Работы японских фотографов

Содержание

5 лучших пейзажных фотографов в мире

Как составить список из 5 лучших пейзажных фотографов в мире?

Прежде всего, я должен объяснить мой личный выбор пяти наилучших пейзажных фотографов в мире. Кроме качества фоторабот мною учитывался их авторитет в мире пейзажной фотографии и степень влияния на фотоискусство. Читатель может не согласиться с моим выбором. В свою очередь мне было бы интересно узнать ваш список лучшей пятёрки пейзажных фотографов.

В течение многих лет я работал пейзажным фотографом-одиночкой в Великобритании, продавая свои работы и имея собственную галерею. В конечном итоге жизненный путь увёл меня в сторону, однако я продолжаю интересоваться пейзажной фотографией и восхищаюсь великими фотографами, черпающими своё вдохновение в красоте окружающей природы.

Для того чтоб стать по настоящему великим пейзажным фотографом необходимо иметь терпение, мастерство и индивидуальный стиль. Именно поэтому под номером один в моём списке идёт ни кто иной как …

Лучший пейзажный фотограф в мире – Номер 1. Alain Briot

Alain Briot (Ален|Алан Брайот|Бриот) – французский пейзажный фотограф, проживающий в США. Его фотографии, сделанные в резервации индейцев Навахо и каньонах Аризоны и Юты, повергают в трепет.

Фотоработы Алена имеет ярко-выраженный индивидуальный стиль, а его художественные репродукции являются поистине впечатляющими.

Ален родился в Париже, но уже более 30 лет проживает на юге США. На его фирменных фотографиях запечатлено множество природных достопримечательностей юго-запада Америки, который он избрал своим домом.

Что же делает Алена лучшим пейзажным фотограф в мире?

Помимо мастерства выбора композиции, одной из ключевых особенностей работ Алена, выделяющей его на фоне остальных фотографов, является способность запечатлеть нежные, едва уловимые оттенки и полутона пустынных пейзажей, которые являются его визитной карточкой. Он хорошо понимает границы реальности и не злоупотребляет пост-обработкой своих фотографий.

Тем не менее, его изображения полны жизни, цвета и деталей. Всматриваясь в его фотографии, вы буквально переноситесь в удивительные природные уголки, которые Ален так страстно фотографировал на протяжении многих лет.

Создавая портфолио из жизни и быта индейцев Навахо, Ален в течение нескольких лет проживал среди них, изучая их культуру и исследуя территорию их поселения. Это позволило ему понять истинные ценности индейцев и запечатлеть их в своих фотографиях.

Среди наиболее впечатляющих работ Алена являются фотографии Каньона Антилопы. Отличная композиция сочетается с тщательной постобработкой редких проблесков света, отражающегося от стен ущелья, что позволяет проявить все его изгибы и повороты.

Ален является не только уважаемым пейзажным фотографом, но и плодотворным писателем и учителем, делящимся своим многолетним опытом и уникальными знаниями со страниц многочисленных книг и через веб-сайт luminous-landscape.com.

Он также проводит очень популярные мастер-классы и обучающие курсы, которые можно увидеть здесь — http://www.beautiful-landscape.com/.

Вы можете почерпнуть больше информации об Алене на его персональном веб-сайте. Его книги, в частности «Marketing Fine Art Photography», доступны через Amazon.com.

.

Нам посчастливилось лично пообщаться с Аленом и задать ему несколько вопросов.

1. Что вдохновило Вас заняться пейзажной фотографией?

“Я был вдохновлён пониманием того факта, что фотография является предметом художественного творчества. Я учился в академии искусств Academie des Beaux Arts в Париже, и когда я начал фотографировать, то решил подойти к этому процессу как к искусству и преподносить фотографию в качестве художественного произведения.”

2. От какой своей фотографии или проекта Вы испытываете наибольшее удовлетворение?

“Для меня фотография – это искусство. Моей целью является создание художественных фотографий, а не документальных. Следовательно, наибольшее удовлетворение я получаю от работ, которые выражают моё видение сцены,

индивидуальность и озарение, а не от работ, которые только лишь передают фактический объект съёмки. Документальное изображение – это результат работы фотокамеры. Искусство же – это то, что исходит из души художника. Я хочу, чтоб мои фотографии передавали мои чувства, эмоции, а не только то, что может запечатлеть моя камера.”

3. Можете ли Вы дать самый главный совет нашим читателям, который бы позволил улучшить их пейзажные работы?

“Фокусируйтесь на улучшении Ваших художественных технических навыков, а не полагайтесь лишь на приобретение нового фотооборудования. Коллекционируйте искусство, а не камеры. Основной ограничивающий фактор – это Вы, а не ваш фотоаппарат, компьютер или используемое программное обеспечение. Большинство начинающих фотографов обладают фототехникой, которая намного превосходят их художественные и технические знания и навыки. Они нуждаются не в покупке ещё более совершенного оборудования, а в развитии собственного художественного вкуса, улучшении технических навыков, а также в повышении уровня личной заинтересованности и вовлечённости в процесс фотографирования.”

4. Какое ваше излюбленное место в мире для фотографирования?

“Больше всего мне нравиться Юго-запад Америки: Аризона, Юта, Нью-Мексико, Калифорния. Если Вам ещё не довелось побывать на американском юго-западе, Вы обязаны себе это пообещать. Я провожу мастер-классы в этом регионе и приглашаю всех желающих присоединиться для того, чтоб посетить такие потрясающие места для фотосъемки, как Долина Монументов (Monument Valley), Великий Каньон (the Grand Canyon), Каньон Антилопы (Antelope Canyon), Долина Смерти (Death Valley), Белые Пески (White Sands), Арки (Arches), Национальный парк Каньонлэндс (Canyonlands) и многое-многое другое.”

5. Какую фотокамеру Вы используете?

”Я хочу начать с того, что для меня наиболее важным является личность фотографа, его видение, вдохновение и творческий подход к фотографии нежели камера, которую он использует. Спрашивать ‘какую камеру Вы используете?’ это тоже самое, что спрашивать Пикассо о том, какие кисточки он использует или на холсте какого производителя он пишет свои картины. Такие вопросы низводят искусство до уровня ремесла. Очевидно, что без фотоаппарата невозможно сделать фотографию, но это ток же верно, как и то, что невозможно написать картину без кисточек для краски, сотворить скульптуру без долота или же сыграть музыку без инструментов. Безусловно, средства важны, однако то, что имеет наибольшую ценность – это личность художника и его восприятие окружающего мира.

Тем не менее, я всё же отвечу на Ваш вопрос. Я использую цифровой модуль Phase One для камеры Hasselblad, несколько камер Canon серии 1D и Fuji X100s. За исключением Fuji, которая имеет фиксированный объектив, для своих камер я использую ассортимент фотообъективов от 8мм до 400мм. Я не думаю, что эти аксессуары намного отличаются от того, что использует большинство фотографов. Что по настоящему важно – это то, как Вы их используете.”

Лучший пейзажный фотограф в мире – Номер 2. Alexandre Deschaumes

At the mountains Of Madness / Clouded in Mystery

Под номером 2 в моём списке идет другой французский фотограф, Alexandre Deschaumes (Александр Дешом), чьи работы на сегодняшний день признаются одними из наиболее эмоциональных и запоминающихся в мире.

Его фотографии источают волнующую атмосферу, а искусное использование освещения и выбор композиции позволяют создавать фотографии, которые переносят вас в созданный Александром собственный удивительный мир.

Часто его работы фокусируются на проявлении наиболее скрытых, внутренних деталей сцены, сочетая невероятное освещение и превосходные цвета. Серия фотографий Осенние краски леса (Autumnal colours in the Forests) из его родной Франции являются непревзойденными по своей величественности. Если вы хотите, чтоб ваши фотографии были полны внутренней таинственной атмосферы, работы Александра Дешома послужат для вас вдохновляющим примером.

Мы советуем вам поближе познакомиться с невероятными фотографиями на его сайте.

1. Что вдохновило Вас заняться пейзажной фотографией?

“Романтическое ощущение лёгкой осенней дымки и внутреннее чувство лёгкой грусти и разочарования”

2. Какие ваши самые любимые фотографии?

Александр выбрал две фотографии, представленные выше, которые, без сомнения, являются просто ошеломляющими.

Ethereal Journey

3. Какой бы совет Вы дали честолюбивым пейзажным фотографам?

“Очень важно доверять своим спонтанным порывам, вашему первому видению”

Развивая идею Александра, вы верим, что то, что привлекло ваше внимание к сцене в первое же мгновение и является тем, что вы должны постараться запечатлеть на фотографии.

4. Какую фотокамеру Вы используете?

Александр использует Canon 5 DSr для того, чтоб запечатлеть удивительные детали на его фотографиях.

Книга-фотоальбом с прекрасными фотографиями Александра стала доступной для покупки на его сайте http://store.alexandredeschaumes.com/

Лучший пейзажный фотограф в мире – Номер 3. Alex Noriega

Arclight

Alex Noriega (Алекс Норьега) – американский фотограф, чья любовь к величественным пейзажам Америки проявляется на его фотографиях Скалистых гор.

Его фотографии подчёркивают мастерство композиции и особый талант к разбиению сцены на несколько простых элементов, безупречных по форме и лишённых отвлекающих деталей.

Алекс проводит много времени в выборе наилучшего момента для съёмки, о чём свидетельствует его способность запечатлеть прекрасные пейзажные сцены при невероятном освещении. Его фотографии поистине захватывают дух.

Алекс любезно согласился ответить на несколько наших вопросов.

1. Что вдохновило Вас заняться пейзажной фотографией?

“Я вырос на равнинном покрытом фермами среднем западе США, поэтому моё первое путешествие к западу от Скалистых гор стало для меня настоящим открытием. Я был сражён геологией, обнажившейся в пустыни и великолепием гор. Тогда я понял, что обязан посвятить свои фотографии открывшемуся мне великолепию.”

2. Какая ваша самая любимая фотография?

“Одна из двух – “Volcanic Autumn” или “Hibernation”. Одна из них более величественная, а другая – более сокровенная, наполненная внутренним смыслом, и, как ни странно, обе они сделаны в окрестностях горы Рейнир (Mount Rainier). Что делает их моими излюбленными работами, так это композиция и чувство таинственности.”

Volcanic Autumn

Hibernation

3. Есть ли фотографы, которые вдохновляют Вас своими работами?

“Это может быть довольно большой список, но первые строчки в нём занимают Гай Тэл (Guy Tal), Флорис ван Бройгель (Floris Van Breugel), Арт Вульф (Art Wolfe), Сара Марино (Sarah Marino), Ханс Странд (Hans Strand), Марк Адамус (Marc Adamus) и Александр Дешом (Alexandre Deschaumes).”

4. Какой бы совет Вы дали честолюбивым пейзажным фотографам?

“Ищите свой собственный стиль и художественное выражение. Подражание другим художникам является важным элементом обучения, однако, в конечном итоге, только значимые фотографии, от которых вы получаете полное удовлетворение будут действительно уникально вашими.”

5. Какую фотокамеру Вы используете?

Алекс использует Nikon D610, однако, также любит работать и с D810.

Не забудьте посетить веб-сайт Алекса и познакомиться с его восхитительными фотографиями.

Лучший пейзажный фотограф в мире – Номер 4. Charlie Waite

Charlie Waite (Чарли Уэйт) – британский фотограф-пейзажист известный всему миру своими элегантными композициями. Большинство его фоторабот отображают спокойствие и безмятежность природы благодаря мастерскому выбору композиции и использованию нежных цветовых оттенков.

Rydal Water, England

Фотография лодочного гаража на озере Rydal Water является одной из моих любимых его работ. Она напоминает мне классическую картину Джона Констебла (John Constable), известного английского художника. Композиция, освещение и нежные тона мастерски собраны воедино благодаря техническому мастерству и художественному таланту Чарли Уэйта.

Чарли идеально удаётся запечатлеть красоту сельской местности Англии. Именно поэтому он по достоинству занимает своё место в моём списке лучших пейзажных фотографов мира.

Неудивительно, что Чарли Уэйт часто появляется на телевидении и является идеологом ежегодного конкурса работ фотографов-пейзажистов в Великобритании.

Вы можете познакомиться с большим количеством фоторабот Чарли, посетив его веб-сайт.

Лучший пейзажный фотограф в мире – Номер 5. Marc Adamus

Iceberg

Marc Adamus (Марк Адамус) – часто публикуемый известный американский пейзажный фотограф, чьи работы демонстрируют фантастическую композицию вместе с великолепно-подобранным освещением.

Он часто использует элементы переднего плана для вовлечения зрителей в съёмочную сцену.

Ниже отрывок текста, взятый с его веб-сайта:

“Поиск новых пейзажей заставляет Марка почти постоянно путешествовать по миру вот уже на протяжении десятка лет. Зрительная драма и художественность исполнения фотографий рождены благодаря его способности тонко подмечать различные настроения природы и страстному стремлению исследовать самые дикие уголки нашего мира. Это его увлечение прослеживается на всех фотографиях Марка и привлекает поклонников его творчества со всего мира.

Стиль Марка является идеальным. Его талант запечатлеть редчайшие кадры, наполненные ошеломляющим освещением и мимолётной атмосферой, пропитывает все его работы ощущением грандиозности, величия и силы. Его успех обусловлен терпеливым и целеустремлённым поиском уникальных моментов, раскрывающих всё волшебство и энергию дикой природы, на который могут уходить недели или даже месяцы полного погружения в окружающий ландшафт несмотря на суровые погодные условия.

Фотографии Марка публикуются по всему миру. Вы можете найти их на календарях, обложках книг, рекламных плакатах, в публикациях National Geographic, Outdoor Photographer, Popular Photography и на страницах других изданий. Его клиентами являются крупнейшие компании, среди которых Apple, HP, Toshiba, Blackberry и другие, а также сообщества по защите дикой природы, такие как Wilderness Society и Sierra Club.

Начавший профессиональную карьеру фотографа в 2005 году Марк вскоре был признан оригинальным художником, новатором и законодателем моды в современном мире пейзажной фотографии. Марк регулярно упоминается как один из наиболее влиятельных профессиональных фотографов-пейзажистов в современной истории.”

Вы можете увидеть больше работ Марка на его веб-сайте http://www.marcadamus.com.

Все из перечисленных выше фотографом обладают идеальной техникой. Уникальный взгляд на окружающий мир возвышает их среди остальных художников и позволяет занести их в пятёрку лучших фотографов в мире. Надеюсь, вы найдёте их работы такими же вдохновляющими, какими они являются для меня, и познакомитесь с ними поближе на страницах их веб-сайтов.

>15 самых впечатляющих снимков с конкурса «Лучший фотограф дикой природы 2019»

Номинация «Поведение птиц»

«Земля орлов»: Оден Рикардсен, Норвегия.
Автор снимка так хотел запечатлеть золотистого орла вблизи, что установил камеру и датчик движения вблизи ветки дерева. В течение трех лет птица привыкала к аппаратуре и в итоге начала садиться возле нее, наблюдая за побережьем.

Номинация «Животные в своей среде обитания»

«Кочевники на снежном плато»: Шанчжень Фан, Китай.

Антилопы чиру прокладывают тропинки сквозь сугробы в китайском Национальном парке Алтынтаг. Парнокопытные обладают уникальным подшерстком — шахтушем — за которым охотятся люди. Из-за промысла популяция оленей сократилась с 1 миллиона до 70 тысяч.

Номинация «Портфолио фотографа года»

«Толпа»: Стефан Кристман, Германия.
Более 5000 королевских пингвинов прижимаются друг к другу, чтобы укрыться от ветра и пронизывающего холода на антарктическом побережье. Каждый самец держит между лап яйцо, а самки тем временем охотятся и кормят своих мужей. >Номинация «Портфолио восходящей звезды года»
«Застывший момент»: Джереми Виллет, Франция.
Два снежных барана сошлись в поединке на ослепительно белых снежных просторах Юкона, США.

Номинация «Фотожурналистика дикой природы: снимок с одним персонажем»

«Еще один нелегальный мигрант»: Алехандро Прито, Мексика.
Фото с ягуаром — очень символическое, ведь сделано сквозь решетку на границе Мексики и США. Раньше здесь обитало очень много этих сильных и быстрых зверей, но сейчас осталось только два самца.

Номинация «Дикая природа в городском окружении»

«Крысиная стая»: Чарли Гамильтон-Джеймс, Великобритания.
Коричневые крысы рыскают между своей норой под деревом и кучей объедков возле урны на улице Перл Стрит на Манхэттене.

Номинация «Под водой»

«Сад угрей»: Дэвид Дубиле, США.
Эта колония угрей — самая большая, какую видел фотограф: размером в ⅔ футбольного поля. Он наткнулся на нее возле кораллового рифа на Филиппинах. >Номинация «Черно-белая фотография»
«Снежная экспозиция»: Макс Ву, США.
Одинокий американский бизон посреди метели в Йеллоустоунском национальном парке.

Номинация «Юный фотограф года: категория 11 — 14 лет»

«Ночное мерцание»: Круз Эрдман.
Автор сделал фотографию во время ночного дайвинга в Индонезии. Ему удалось запечатлеть потрясающе красивого кальмара, сияющего в темноте.

Номинация «Юный фотограф года: категория 15 — 17 лет»

«Ранняя пташка»: Риккардо Маркеджани, Италия.
Фотограф вместе с отцом и другом встретили на рассвете обезьяну гелада с малышом на животе. Встреча произошла на Эфиопском плато — единственном месте, где обитает этот вид приматов.

Поймать на фото удачный момент в дикой природе очень непросто, ведь героев съемки нельзя попросить позировать или повторить движение еще раз. Здесь все подчиняется своим законам, а фотографу нужно проявить смекалку и талант, чтобы получился впечатляющий снимок. Только настоящий мастер может запечатлеть дикую красоту в движении и эмоциях, и победители Wildlife Photographer Of The Year 2019 подтвердили свой профессионализм.

Фотографировать животных в дикой природе — это уже вызов, а суметь запечатлеть их в комичной ситуации — настоящее мастерство. Ежегодный конкурс Comedy Wildlife Photography Awards основан для того, чтобы продемонстрировать обществу сюжеты из дикой природы в добром, позитивном свете.

Смотрите также — Животные, которые не были готовы к фотосессии

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Как фотографу придумать псевдоним

Здесь я не буду писать о том, нужен вам творческий псевдоним или нет. В статье «Нужен ли фотографу псевдоним» я подробно объяснила кому нужен псевдоним, а кому нет.

А здесь я дам полезные советы именно тем фотографам (а также визажистам, стилистам и другим творческим специалистам), кто решил создать свою карьеру под псевдонимом.

Первый совет: псевдоним должен быть уникальным. Конечно, не существует единого реестра всех возможных псевдонимов, где бы вы могли проверить ваш псевдоним на уникальность. Но хотя бы постарайтесь разведать ситуацию по вашему городу — нет ли уже фотографа, который работает под таким же или очень похожим именем. Или не фотографа. Псевдонимы берут представители многих профессий. Представьте как пикантно может получиться, если такой же псевдоним будет у популярной стриптизерши в ночном клубе или у местного криминального авторитета?

Псевдоним не должен быть слишком длинным или наоборот – слишком коротким.

Обязательно нужно протестировать латинское написание — ведь вам часто нужно будет использовать имя написанное именно латинскими буквами — имя домена, аккаунт в инстаграм, другие соцсети. Вы узнали из этой статьи, что длина имени и удобство транслитерации — это одни из ключевых аргументов “за” выбор псевдонима. Держите это в уме, чтобы не получилось сменить шило на мыло -— одно слишком длинное имя на другое слишком длинное имя.

Также важно помнить об имиджевой составляющей псевдонима. Вы уже должны осознавать, какой образ вы хотите создать — ультрасовременный или с отсылкой в прошлое, с акцентом на “заграничность” или, наоборот, очень родной и близкий, молодежный или направленный на взрослую аудиторию. Выбор в сторону имиджа нужно делать по личным вкусам и предпочтениям.

Тут не может быть речь о хорошем и плохо, ведь мы все разные. и клиенты у нас разные. Бывают псевдонимы и названия, основанные на контрасте и парадоксе. Классический пример «Иванушки International» — здесь вам и модное, современное, англоязычное, не совсем понятное слово International, и сказочно-былинно-русское “Иванушки”. Контраст всегда привлекает большое внимание. Но в то же время, с контрастом легко “перемудрить” и получить слишком пафосный и нелепый псевдоним.

А сейчас поговорим о том, какими методами можно пользоваться, чтобы придумать себе подходящий псевдоним. Уверяю вас, методов много, и что-то вам обязательно подойдет.

1. Конструкция из славянской и английской (или другой иностранной, непривычно звучащей) части. Обычно такие сочетания очень звучные и запоминающиеся. Стас Пьеха, Светлана Рерих, Иван Дорн. Вспомнить хотя бы Виктора Цоя или Костю Дзю. И то и другое имена настоящие, но звучат как очень грамотно подобранные псевдонимы.

2. Не обязательно все выдумывать. Проверьте родственников ) Известная украинская телеведущая Ольга Фреймут взяла для работы фамилию матери. Настоящая фамилия Ольги — Конык. Нормальная украинская фамилия. Но, согласитесь, она не такая звучная, как Фреймут и немного смешная. Если бы у Фреймут была задача создать имидж забавной женщины, ей не нужно было бы брать псевдоним.

3. Изучите историю родного края. Возможно, ваши знаменитые земляки вдохновят вас на создание псевдонима. Например, певице Вере Брежневой (настоящая фамилия Галушка) псевдоним придумал продюсер группы Виагра. Оказалось, что Вера и Леонид Ильич — земляки. Вот вам и простое решение сложного вопроса.

4. Чтение наоборот. Здесь все просто. Украинская певица Ани Лорак — это Каролина. А я могла бы быть не “Катерина”. а “АнИ РетаАк” — на больших буквах ударение. Уже неплохо!

5. Анаграмма. За этим красивым словом скрывается перестановка. Можно просто поменять местами части своего имени и фамилии. Кстати, в интернете есть ресурсы. которые помогают создавать анаграммы. Вводишь слово и перебираешь варианты. Например, ту же самую “Каролину” сервис превратил в “АЛКОАНРИ” ) . Вот один из таких ресурсов, пользуйтесь: http://kurufin.ru/html/namegenerator.html
Из истории литературы можно узнать Харитон Макентин — псевдоним-анаграмма русского писателя Антиоха Кантемира.

6. Сочетание анаграммы и чтения наоборот. Не всем так повезло, как Ани Лорак. Но все в наших руках — можно совместить два метода, что-то прочитать наоборот, где-то поменять буквы.

7. Цвет. Скорее всего, стоит искать в названиях цветов на английском языке, так как английские слова в принципе короче и выразительней. Наверняка вам сразу же вспомнилась певица Pink. Помимо основных цветов: Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Violet, Gray, White, Black есть еще множество других слов, обозначающих цвета и оттенки. Взять хотя бы цветовые тренды последних лет — Greeny (травянисто-зеленый), Marsala (винно-красный), Ultraviolet (яркий неоновый фиолетовый). Rose Quartz (Розовый кварц, очень характерный и красивый цвет). У компании Panton, которая объявляет цвет года, как мне кажется, вообще есть отдельный креативный отдел, который придумывает красивые и уникальные названия разным цветам. Так что гуглите. ищите и выбирайте то, что будет близко и созвучно вам.

8. Посмотрите в сторону ваших любимых персонажей и реальных личностей: литература, история, сериалы, даже компьютерные игры. Когда-то я очень любила английского рок-музыканта Дэвида Боуи, и друзья даже подшучивали надо мною, что я возьму себе фамилию Боуи. А почему бы и нет? Вот вам и готовый псевдоним — «Катя Боуи». Главное, помните, что вам с этим псевдонимом “дружить” долгие годы. Ваши вкусы за это время могут измениться.

9. Если в вашей настоящей фамилии прослеживается какой-то смысл, вы можете попробовать сделать перевод. Например Белов превращается в White, Каменев — в Stone.

10. Многие люди берут за основу псевдонима свое имя, переиначив его на иностранный манер. Наташа – Натали, Ника – Николь, Андрей – Эндрю, Александр – Алекс и так далее.

11. Уменьшительно-ласкательная форма имени. Например не Екатерина, а именно Катя, не Елена, а Лена. Но этот прием поможет создать только часть псевдонима, потому что сам по себе он не создает уникальность. Нужно подумать и над фамилией. Например Катя Боуи, а не Екатерина Боуи — потому что так короче и лучше запоминается.

12. Любое слово. В концов концов, вы можете взять за основу псевдонима любое название: фрукты, животные, цветы, географические названия, лекарства, названия месяцев и так далее. Есть отличный роман для детей Льва Кассиля “Кондуит и Швамбрания”. В нем дети придумали страну и ее жителей. Я привожу отрывки из этой книги. так как он прекрасно иллюстрирует процесс создания вымышленных имен и названий:
“Любимой книгой нашей была в то время «Греческие мифы» Шваба. Мы решили
назвать свою страну «Швабранией». Но это напоминало швабру, которой моют
полы. Тогда мы вставили для благозвучия букву «м», и страна наша стала
называться Швамбрания, а мы — швамбранами”.

“Как сообщали книги и учебники, история всех порядочных государств была
полна всякими войнами. И Швамбрания спешно принялась воевать. Но воевать,
собственно, было не с кем. Тогда пришлось низ Большого Зуба отсечь двумя
полукругами. Около написали: «Забор». А в отсеках появились два вражеских
государства: «Кальдония» — от слов «колдун» и «Каледония» — и «Бальвония»,
сложившаяся из понятий «болван» и «Боливия».

13. Абсурд, набор букв. Видите фотографию девушки, которая сопровождает эту статью? Это известный киевский стилист, ее зовут Джуди Вуди. Да-да, и уже по паспорту. То есть раньше это был творческий псевдоним. А сейчас Джуди уже сменила документы. И знаете, лучше этого имени для Джуди и не придумать! Хотя начиналось все с шутки.

Друзья, мне кажется, я рассказала обо всех возможных способах создания своего псевдонима. Если вы знаете интересный способ придумать псевдоним, о котором я не упомянула, пишите в комментариях. буду благодарна за информацию по существу, это поможет сделать эту статью еще полезней и информативней.

P. S.: Автор фотографий и статьи — Катерина Упит (то есть я). Перепечатывать текст в электронных и печатных издательствах можно только с согласования с автором. Материалы сайта защищаются законом об авторских и смежных правах. По вопросам сотрудничества пишите сюда.

Как придумать себе запоминающийся псевдоним?

Привет, друг! Круто, что ты занимаешься творчеством и собираешься пускать его в массы=) Я это знаю, потому что иначе ты бы не задавался вопросом, как придумать себе псевдоним.

В этой статье я расскажу тебе о типичных ошибках, которые допускают люди при выборе псевдонима, о том, что именно, как я считаю делает ник крутым и запоминающимся, дам бонус «для ленивых» и приведу примеры.

Но для начала, было бы неплохо рассказать, кто я такой и почему пишу статью на подобную тему. Дело в том, что я и сам не далек от творчества, и так же как и ты столкнулся с проблемой того, что не мог определиться, как мне себя называть. Перепробовал за несколько лет около 5-ти прозвищ, и остановился, на мой взгляд, на лучшем. Почему я так решил, расскажу в конце этой статьи.

Краткое содержание статьи (кликабельно)

3 типичные ошибки при выборе псевдонима

  • Первое о чем хотелось бы поговорить, так это о том, что не стоит в качестве псевдонима выбирать кличку. Я имею ввиду обыкновенные прозвища, которые были у каждого во дворе или в школе, которые, возможно, переходили во взрослую жизнь, и тут ты решаешь, что раз уж тебя и так все называют Вантузом, то пусть и в творческой среде ты будешь известен под этим именем. Возможно для ютуба (если ты ведешь свой канал) это будет подходящим ником, только в том случае, если ты освещаешь какой-нибудь кал из интернета или еще что похуже. Других вариантов я тут не вижу.
  • Следующий пункт называется просто «хреNвыгов0Rишьипро4иТа_ешь». Думаю, что из названия этого пункта должно быть понятно, что я имею ввиду. Такая хрень очень часто встречается среди геймеров, но там у них своя специфика… При этом кто-то себя так называет в контакте, использует подобный псевдоним для рэпа и для youtube. У меня к таким людям один вопрос – каким терпением и желанием узнать, кто же автор этого «чудного творения» должен обладать человек, чтобы прочитать (правильно!), запомнить, кому-то вас посоветовать, и чтобы тот потом мог вас легко найти в интернете. Об этом почему-то никто не думает. Не надо заставлять людей напрягаться!
  • Следующая типичная ошибка заключается в том, что в попытке выдумать себе супер-крутой и уникальный, запоминающийся никнейм, люди напрочь забывают про адекватность. Вот некоторые примеры, реальных людей: БОМЖ, Гомик в Деревне, Водаврот и это еще не самые отмороженные=) Когда я вижу такие имена, то сразу становиться ясно, что человек занимается чем-то несерьезным на уровне дилетанта… смотреть или слушать его нет никакого желания. Да и не стоит.

Это ключевые ошибки, которые я смог выделить из общей массы. Настоятельно рекомендую не повторять их. Почему? Вроде и так понятно.

Теперь к главному вопросу

Как выбрать хороший псевдоним

Вариантов достаточно много. Какой из них будет тебе полезнее, я не знаю, поэтому читай дальше и подбери то, что будет тебе по душе.

  • Первое и самое очевидное – это псевдоним из имени. Не знаю, почему многие обходят этот вариант стороной. Достаточно взглянуть на своё имя и фамилию. Возможно, читается и смотрится очень круто и не надо ничего менять. Можно попробовать написать на английском, в том случае, если ты собираешься заявить о себе заграницей. Для художника или музыканта это будет отличным решением… или дизайнера. Denis Simachev – это в качестве примера.
  • Не всем подойдет, но как вариант. Опять же поиграй со своим именем. Возможно, соединив часть имени и фамилии, получиться хороший ник. Для примера, чтобы далеко не ходить, автор этого блога Дмитрий Пелин, так же известен, как Дип.
  • Далее варианты посложнее. Подумайте над тем, какое настроение несет ваше творчество, на какие темы и куда оно направленно. Исходя из этого, набросай на листок бумаги все ассоциации, которые приходят к тебе в голову. Далее либо выбери из того, что есть, либо можно продолжить цепочку, но это вряд ли. Из 3-ёх вопросов, можно запросто прописать 30 вариантов. Из этого можно будет что-нибудь выбрать. Возможно, чутка подкорректировав для лучшего звучания.

  • Следующий вариант требует времени и опыта в том, чем ты занимаешься. Как и обещал в начале, сейчас расскажу о том, каким образом я себе выбрал последний сценический псевдоним. В этом мне помогло мое окружение, даже без моего участия. Со слов моего друга, в разговоре зашла речь обо мне… слово за слово и готов новый ник, звучный и который по смыслу связан со мной. Я вовсе не подходил ни к кому со словами «помогите мне придумать крутой ник», оно как-то само все произошло. Но повторюсь, что, скорее всего, потребуется немало времени.

Ошибки при придумывании ника (псевдонима)

Их немного, но они есть. И для успеха в твоем начинании — советую воспользоваться этими пунктами.

  • Имя не должно быть длинным. Если у тебя в одном слове больше 10 букв, то стоит подумать над другим ником.
  • Следующий пункт связан с первым, но я решил их разделить. Не надо делать псевдоним больше 4-5 слов. Очень неудобно читать, писать и с первого раза вряд ли кто-то запомнит. Но тут есть исключение. Помню, как-то смотрел передачу Камеди батл и там были ребята, которые назвали себя «Просто попутчица и ты об этом знаешь». На мой взгляд, для юмористов отличное название. Сказать точно, почему оно классно звучит и запоминается не могу, возможно, это как-то связанно с песней=)
  • Должен легко читаться. Об этом писал в ошибках и повторюсь еще раз. Делай свое имя, как можно проще и понятнее – людям будет легче тебя запомнить.
  • Нет диссонанса между тем, чем ты занимаешься и твоим именем. Очень странно будет назваться «little pony», когда ты 35-летний мужик с ирокезом, который исполняет хард-метал гроулингом… ну, думаю, пример понятен.

Как выбрать творческий псевдоним девушке? Попробуй воспользоваться этими же советами. Мне кажется, что отличий быть не должно.

Генераторы ников, имен и псевдонимов — бонус для ленивых

А теперь обещанный бонус для тех, кому влом. Сейчас в интернете достаточно много сервисов, которые позволяют сгенерировать ник или имя себе. Бонусом к сегодняшнему материалу, накидаю списком некоторые из них, чтобы было из чего выбрать. Эти генераторы сделаны для ленивых людей, которые не хотят думать своей головой. Как правило, работают они все однотипно (задал нужное количество символов и слов, нажал кнопку и получай стандартный и неинтересный псевдоним).

Ниже собраны примеры работ разных талантливых авторов.
Мы уже делились с вами подборками лучших уличных фотографов. Вы можете ознакомиться с предыдущими публикациями:
Лучшие снимки уличных фотографов для вашего вдохновения

Вдохновляющие работы лучших уличных фотографов

Донато Буччелла (Donato Buccella)

Итальянский фотограф, который любит улавливать тонкие и деликатные уличные моменты. Его замечательные навыки создания целостных картин обеспечивают ему устойчивую позицию в нашей подборке.

Николя Бувье (Nicolas Bouvier)

Николя Бувье был художником-дизайнером в игровой индустрии еще с 1996 года. В настоящее время он со своей семьей проживает в Канаде. Комментируя его изображения нельзя не отметить тишину и пронзительное одиночество, которое ощущается в картинах.

Джоэл Дуссет (Joel Dousset)

Джоэл Дуссет – это фантастический французский уличный фотограф и фототурист. Он объездил всю Индию. Фото для него является средой, через которую материализуются и находят мимолетное выражение эмоции очень личного характера.

Франческа Торраччи (Francesca Torracchi)

Фотографии этого автора символичны и легко понятны. Больше всего поражает гениальная компоновка символов и графических элементов, которые усиливают значение друг друга в каждом кадре. У этой итальянской женщины очень красивое портфолио.

Питер Кул (Peter Kool)

Питер Кул выражает свое отношение к уличной фотографии через свои картины. У него своеобразное стремление к творчеству. Автор говорит, что видит свою главную задачу в том, чтобы создать образ, который будет радовать глаз.

Каспар Клээзен (Caspar Claasen)

Фотограф Каспар Клээзен проживает в Амстердаме, Нидерланды. Он любит снимать фотографии, на которых очевидно взаимодействие между незнакомыми людьми. Каспар предпочитает дарить зрителю целостную историю из заснятого повседневного момента, то есть повествовать через свои картины.

Адде Адесокан (Adde Adesokan)

Адде Адесокан – это фотограф-самоучка из Германии. Что касается фотографии, то он говорит, что в какой-то момент она стала занимать его ум, а затем пришло осознание того, что ему всегда нравилось интересоваться окружающими людьми. У Адде страсть к изучению жизни в неизвестных средах.

Апрэтим Саха (Apratim Saha)

Апрэтима Саха вдохновили фотографии его отца, он всегда хотел стать фотокорреспондентом для NGM. Апрэтим чувствует себя счастливым, потому что может захватывать изображения, которые используют другие люди. Зрители черпают вдохновение из снятых сцен, хотя фотография не основная деятельность автора.

Шэйн Грэй (Shane Gray)

Шейн Грей – уличный фотограф-документалист из Великобритании. В настоящее время его работа в большей степени сосредоточена на столице и ее жителях, но он всегда любил исследовать другие страны и новую окружающую среду. Шейну нравится снимать в цвете и наблюдать за ярким взаимодействием цветных картинок.

Александр Мэджедлер (Alexander Magedler)

Александр живет в Вене, а о себе говорит, что он не фотограф, а турист. Разнообразие земель на планете для того и дано, чтобы всех их охватить. Он в постоянном поиске новых открытий и свежих впечатлений.

Марсело Арголо (Marcelo Argolo)

Внештатный фотограф Марсело Арголо родился и вырос в Рио-де-Жанейро. У него степень бакалавра в области журналистики и фотографии, которую он получил в Сити-колледже в Сан-Франциско, штат Калифорния. Он говорит, что с самого начала, когда приступил к съемке в черно-белом варианте, он всегда находился на улице, чтобы иметь тему для фотографии.

Ник Терпин (Nick Turpin)

«Уличная фотография – это движущая сила, которая стимулирует во мне подход к созданию картин. После моей работы в рекламе, дизайне, моде и репортером я могу утверждать, что делать что-то из ничего с небольшой камерой и стандартным объективом в общественном месте это непростая задача в области фотографии». — Ник Терпин.

Soumya Bandyopadhyay

Soumya фантастический фотограф из Калькутты. Он любит фотографировать богатое разнообразие культур, людей, постоянные изменения в их жизни и еще больше в жизни Индии. На его картинах больше, чем просто местные жители.

Ричард Брэм (Richard Bram)

Ричард Брэм говорит: «Я – уличный фотограф. Должно быть, это звучит как «я – профессиональный незнакомец» из уст Макса Козлова». Большинство его фотографий возникают сиюминутно из случайного хаоса на улицах, в окруженной странностью повседневной жизни. Для Ричарда, это жесткий вызов: визуально выделить из хаоса реальности нечто психологически обоснованное, то есть выявить тему для зрителя и, возможно, захватить ее за доли секунды.

Гас Пауэлл (Gus Powell)

Гас Пауэлл лауреат нескольких престижных наград, чьи работы представлены на большинстве выставок, что о многом говорит. Сильное и неустойчивое равновесие жизни на улицах смешалось с выдающимися композиционными навыками в его работах.

Zisis Kardianos

Zisis Kardianos родился в 1962 году в Закинфе, Греция. Его увлечение фотографией началось в 1982 году после знакомства с работами Анри Картье-Брессона. На снимках автора запечатлены места, которые он посетил в Греции и других странах Средиземноморья, где он чувствует себя как дома. Его фотографии были опубликованы в греческих и зарубежных журналах, а также в сети интернет. Zisis стремится к созданию воображаемого мира через собственные снимки, где даже самые прозаические ситуации могут приобретать необычный оттенок и тайный смысл, отличный от того, который им присущ в реальности.

Андрей Кохановский (Andrew Kochanowski)

Многие замечательные проекты, посвященные уличной фотографии, от Андрея Кохановского доказывают, что с энтузиастами в этой области могут случаться прекрасные фотографии на улице. Безусловно, его цветные картины достойны внимания.

Микаэль Маргуери (Mikael Marguerie)

Уличный фотограф Микаэль Маргуери автор множества снимков и обладатель блестящего профиля на Flickr. Сильные тени субъектов с минимальным составом делают его действительно особенным.

Бастиан Стод (Bastian Staude)

Сюрреалистические уличные образы и симметрия характерны для снимков этого фотографа. Кроме того, чтобы бродить по улицам города и ловить объективом камеры примечательные моменты, Бастиан Стод сотрудничает с другими фотографами. Он проводит семинары, чтобы делиться своим опытом и занимается благотворительностью, поддерживая различные социальные проекты.

Alessandro (AlGrega) Greganti

У него феноменальные картины. Алессандро больше концентрируется на человеческой природе, на цветах. У него реалистичный подход к уличной фотографии. Картины фотографа говорят о различных аспектах и пересечениях в жизни людей.

Алан Хорсэджер (Alan Horsager)

Алан Хорсэджер – международный уличный фотограф и нейробиолог, проживающий в Лос-Анджелесе. Технически он использует пленочные и цифровые, большие, средние и 35 мм камеры, а также создает свои собственные кустарные объективы для творческого контроля над изображениями.

Джон Зигель (Jon Siegel)

Как признался автор, фотография дала ему средства для самовыражения, как ни одна другая среда. С ее помощью Джон старается соткать свободный рассказ, который повествует о его выдуманных путешествиях и жизни. Это история полная незнакомцев, темных переулков, неоновых огней, тусклого света в поздний час и всего остального, что бросается в глаза.

Аня Клозек (Ania Klosek)

Монохромные уличные кадры Ани Клозек застают нас врасплох своей откровенностью и естественностью. Формы и структуры различных улиц обогащены постоянным светом и тенями, которые придают ее фотографиям неординарности.

Джеймс Енг (James Yeung)

Цвет и настроение Китая присутствует во всех его картинах. Джеймс Енг говорит, что любит уличную съемку. Его девиз: «История существует за каждым уличным снимком». Фотограф должен захватить сцену таким образом, чтобы зритель мог обнаружить и интерпретировать историю за кадром.

Мы уже обращались к практике подведения итогов фотографической деятельности и творчества фотографов разных стран и разных времен. Сегодня, мы постараемся, достаточно объективно и обзорно, отдельно поговорить о ведущих фотографах азиатских стран. Статья получиться предельно обзорной с тем, что бы в дальнейшем о каждом из фотографов рассказать более подробно. В определении этого рейтинга мы ссылались на неофициальные опросы, проведенные в разных страна.

Дайдо Морияма (Daido Moriyama), Япония

Дайдо Морияма – один из крупнейших и известнейших фотограф Японии. Получил признание своими послевоенными фотографиями, основной идеей которых было – разрушение традиционных ценностей. Специализируется на уличной фотографии.

Нобуёси Араки (Nobuyoshi Araki), Япония

Мы уже писали о творчестве мастер эротизма Нобуёси Араки. Фотограф считается одним из самых плодовитых фотохудожников Японии.

Рагу Рай (Raghu Rai), Индия

Рагу Рай – современный фотограф и фотожурналист Индии. Мастер документальной, уличной фотографии. Считается протеже Анри Картье-Брессона, является одним из немногих азиатских фотографов, включенных в реестр фотографического агентства «Magnum Photos».

Цзянь-Чи Чан (Chien-Chi Chang), Тайвань

Цзянь-Чи Чан – тайванский фотограф, еще один представитель фотографического агентства «Magnum Photos». Известен серией портретов заключенных Тайваня.

Эйко Хосоэ (Eikoh Hosoe), Япония

Эйко Хосоэ – фотограф и режиссер Японии. Наиболее известен своими психологически заряженными снимками, исследующими смерть, эротическую одержимость, и иррациональность существования, после Второй мировой войны. Становление Эйко, как фотографа и художника, произошло благодаря его творческой дружбе и художественному сотрудничеству с фотографом Дайдо Морияма и писателем Юкио Мисимой.

Рагубир Сингх (Raghubir Singh), Индия

Рагубир Сингх – пионер и мастер цветной фотографии Индии. Широко известен своими яркими, насыщенными фотографий о родной стране. В арсенале фотографа индийские пейзажи, документальные фотографии быта и традиций Индии.

Лу Нань (Lu Nan), Китай

Лу Нань – признанный китайский фотограф. Вошел в историю фотографии документальными снимками о больных в психиатрических лечебницах, о католицизме в Китае, о крестьянской жизни в Тибете.

Ник Ут (Nick Ut), Вьетнам

Ник Ут – вьетнамский фотограф. Сегодня живет и работает в Лос-Анджелесе. В 1973 году выиграл Пулитцеровскую премию за Новостные фотографии под названием «Ужасы Войны». Одна из самых известных фотографий фотографа изображает бегущую обнаженную девочку, во время атаки напалма в селе Транг Банг, в период Вьетнамской войны. В 2012 году Ник Ут стал третьим фотографом, определенным в Зал славы за вклад в развитие фотожурналистики.

Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi), Япония

Ринко Каваучи – японская женщина фотограф, работы которой характеризуются спокойным, поэтическим стилем, изображающим обыкновенные моменты жизни. Является одной из немногих знаменитых женщин-фотографов Азии.

Даунита Сингх (Dayanita Singh), Индия

Даунита Сингх – популярна женщина-фотограф Индии. Известна своими городскими портретами семей среднего и высшего социального статуса. В 2013 году Даунита стала первой женщиной фотографом Индии, чья персональная выставка прошла в лондонской галерее «Hayward Gallery».

Лу Гуан (Lu Guang), Китай

Лу Гуан – один из самых популярных Китайских фотографов-документалистов. В своих работах разрабатывает темы экологии, индустриализации, загрязнения окружающей среды. Фотожурналист.

Тай Кей Чин (Tay Kay Chin), Сингапур

Тай Кей Чин – самая востребованная и уважаемая женщина-фотограф Сингапура. Является фотографом, фотожурналистом, преподает фотожурналистику и документальную фотографию. Известна, благодаря своим панорамным фотография Сингапура.

Оскар Мотулох (Oscar Motuloh), Индонезия

Оскар Мотулох – один из самых известных фотографов Индонезии. Основатель галереи Antara, галерея специализируется на размещении работ фотожурналистики.

Шомеи Томацу (Shomei Tomatsu), Япония

Шомеи Томацу – еще один японский фотограф, представитель поколения послевоенных японских фотографов.

Хо Фань (Ho Fan), Гонконг

Мы уже говорили о гениальном фотографе Гонконга – Хо Фане. Мастер классической уличной фотографии, самый известный фотограф Гонконга.

Такума Накахира (Takuma Nakahira), Япония

Такума Накахира – современный японский фотограф, фотографический критик. Работает в содружестве с Дайдо Морияма и Шомеи Томацу.

Шахидул Алам (Shahidul Alam), Бангладеш

Шахидул Алам – фотограф, считается крестным отцом фотографии в Бангладеш. Помимо фотографической деятельности Алам инициирует поддержку и помощь в развитии начинающим фотографам Бангладеш. Работы фотографа являются постоянными экспонатами ведущих музеев и галерей по всему миру.

Эрик Прасетя (Erik Prasetya), Индонезия

Эрик Прасетя – ведущий фотограф Индонезии, известен своими импровизационными уличными фотографиями.

Чанг Цай (Chang Tsai), Тайвань

Чанг Цай – фотограф документалист из Тайваня. Сам фотограф определил свое фотографическое творчество такими словами: «Быть может я не очень образован, я просто использую свою камеру для наблюдения за людьми и вещами. И это не обязательно должно быть что-то художественное».

Алекс Балуят (Alex Baluyut), Филиппины

Алекс Балуят – один из выдающихся фотографов Филиппин. Фотожурналист.

>Вас может заинтересовать:

10 выдающихся японских фотографов, о которых Вам следует знать

Нежные и броские, минималистичные и эклектичные, очаровательные и провокационные… Такие разные творения десяти знаменитых японских фотографов. У каждого из них собственное понимание красоты и способ самовыражения, но работы всех без исключения вызывают трепет. В статье дается краткий обзор творчества этих удивительных людей.

Фотография в Японии имеет богатую историю. Вспомните туманные и искаженные черно-белые изображения, появившиеся в Токио в 60-е годы, в период, когда молодое поколение сражалось с прошлым и будущем своей страны.

В наше время известно множество имен, оставивших свой след в сфере моды и изобразительного искусства как у себя на родине, так и за рубежом, в Америке и Европе. В данной статье я рассмотрю нескольких современных фотографов, которые при помощи своего уникального видения по-разному повлияли на этот мир.

Каваути Ринко.

Нежность композиции и изящность теней на фотографиях Каваути Ринко.

Неземные фотографии Каваути Ринко можно наблюдать повсюду, начиная с обложек книг вплоть до Нью-Йоркских галерей. В своих работах она использует нежные цвета и незатейливое расположение объектов, чтобы привлечь внимание зрителя. Отрешённую и минималистичную, Каваути Ринко невозможно не заметить.

Нинагава Мика.

Буйство красок и цветов в работах Нинагава отдает дань уважения богатой японской культуре.

Творения Нинагава Мика будоражат перенасыщенными тонами и цветочными образами. Снятые, в основном, для индустрии моды, её фотографии являют собой одновременно традиционное и ультрасовременное видение Японии.

Миятакэ Такэхито.

Танец света над рекой: завораживающее мастерство Миятакэ Такэхито.

Миятакэ Такэхито – фотограф, чьи прекрасные пейзажи содержат в себе частицу поэзии. Что бы он ни снимал — лес, полный золотистых светлячков, или извергающийся вулкан, — он умеет находить волшебное в естественном.

Сугимото Хироси.

Застывшие во времени: Сугимото запечатлел Американский музей естественной истории.

Серия диорам Сугимото Хироси представляет собой восхитительный проект фотографий, посвященных всемирно известному Музею естественных наук в Нью-Йорке. Решение использовать черно-белый фильтр позволяет полнее передать образ исконной первобытности (это напоминает о пещерных людях и доисторических ландшафтах).

Хамада Юдзи.

Хамада и его притягивающая взгляд серия «Primal Mountain».

Хамада создал серию фотографий «Primal Mountain», вдохновившись почтовой открыткой с изображением живописной снежной вершины, присланной ему другом из Швейцарии. Раздобыв материалы для работы рядом со своим домом в Токио, он изобразил на снимке собственную подделку из фольги на фоне настоящего неба, гармонично совмещая реальное с нереальным, чужеродное с родным.

Араки Нобуёси.

Пример шокирующе откровенного творчества Араки.

Более известный под своим псевдонимом Араки, вот уже несколько десятков лет при помощи своей камеры этот неоднозначный японский фотограф снимает притягательных обнажённых моделей и исследует грани сексуальности. Практические все выполненные в черно-белом фильтре, его работы рассматриваются в том же свете, что и работы Нан Голдин: и те, и те запечатлели естественную притягательность обнажённой натуры.

Сато Токихиро.

Сато волшебным образом делает этот мир ярче.

Прославленный и обожаемый за его подход к изображению света и пространства на черно-белых картинах, Сато Токихиро, вне всякого сомнения, маэстро фотографии. Заполняя мистические пейзажи различными источниками света, он, словно маг, связывает воедино мир человека и природу.

Дайфу Мотоюки.

Голодны? Дайфу представляет будни Японии в не самых аппетитных их проявлениях.

Родившийся в Токио в 1985 году, Дайфу – часть новой волны молодых фотографов, противостоящих власти через собственное нон-комформистское творчество. Свои картины он заполняет максимально возможным количеством предметов и цветов. Также, к примеру, он выставляет на обозрение собственную семейную жизнь, ничего не скрывая от публики.

Ядзима Ёсукэ.

Мощные тривиальные портреты признанного фотографа Ядзима Ёсукэ.

Работы фотографа Ядзима Ёсукэ наполнены минималистической эстетикой. Портреты особенно выделяются их намеренной невыразительностью. Ядзима предпочитает мягкое освещение, нейтральные цвета и моделей с непроницаемым лицом. Очень любопытные снимки.

Кавагути Харухико.

Кавагути акцентирует ограничивающую сторону любви и отношений.

Творчество фотографа Кавагути Харухико почти невозможно спутать ни с чьим другим. Токийский художник стал известен тем, что приглашал в свою студию абсолютных незнакомцев для фотосессии в вызывающих клаустрофобию пластиковых пакетах. Изображения получились шокирующими. В процессе своей работы Кавагути коснулся интересной темы — угнетающей природы любви.