Рассказ о фотографе

Содержание

15 любопытных фактов из истории фотографии

1. Первым человеком, который сумел сделать «фотографический» снимок постоянным, то есть закрепить изображение был Жозеф Ньепс. Самым первым в истории фотографии считается снимок «Вид из окна», датированный 1826 годом. Экспозиция снимка продолжалась 8 часов.

Жозеф Ньепс — Вид из окна

2. Первая цветная фотография в России опубликована в «Записках Русского Технического Общества». На ней запечатлен Лев Николаевич Толстой.

Лев Николаевич Толстой в «Записках Русского Технического Общества»

3. Первая ролькассета — один из прототипов современной фотопленки — на которой помещалось 12 листов светочуствительной бумаги, а, соответственно, и 12 снимков, весила 15 килограммов.

4. Cамая старая в мире фотокамера была продана на аукционе в Вене в 2007 году, установив при этом абсолютный рекорд и став самой дорогой фотокамерой, когда-либо проданной на аукционе. Раритет под названием «Дагерротип братьев Сюсс» (Daguerrotype Susses Freres) был продан почти за восемьсот тысяч долларов США. Стартовая цена составляла 100 000 евро.

Дагерротип братьев Сюсс

5. В 1878 году была изобретена технология, позволяющая фиксировать кадр на фотоплёнке почти без всякой задержки. Через 3 года сотруднику американского военного института дали задание уничтожить бесполезного осла, и военный решил сделать это с «пользой для науки» — взорвать ослу голову и зафиксировать это быстрым снимком. Детонатор привязанной к ослу взрывчатки был одновременно соединён с затвором камеры. Эксперимент удался: аппарат чётко зафиксировал момент взрыва головы осла.

Момент взрыва головы осла

6. Знаменитая фотография Эйнштейна с высунутым языком была сделана в 1951 году на дне рождения физика. Эйнштейн подарил её ведущему научно-популярных передач Говарду Смиту, а на обратной стороне карточки написал: «Вам понравится этот жест, потому что он предназначен всему человечеству».

Альберт Эйнштейн

7. На первом месте в Топ-10 самых дорогих фотографий мира находится безымянная работа Ричарда Принса из серии «Ковбой», ушедшая в 2008 году за 3 миллиона 401 тысячу долларов.

Ричард Принс — Ковбой

8. Фотоаппарат «Смена-символ» применялся советскими альпинистами при восхождении на Эверест в 1982 году; этот фотоаппарат вернулся из экспедиции в исправном состоянии и хранится сейчас в Политехническом музее в Москве.

Смена-символ

9. Знаменитый американский фотограф Мэттью Б. Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т. е. сделал автопортрет.

10. Уильям Томпсон выполнил первые подводные фотографии используя камеру установленную на дне. Фотографии были очень низкого качества. Сделаны близ Веймонта, Великобритания.

Подводная фотография Уильяма Томпсона

11. Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как «The Blue Marble» («Синий мрамор») и была сделана 7 декабря 1972 командой космического корабля Аполлон 17. Солнце было позади Земли, в то время, когда фотографировали, а Земля полностью освещалась.

The Blue Marble

12. Первая «фотобумага» была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак.

13. Впервые ретушировать снимки и по желанию заказчика делать их «цветными», что достигалось раскрашиванием акварелью, стали в 1840 году.

14. В ранних фотокамерах скорость работы центральных затворов была низкой, поэтому для съёмок движущихся объектов применяли затворы с движущимися шторками. Из-за этого фотографии едущих автомобилей получались с овальными колёсами. Однако это не воспринималось как дефект — считалось, что подобные снимки как нельзя лучше подчёркивают стремительность и скорость. Позже именно поэтому художники комиксов и мультфильмов часто изображали автомобили с овальными колёсами.

15. Французская певица в период оккупации выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, после которых фотографировалась на память с ними и немецкими офицерами. Затем в Париже лица военнопленных вырезали и вклеивали в фальшивые документы. Пиаф ехала в лагерь с повторным визитом и тайно провозила эти паспорта, с которыми некоторым пленным удавалось бежать.

Эдит Пиаф

Интересные факты о фотографии. Реальный фотобатл-навеяло.

А знаете ли вы, что птичка, которая должна вылететь из фотоаппарата во время съемки, действительно существовала?

Это сейчас малыши напрасно ждут появления неведомого пернатого из объектива, привлеченные неизменными словами: «А сейчас вылетит птичка!». Причем фотографы в большинстве своем и не ведают, была ли когда-то эта самая птичка в наличии. Оказывается, была!

В начале XX века, когда фотоаппараты, фотографы и фотоателье уже стали широко распространены, а в доме стало модным иметь фотографии, сам процесс получения карточки был далек от совершенства. Во время съемки надо было на некоторое время замереть, иначе фотография не получалась.

Если взрослые послушно принимали нужную позу на несколько секунд, то детям неподвижность давалась во все времена гораздо труднее. Особенно, если фото групповое. Так вот, в 20-х годах прошлого века находчивые фотографы привлекали внимание детей латунной птичкой, поставленной около объектива.

Интересный факт: мало того, что игрушка была блестящая, она еще и издавала свист, схожий с пением настоящих птиц.
Так что найдите старую карточку того времени и вглядитесь: вы смотрите на прадедушку в коротких штанишках, а он-то – на птичку!

Первым человеком, который сумел сделать «фотографический» снимок постоянным, то есть закрепить изображение был Жозеф Ньепс это факт. Самым первым в истории фотографии считается снимок «Вид из окна», датированный 1826 годом. Экспозиция снимка продолжалась 8(!) часов.


Первым человеком, который изобрел негатив, был Фокс Тальбот. Это событие произошло в 1839 году. В этом же году Ипполит Байар представил миру первый позитивный отпечаток.

Первая «фотобумага» была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак.
Камера обскура, которая стала прообразом современного фотоаппарата, используется и по сей день для производства интегральных микросхем, и как специальная съемочная телекамера.
Первые фото в России сделал Ю.Ф. Фрицше по методу Тальбота.
Первая цветная фотография в России опубликована в «Записках Русского Технического Общества». На ней запечатлен Лев Николаевич Толстой.
Основа цифрового фотоаппарата была изобретена в 1973 году. Это были ПЗС-матрицы, с помощью которых можно было получить изображение размером 100х100 пикселей. Первое астрономическое электронное фото было сделано с помощью таких матриц уже в следующем году.
Это не то фото
История цифровой фотографии начинается с камеры Mavica, которую выпустила фирма Sony в 1981 году. Mavica — практически полноценная зеркалка со сменными объективами и разрешением 570х490 пикселей. Однако тогда она считалась «статической видеокамерой», результатом работы которой был не видеопоток, а статичные картинки — отдельные кадры.
Официально первой в мире цифровой фотокамерой считается разработка фирмы Kodak, а точнее Стивена Сессона. Изобретенный им фотоаппарат записывал изображение на аудиокассету с магнитной лентой. Время записи изображения с момента нажатия кнопки затвора составляло 22 секунды.
Первая в мире автофокусная зеркальная фотокамера была выпущена фирмой «Полароид» в 1979 году, а в 1985 году «Минолта» выпустила фотоаппарат, который в итоге стал стандартом для зеркальных фотокамер (и сенсор и мотор содержались в корпусе камеры).
По статистике, на сегодняшний день только 2 из 10 снимков, сделанных цифровыми фотоаппаратами, печатаются на бумаге, а всего распечатано цифровых фотографий в мире более 65 миллиардов. Это значит, что скоро это количество превысит метку в 66 миллиардов, оно превысит количество фотографий в мире, распечатанных с пленки (данные на 2007 год).
Cамая старая в мире фотокамера была продана на аукционе в Вене в 2007 году, установив при этом абсолютный рекорд и став самой дорогой фотокамерой, когда-либо проданной на аукционе. Раритет под названием «Дагерротип братьев Сюсс» (Daguerrotype Susses Freres) был продан почти за восемьсот тысяч долларов США. Стартовая цена составляла 100 000 евро.
Всем участникам ФотоБатла желаю успехов!

У жительницы Краснодарского края родились тройняшки, в семье стало пять детей

  • Общество
  • 10 декабря 2019, 20:00
  • Поделиться

Видео канала «Кубань 24»

Пополнение произошло в семье из Выселковского района. Тройняшки родились очень маленькими, почти месяц за ними ухаживали врачи.

Роды проходили в перинатальном центре Краевой больницы № 2. Пеленать и кутать детей нужно было быстро. В одиночку с таким количеством не справиться, на помощь врачи звали коллег.

Все новорожденные — мальчики. Дети родились раньше положенного срока и были в тяжелом состоянии.

«На 33-й неделе вес детей составлял 3,8 кг. Учитывая плаценту и околоплодные воды, ситуация была сложной. Родить было физически тяжело для женщины. Но дети родились с нормальным весом», — говорит заведующая отделением перинатального центра ККБ № 2 Людмила Анастасиади.

Для Александры и Игоря Шведовых новость о том, что их ждет тройное пополнение, была неожиданностью. По словам врачей, это редкое явление. На УЗИ ходили всей семьей — у маленьких Богдана, Ростислава и Глеба Шведовых есть старшие брат и сестра.

«Сначала нашли двойню, потом тройню, а потом и четверню. Позвали другого врача, он определил, что это все же тройня», — делится многодетный отец Игорь Шведов.

«Я испытывала смешанные чувства, чуть не расплакалась», — рассказывает старшая сестра мальчиков Диана Шведова.

«Не знаю, как мы будем справляться. Но это ничего», — говорит многодетная мать Александра Шведова.

Спустя пару недель от сомнений не осталось и следа. Хлопот прибавилось, но радости все же больше. Шведовы не планировали детей, на Кубань семья переехала не так давно, сначала хотела обустроить быт.

Теперь собраться на прогулку для многодетной семьи — целое дело. Но Шведовы никогда их не пропускают и вообще все привыкли делать вместе.

«У нас большая семья. Есть восемь детей: шесть сестер и двое братьев. Мы росли в детском доме, а потом в приемной семье. Младшая сестра живет в Америке, у нее уже трое детей, а у старшей — пятеро. У меня пока двое», — рассказывает сестра Александры Шведовой Мария Кравченко.

Главная мечта Шведовых — собрать вместе всю большую семью и познакомить родных с новорожденными.

>Это Аня и Кристина, и они – самые горячие близнецы-гимнастки в мире

Да чтоб у всех так двоилось в глазах, как у тебя сейчас!

Все фото и видео @djtwins_official

Одна гимнастка — супер, две — шикарно. Две близняшки-гимнастки, постоянно сжигающих Instagram своей привлекательностью — сон? К счастью, нет.

Аня и Кристина Грушины родились в ростовской области в 1990 году. Маленькие спортсменки были звездами уже тогда, но пока только в гимнастике, и славились только в спортивных кругах.

Они выросли, вошли в сборную ЮФО, а потом, закончив спортивный путь и став мастерами спорта по художественной гимнастике, ушли совсем в другую сферу.

Девушки стали очень востребованным диджейским дуэтом Twins Project Dj’s и выступают по всей России. Они устраивают целое шоу, которое понравится любому: близняшки играют хаус-треки и сопровождают это гимнастическими элементами и горячими танцами. Выглядят при этом Аня и Кристина просто безупречно и очень горячо.

В своем аккаунте Instagram, а также в различных интервью девушки говорят, что чувствуют друг друга лучше, чем себя самих. Если что-то происходит с Аней — Кристина всегда чувствует то же самое, и так же наоборот. Они одновременно болеют, «подхватывают» друг от друга настроение, и иногда даже видят одинаковые сны.

Несмотря на то, что многие вкусы у сестер сходятся, даже представления о мужчинах, они — разные личности. Аня, например, более активна, а Кристина — более спокойный близнец. По секрету скажем, что они и внешне отличаются, но без проблем их различают только самые близкие.

Кстати, о взглядах на мужчин сестры поделились с Woman’s Day:

«Нас обеих привлекает, в первую очередь, опрятность во внешности мужчины. Он должен быть в порядке от до! Красивая улыбка, аккуратная стрижка и глаза, в который можно влюбиться, немного брутальный, с красивой фигурой. Уважения заслуживают те парни, кто ценит не только нас, но и нашу семью, которые делают больше, чем говорят…».

История фотографии кратко

В жизни все имеет свое начало, так и любая наука и искусство берут свое начало где-то в глубине веков, а далее развиваются, совершенствуются, образуются новые направления, новые течения. Это относится и к фотографии, которую я воспринимаю как искусство, развитие которого напрямую связано с наукой, имею ввиду развитие фототехники. В этой статье под названием «История фотографии кратко» собраны самые главные факты о зарождении и развитии великого искусства фотографии.

Стоит начать с главного определения фотографии, произошло оно от древнегреческих слов «свет» и «пишу», т.е. светопись – техника рисования светом. Это возможность создания и сохранения изображения при помощи светочувствительного материала (матрицы) в фотоаппарате. Так звучит технически правильная формулировка. Если же говорить о фотографии как о виде искусства, то определение может звучать так: творческий процесс поиска и создания теоретически правильной и художественно-артистичной композиции, что в свою очередь, хотя и частично, определяется видением самого фотографа. Сам термин появился в 1839 г.

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в истории человечества фотографию, полученную при использовании «камеры обскуры» (пер. темная комната) на оловянной пластине покрытой тонким слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид из окна мастерской Ж.Н.Ньепса и создавалась она в течение 8 часов, непрерывно находясь под прямым солнечным светом.

Практически в одно время с Ж.Н. Ньепсом над получением устойчивого изображения работал другой француз Луи Жак Манде Дагер. В 1829 г., объединившись с Ньепсом и получив всю подробную информацию о его предыдущих опытах, Луи Дагер начинает активно работать над усовершенствованием процесса. И в 1837 г. он достигает успеха и получает изображение при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя поваренную соль. Этот способ получает название дагеротипия. Однако в отличии от способа Ж.Ньепса копировать изображения было невозможно.

Наряду с французами над созданием устойчивого изображения работал англичанин Уильм Фокс Генри Тальбот и в 1839 г. он создает свой способ получения негативного изображения под названием калотипия (в дальнейшем он стал называться тальботипией). Главное отличие такого процесса- это особый способ подготовки чувствительной бумаги. Этот процесс доминировал в области создания как портретных, так и архитектурных изображений.

История развития фотографии продолжается и в 1850 г.. Луи Бранкар Эрвар находит новый тип фотобумаги — альбумидная, которая в дальнейшем использовалась в качестве основной до конца века.

В 1851 г. француз Гюстав Ле Гре изобрел восковые негативы, что в свою очередь пришло на смену тальботипии. Это нововведение значительно упростило процесс создания изображений на природе.

История фотографии продолжается в 1847 г., когда начинается своего рода новый этап в ее развитии. В этом году начинается эпоха стеклянных негативов, Клод Феликс Абель Ньепс достиг первых впечатляющих результатов в этом процессе. А уже в 1851 г. англичанин Фредерик Скотт Арчер разработал мокрый каллодионовый процесс. В силу юридической незащищенности данного процесса, он достаточно быстро получил распространение и помог увеличить интерес к фотографии. В 1854 г. появляется название амбротипия запатентованная в Америке, которая являлась своего рода более упрощенным вариантом дагеротипии.

В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета, с разными фильтрами (красным, синим и зеленым). Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.

Развитие не стояло на месте, из года в год ученые стремились усовершенствовать процесс создания изображения. Так новый этап в истории фотографии начался в 1872 г ., когда англичанин Ричард Лич Мэддокс сообщил о создании сухой коллодионновой пластины.

В 1876 г. в Англии начался комплексный подход к изучению фотографического процесса В.Дриффильдом и Ф.Хартером, они сосредоточили свое внимание на исследовании соотношения между временем экспонирования и образующимся в пленке количеством серебра. В 1879 г. Дж. Сван открыл первое производство специальной галогеносеребряной фотобумаги на основе желатина, который стал главным элементом в производстве бумаги для фото и по наши дни применяется в промышленном производстве. К этому времени работники, занимающиеся производством фотоотпечатков уже могли слегка корректировать тональность и контрастность снимка во время производства.

Американский банкир Джордж Истмен в 1880 г. после поездки в Англию открывает в Америке свою компанию под названием «Компания сухих пластинок Истмена», которая в дальнейшем в 1888 г. была переименована и зарегистрирована как компания KODAK. И в этом же году летом был выпущен первый фотоаппарат данной марки.

В 1869 г. Эдвард Джемс Майбридж создал один из первых затворов к фотокамере, который был им использован для фотографирования лошадей. Кроме того, он создал свою систему фотосъемки. В 1881 г. фотографии лошадей принесли Майбриджу всемирную известность.

История фотографии продолжается дальше: в 1884 г. Д.Истмен получает патент на роликовую фотопленку на бумажной подложке и кассете, что явилось большим нововведением в процесс фотосъемки. А уже в 1888 г. Д.Истмен получает патент на портативную фотокамеру, в которой размещалась запатентованная им ранее роликовая фотопленка. И уже в 1889 г. начинается массовый выпуск кинопленок.

В 1911 г. в немецкую компанию «Лейтц» («Leitz») пришел работать Оскар Барнак, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие фотографии. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 г. в продажу поступает малоформатная камера нового типа под названием Leica I (название произошло от слияние двух слов Leitz и Camera), работавшая на стандартной кинопленке. Также в этом году П.Виркоттер закрепил за собой права на изобретенную им первую лампу-вспышку, а в 1931 г. Г.Эджертоном была изобретена первая в мире электронная фотовспышка, которая естественным образом вытеснила лампу-вспышку.

В 1932 г. становится общедоступной первый в мире малоформатный дальномерный фотоаппарат Leica II.

Примерно с 1930-х гг. большое распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак, первой выпустившей цветную обратимую пленку Kodachrome. А в 1942 г. компания начала выпуск пленки Kodacolor, ставшей очень популярной среди профессионалов и любителей фотосъемки.

В 1948 г. компания Polaroid совершает прорыв в фотографии, выпустив фотоаппарат «Polaroid Land 95», который открывает эпоху моментальной фотографии.

В 1975 г. инженер компании Кодак Стивен Сассун разработал и представил обществу первую цифровую камеру. Матрица в этом фотоаппарате имела разрешение 0,1 мега пикселя.

Возрастающий интерес общества к фотографии требовал более удобной модели и большего объема производства и в 1988 г. компания FUJI представила действительно портативную модель цифровой фотокамеры «FUJI DS – 1P».

В наши дни, когда даже мобильные телефоны обладают встроенными фотокамерами, способными сделать достаточно хорошие фотографии, бывает сложно представить, что когда-то люди затрачивали огромное количество времени на создание всего лишь одной фотографии.

Логичным результатом развития фотографии явилось превращение ее в подлинное искусство. И лично я безгранично этому рада, что сейчас есть больше возможности создавать поистине художественные, артистичные фотографии.

Еще несколько интересных фактов из истории фотографии:

— Луи Даггер в 1838 г. сделал фотографию, которая считается первой, где изображен человек.

— В 1839 г. Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет.

— В 1858 г. Гаспар Турнаш сделал первый аэрофотоснимок, где был изображен Париж.

— В 1856 г. Уильям Томпсон сделал первый подводный фотоснимок. Его фотокамера была прикреплена на шесте.

— В 1840 г. профессор Джон Уильям Дрейпер сделал первую удачную фотографию Луны.

— В 1972 г. была сделана первая цветная фотография нашей красивой планеты Земля.

Что? Где? Когда? Краткий обзор Истории свадебной фотографии.

Как рассказать увлекательную историю с помощью фотографий

Независимо от жанра фотографии, которой вы занимаетесь, используемого оборудования или целей изображения, есть только одна вещь, влияющая на конечный результат: наличие повествования или его отсутствие. Повествование или создание истории в изображении состоит из нескольких базовых компонентов. Используя следующие советы, ваше воображение будет единственным ограничением. Итак, давайте совершим короткую прогулку и посмотрим, что же значит рассказать захватывающую историю!

Идея

Очевидным первым шагом является изначальная идея. Если вы креативный человек, для вас не составит труда собрать воедино вдохновение и идеи; но, если вы похожи на меня и вам немного не хватает воображения и креативности, выход все же есть, так что не отчаивайтесь!

Вы будете вынуждены проверять некоторые основные графы: поиск места, выбор персонажа, обеспечение некоторого реквизита, с которым будет взаимодействовать персонаж.

Вдохновение может прийти из книги, которую вы недавно прочли, понравившегося фильма, рассказанной кем-то истории или даже настроения полюбившегося вам снимка – так что взбодритесь, потому что источники безграничны! Это похоже на написание песни — необходим источник, чтобы зажечь творческое вдохновение.

Я использую приложения на своем мобильном телефоне, чтобы отслеживать идеи, места и ссылки, которые я читаю или вижу – как только они появятся в моей голове, я их записываю, чтобы не потерять. Также я делаю много снимков на мобильный телефон, когда вижу интересное место или предмет. Таким образом я их не забуду.

Эмоция и связь

Вы можете использовать самую лучшую в мире камеру и иметь удивительный запас знаний, но, если ваш снимок не вызывает у зрителя эмоцию, ему не будет хватать того, что сделает фотографию выделяющейся среди остальных.

Она может быть душераздирающей, возмутительной, сладкой, вирусной, ужасной, мечтательной, какой угодно. Если вы можете пробудить эмоцию и создать связь с вашим зрителем, хотя бы половина битвы выиграна. Вы дали тому человеку причину остановится и посмотреть, что же происходит в вашем кадре.

Планирование

У вас есть идея, место, персонаж, атрибуты; наступило время самой лучшей части – съемки!

Где бы ни было это место, даже в минуте езды, предвкушение может быть самой приятной частью. Ваше сердце бьется быстрее, улыбка появляется на лице ….это обычно случается, когда вы понимаете, что забыли зарядить батарейки.

Отсюда исходит практический совет: сделайте список всего, что вам понадобится, перед тем, как идти. Если вы используете рюкзак, как и я, то проверка его содержимого займет лишь пару минут. Не дайте вашему энтузиазму затмить правильное планирование съемки.

Воплощение идеи

Теперь главное – это обрамление истории. Выбирая место съемки под определенным углом и перспективой, вы даете вашей истории определенный контекст.

Старайтесь создать сцену, в которой взгляд переходит с переднего плана на задний, и избегайте всего, что может отвлекать. Взгляд зрителя должен быть сосредоточен на персонаже и его окружении. Как правило, сцена работает лучше без множества элементов. Используйте только те, которые создают интерес и имеют понятное значение …… от других избавьтесь.

То, как вы используете свет в сцене, также является основополагающим для достижения эмоционального наполнения. Фотографирование пейзажа в полдень или интерьера без хорошего источника освещения не будет работать хорошо.

Плюс то, как свет касается лица персонажа, или то, как он падает из окна, может быть решающим в вашем проекте. Так что уделите этому много внимания, а также другим мелким деталям, как, например, разнице между использованием широкоугольного или телеобъектива для создания глубины резкости.

Разъяснение на двух личных примерах

Я всегда стараюсь применять вышеизложенные правила для своих фотографий. Не рассказать историю – совсем не вариант для меня; нет ничего хуже, чем понимать, что кто-то смотрит на мой снимок и совершенно ничего не чувствует.

Пример 1

Во “Время пыли” идея была такова, чтобы создать метафору о старении, теме, которая касается всех. Сцена происходит в обветшалом месте. Модель одета элегантно, чтобы выглядеть контрастно в этой разрушенной комнате.

Я планировал теплый свет заката, который проходит через левое окно, потому что туда мы всегда смотрим в самом начале; это противоположность окну с холодным настроением. Этот теплый свет освещает передний план, где расположена дверь; она переводит взгляд к заднему плану, где сидит модель.

Диван был включен в сцену, чтобы помочь нам установить связь со сценой. В этой области освещение холодное, что помогает создать кинематографический образ благодаря противоположной цветовой схеме. Это также помогло воссоздать настроение «старения и процесса разрушения» в движении, которое в конечном счете поймало модель.

Я использовал широкий угол, чтобы поместить для зрителя все элементы в одном кадре.

Пример 2

«Путешествие в мир грез, часть 1 и 2» являются данью многим вещам в моей жизни. Моей лучшей половинке, моей любви к путешествиям и важности мечтать.

Этот снимок был сделан на очень длинной дороге во время заката, чтобы иметь наибольшую глубину резкости и самый теплый свет.

Все мы можем почувствовать некую связь с этой метафорой, потому что это побуждает нас мечтать и думать о том, насколько далеко мы можем зайти в реализации задуманного. Создание этой серии было удивительным моментом в моей фотографической жизни, потому что это был один из тех моментов, о котором я мечтал много-много раз, но не мог найти подходящее место, пока не наткнулся на него в деловой поездке.

Я использовал телеобъектив, чтобы сжать задний план и дать самое резкое обрамление модели и ее атрибуту.

Самые влиятельные фотографы десятилетия

30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine – это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Becker

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Энни Лейбовиц

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Сет Резник (Seth Resnick)

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Джеймс Нахтвей (James Nachtwey)

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado)

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Жасмин Стар (Jasmine Star)

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

Джей Майзель (Jay Maisel)

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Джо МакНелли (Joe Mc Nally)

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

>Крис Фок (Chris Fawkes)

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

>Джессика Клэр (Jessica Claire)

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

>Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Чейз Джарвис (Сhase Jarvis)

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс (Dane Sanders)

Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Дэвид Лашапель (David LaChapelle)

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс (Eugene Richards)

Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Роберт Франк (Robert Frank)

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark)

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби (David Hobby)

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Дэвид Джей (David Jay)

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши (Ed Kashi)

Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Стивен Уилкс (Stephen Wilkes)

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс

Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру H3DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

Стивен Майзель (Steven Meisel)

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон (William Eggleston)

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр (Martin Parr)

Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян (Yervant)

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

Жозе Вилла (Jose Villa)

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».