Продажа детских рисунков

Детские каракули

Апр 22, 2011 Юлия Вещагина

Когда ребенок берет карандаш в первый раз, и начинает рисовать свои первые детские каракули — это вызывает бурю эмоций и, в первую очередь, восторг и безудержный интерес. Карандаш для него в первые минуты – это волшебная палочка, оставляющая следы и подчиняющаяся самому ребенку. И задача взрослых сохранить такое восторженное, заинтересованное отношение к рисованию.

Не принуждайте ребенка. Не говорите, что нужно рисовать так и эдак. Он подрастет и сам попросит вас показать, как рисовать тот или иной предмет. А мы в свою очередь должны делать это очень аккуратно, чтобы не отбить интерес в рисовании.

Хочу предложить вашему вниманию детские каракули моей дочки, в которых я искала образы, и дорисовывала, но ТОЛЬКО С ЕЁ РАЗЕШЕНИЯ! 🙂 Благодаря ей и семейству Красных, Юре и Лине, я имела возможность тренировать свою фантазию. Возможно, эти рисунки помогут разбудить и ваше воображение. 🙂

Используя даже такие рисунки-каракули, можно придумать удивительные сказки. Если малыш еще мал, не стесняйтесь, сочиняйте сами!

Как нарисовать ярмарку


Ярмарка — самое оживлённое место, в котором скапливается много народу и порой ведутся шумные торги с продавцами. На ярмарке можно выбрать товары во всём их многообразии. Нарисованная ярмарка может выглядеть очень красочно. Главное — уметь играть с цветами, формами и композицией. Будет легко.

Оживлённый рынок

Чтобы нарисовать ярмарку карандашом, надо визуально распланировать пространство на листке бумаге. Важно обратить внимание на трёхмерную перспективу, поскольку на ней строится вся композиция. Прилавки делаются из простых геометрических форм. предпочтительны холодные, но яркие тона.

Итак, в качестве первого шага необходимо наметить главные пункты, на которых будет сосредоточено внимание. На верхней половине листа, слева, изображаем две будущих составляющих композиции.

Нарисовав первых людей, приступаем к изображению других людей, находящихся в динамике и занятых делами. Это могут быть женщина с коляской и её дочка, а также супружеская пара, несущая покупки.

Далее можно расширять поле деятельности и рисовать другие прилавки. Их надо распределить равномерно по всей композиции. Посередине лучше оставить место, которое придаст композиции простор.

Теперь начинаем рисовать товары в более точных деталях, но без вхождения в подробности. Используем геометрические формы. На лицах людей рисуем простенькие черты лица и красим людям волосы.

Теперь раскрашиваем всю композицию и придаём объём каждому прилавку с помощью различных оттенков одного и того же цвета. Надо учитывать, что в природе имеются тёмные тени и светлые рефлексы.

Весёлая ярмарка с семьями

Вариантов композиции ярмарки может быть очень много. Но принципы создания рисунка остаются примерно такими же. Нам предстоит нарисовать ярмарку поэтапно. Мы сделаем её местом для развлечений. Поместим жизнерадостных детей с их родителями. Нарисуем хорошую, но незамысловатую карусель.

В центре рисуем ряд из навесов с оборками внизу. Слева помещаем набросок углового изображения прилавка, так, чтобы была видна его половина. Рядом с этим прилавком располагаем маму с сыночком.

Теперь завершаем изображения остовов прилавков и за ними рисуем карусель, состоящую из двух перекрёстных палочек и скамеечек в виде кубиков. Рисуем дерево слева и повсюду взрослых и детей.

Начинаем раскрашивать композицию. Оставляем тени на навесах. Землю делаем неоднородной по цвету. Стволы деревьев красятся разными оттенками коричневого с тенями и светлыми рефлексами.

Рисуем кроны на деревьях, они должны быть как можно пышнее. Небо делаем немного облачным. Смотрим, чтобы не оставалось непродуманных белых пятен. Играем с тёмными и светлыми оттенками повсюду.

Ярмарка в несложных тонах

В композицию ярмарки можно добавить этнического колорита. Ярмарка встречается во всех уголках планеты, и испокон веков является популярным местом. Можно ярмарку нарисовать легко, без светотени. Но общие законы композиции должны соблюдаться. Надо заранее разметить перспективу.

Сообразуясь с загонами трёхмерного пространства, изображаем сбоку ряд со смежными прилавками, справа карусель. Рисуем самую элементарную декоративную деталь на самом входе на ярмарку.

Изображаем толпу входящих. На переднем плане изображаем элементарные сцены из повседневной ярмарочной жизни. Рисуем дополнительные торговые уголки. Сзади помещаем разные деревья.

Начинаем раскрашивать рисунок. Красим прилавок, деревья и украшение. Стволы деревьев расписываем подробнее. Кроны рисуем в зеленовато-жёлтых оттенках.Рисуем всё в общих чертах.

Теперь раскрашиваем всю оставшуюся часть композиции. Желательно, чтобы преобладали красный и жёлтый цвет, поскольку они делают рисунок более жизнеутверждающим. Не забываем о шариках.

Живописная ярмарка с детьми

Пришло время нарисовать рисунок ярмарки более живописным и придать рисунку более творческий вид. Начнём с более простого и незаметно перейдём к сложному. Здесь надо распланировать композицию более продуманно. Ярмарка — это место, на котором могут проходить развлекательные мероприятия.

Из простых геометрических форм создаём эскизы первых объектов. Рисуем карусель, шатёр и дерево. Размечая пространство, помним, что именно этот участок займёт основную часть композиции.

Теперь окружаем основной массив композиции деревьями. рисуем на разных планах прилавки и наброски людей. Рассадим детей перед сценой, в центре которой стоит дуб. Надо придать оживлённый вид.

Теперь дополняем композицию цветом и деталями, дорисовываем людей. Используем в качестве основания геометрические фигуры и плавные или изогнутые линии. Деревья прорисовываем в деталях.


Поделись хорошей статьей 🙂

Тест: Сможете ли вы отличить картины, проданные за миллионы долларов, от детского творчества?

  • 154 10 72 40k

    20+ животных, которые приготовили людям сюрприз

  • 312 20 133 94k

    18 фактов о легендарной комедии «Служебный роман», после которых вам захочется срочно ее пересмотреть

  • 117 24 90 94k

    10 маркетинговых секретов бренда Crocs, который обул весь мир в пластиковые тапочки

  • 141 13 119 35k

    9 известных полотен, за которыми скрываются истории похлеще, чем в остросюжетных романах

  • 102 34 91 29k

    20+ бунтарок, которые бросили вызов обществу и изменили историю

  • 174 11 111 143k

    12 киносцен, о которых актеры предпочли бы забыть как о страшном сне

  • 141 32 137 71k

    20+ вещей, которые воспитанный человек не станет делать в гостях

  • 147 14 427 55k

    10+ сериалов 2020 года, которые мы ждем сильнее, чем новогодней ночи (Спойлер: мы рано попрощались с «Игрой престолов»)

  • 159 21 118 39k

    20+ фактов о фильме «Сияние», который стал классикой, но рассорил писателя и режиссера

  • 115 21 55 23k

    14 известных супружеских пар, которые перенесли свои отношения на экран

  • 192 10 104 125k

    20 доказательств того, что мужская находчивость не знает границ

  • 193 17 102 29k

    15 слегка безумных фотографий, которые люди по традиции отправляют друг другу на Рождество вместо открытки

  • 79 24 117 32k

    Что помогает звездам 35+ иметь красивые и подтянутые тела? Вы тоже можете последовать их примеру

  • 173 44 275 112k

    15 модных трендов в интерьере, от которых ни пользы, ни уюта

  • 460 23 481 171k

    15 особенностей Японии, которые находятся за гранью понимания обычного европейца

  • 85 21 89 26k

    10+ стереотипов о красивых женщинах, которые сильно усложняют им жизнь

Если вы любите рисовать и хотите зарабатывать на своём хобби – эта статья для вас.

Чтобы зарабатывать с помощью своих рисунков в интернете, необязательно быть профессиональным художником. Дорогие графические планшеты так же не имеют особого смысла. В большинстве случаев, достаточно наличие большого желания, бумаги и разноцветных карандашей.

Об одном способе продаж, проверенном мною лично и доказавшем свою состоятельность, я и поведу речь.

Прибыльная тематика и площадка для продажи работ

Надо сказать, что основными факторами, определяющими финансовый успех иллюстраций художника, являются тематика работ, а также грамотный выбор площадки, на которой данные работы будут размещаться.

Понятно, что спрос формируется интересом публики к тому или иному событию, предмету, персонажу. Но что же интересно обществу? Какая информация имеет наивысшие рейтинги просмотров?

Правильно, это новости. Эксцентричные заголовки, эмоциональный накал, прогнозы вероятностей войн, экономического краха, природных катаклизмов. Скандалы, сплетни и слухи, у которых есть свои герои.

Как раз герои этих новостей и будут основными персонажами ваших рисунков. Это известные всему миру люди: лидеры государств, политики, артисты, спортсмены…

На изображения подобных людей имеется колоссальный спрос! И этот спрос увеличивается до невероятных размеров, когда вокруг них поднимается шумиха в медиапространстве.

Выбор площадки, через которую вы будете продавать свои работы также чрезвычайно важен. И основными критериями выбора должны быть наличие высокого трафика потенциальных заказчиков и специализация.

Насчёт трафика картина следующая: по посещаемости фотостоки наголову превосходят другие интернет площадки. Лидером по популярности, количеству контента и его продажам здесь является фотобанк Шаттерсток (Shutterstock.com).

Чтобы начать зарабатывать, продавая свои работы в Шаттерстоке, необходимо зарегистрироваться на сайте. Сайт мультиязычный, однако, русского языка там нет.

В процессе регистрации вам потребуется ввести свои фамилию и имя, как в загранпаспорте или водительском удостоверении, адрес, а также загрузить скан загранпаспорта (страницу с фотографией). Ещё сервис попросит вас подтвердить актуальность вашей электронной почты.

После успешной регистрации на сайте необходимо пройти экзамен на качество вашего контента. Для этого нужно будет загрузить 10 изображений и подождать, пока они пройдут проверку администрацией сайта.

Размер изображений должен быть не менее 4 мегапикселей. Качество – максимальное. Если хоть одна картинка администрацией одобрена – экзамен будет считаться пройденным успешно.

После этого можете смело выставлять изображения на продажу.

Идея заработка. Эффективность подтверждена экспериментально

Чтобы подтвердить свои догадки про исключительную популярность вышеназванной тематики изображений, я решил провести небольшой эксперимент: примерно в одно и то же время разместил на фотобанке Шаттерсток по 4 своих работы на различные темы:

– сканированные иллюстрации президента США Дональда Трампа, предварительно нарисованные на листе карандашами,

– компьютерные рисунки бабочек, сгенерированные из собственных фотографий,

– фотографии обычных людей в разных ракурсах,

– фото достопримечательностей из посещаемых мной городов (статуи и памятники),

– фотографии природы и архитектуры Египта и Таиланда, «снятые» мной в отпуске.

Должен сказать, что каждую иллюстрацию, нарисованную вручную и отправляемую вами на фотосток, нужно подтверждать специальным релизом.

Этим самым вы доказываете, что являетесь собственником присылаемого изображения. Скачать релиз для Шаттерстока можно, кликнув ссылку «Model & Property Releases» внизу страницы и нажав затем на кнопку «Download» здесь:

Эксперимент длился, примерно три месяца. Его результаты следующие (заработанные суммы округлялись):

-рисунки бабочек – 2 скачивания, 0,5 долларов заработано,

– фото природы и архитектуры – 8 скачиваний, заработано 3 доллара,

– изображения людей – 8 скачиваний, 4 доллара заработано,

– фото достопримечательностей – 9 скачиваний, заработано 7 долларов,

– рисунки Дональда Трампа – 74 скачивания, 91 доллар заработан.

Результат, как говорится, налицо. Причём, первые несколько недель продавались только работы с Трампом, остальные начали интересовать заказчиков лишь к концу первого месяца эксперимента.

Деньги благополучно выведены в рублёвом эквиваленте через сервис Skrill на банковскую карту. Выплаты Шаттерсток производит ежемесячно в автоматическом режиме.

Могу только добавить, что подобный эксперимент проводился мной ещё в нескольких крупных фотобанках. Там результаты продаж были на порядки скромнее, поэтому упоминать о них даже не буду.

Качество моих рисунков, согласитесь, довольно средненькое, если не сказать, посредственное. На то, чтобы нарисовать 4 иллюстрации подобного качества, продвинутому любителю потребуется час-полтора времени. Ещё полчаса на сканирование, обработку в фоторедакторе и атрибутирование. Такие получаются трудозатраты.

Сколько вы можете нарисовать подобных работ в день, в неделю и сколько сможете на этом заработать – несложно подсчитать самостоятельно.

Успехов вам в вашем творчестве!

Любины уроки (картина)

Картина «Любины уроки». Художник Ф. П. Решетников. 1952 г.

«Любины уроки» — картина советского художника Ф. П. Решетникова.

Время создания: 1952 г.

Жанр: Портрет.

Стиль: Социалистический реализм.

Картина, датированная 1952 годом, продолжает одну из постоянных тем художника — тему детства и семьи, причем не просто детства и семьи, а советского детства и советской семьи. Всё творчество художника Ф. П. Решетникова — это воспевание советского образа жизни.

В качестве натурщика художнику послужила его собственная дочь. Собственно, картина так и называется — «Любины уроки».

Дочь свою Ф. Решетников любил и рисовал много. Данное произведение — один из множества портретов Любови Федоровны Решетниковой в детстве.

Любовь Федоровна Решетникова родилась 3 августа 1943 года в г. Москве в семье художника Ф. П. Решетникова. Поскольку картина была создана ее отцом в 1952 году, легко установить возраст персонажа — на этом портрете Любе 9 лет. Запечатлена она не в самый счастливый момент своей жизни — а в момент героического мученического подвижничества, то есть во время выполнения домашних уроков, и судя по выражению лица ученицы, эти занятия совсем не приводят ее в восторг. Художник-отец несколько ироничен к школьным успехам своей дочери, и это отношение он очень тонко передал в ее портрете. Итак, перед зрителем нормальный человек девяти лет от роду, который больше любит не учиться, чем учиться, но учиться надо — и человек готов стоически мучиться.

О школьных успехах юной Любови Федоровны известно, что именно они, эти успехи — или не совсем успехи — послужили вдохновением ее отцу при написании знаменитого полотна «Опять двойка» — в том же 1952 г. Иными словами, оба полотна — «Любины уроки» и «Опять двойка» создавались почти одновременно. Картина «Опять двойка» уже была почти готова, когда ученица вернулась домой вконец расстроенная с двойкой в дневнике. Увидев свою нахмуренную дочь, художник моментально переиначил сюжет уже готового произведения, решив показать несчастного двоечника не в школе — как было в первом варианте произведения, — а в домашней обстановке — уже в реакции домочадцев, то есть совсем-совсем несчастного. С той лишь разницей, что на картине запечатлен мальчик — для этого персонажа специально позировал художнику юный сосед.

Что касается Решетниковой Любови Федоровны, то она, успешно завершив образование, тоже, как и отец, стала художницей; с 1969 года член СХ СССР (Союз художников СССР), неоднократно участвовала в художественных выставках.

А на картинах своего отца она так навсегда и осталась советской девочкой-подростком.

Картинка в твоем букваре: за иллюстрациями, по которым советские школяры писали сочинения, стоит неожиданный сюжет

Автор «Утра» Татьяна Яблонская занималась йогой и голодала по 40 дней, рассказала ее дочь Елена

Многие из нас знают эти изображения с детских лет — видели в учебнике или смотрели в Третьяковке живьем. Все советские школьники писали по жанровым полотнам сочинения. А вот современные подростки эти картины на уроках не проходят. Давайте будем правильными родителями и поможем нашим чадам приобщиться к прекрасному. Тем более за каждым из знакомых сюжетов стоит любопытная история.

Татьяна Яблонская, «Утро» (1954 г.)

Девочка вышла замуж за казаха, который влюбился в ее образ на репродукции

Впервые картина известной художницы была напечатана в «Огоньке». Раннее весеннее утро, свежий ветер колышет занавески, а солнце заглядывает в комнату, где девочка-подросток, только что вскочив с постели, делает зарядку.

Художница Татьяна Яблонская изобразила на полотне любимую модель — старшую дочку Леночку. Той тогда было 13, она занималась балетом и художественной гимнастикой. Комната, запечатленная на картине, — коммуналка в доме на улице Большая Васильковская, 46 в Киеве, куда семья незадолго до этого переехала.

Татьяна Яблонская. Фото: © РИА «Новости»

После публикации в «Огоньке» картина стала невероятно популярна и часто печаталась в других журналах, на открытках и календарях.

Вот и мальчику Арсену в далекой Алма-Ате она очень нравилась. Он пришпилил репродукцию кнопочкой над кроватью и, конечно, не предполагал, что девочка с картинки станет его женой.

Но так и случилось. Повзрослев, Арсен Бейсембинов приехал в Москву в Строгановку — Высшее художественно-промышленное училище. Туда же, на факультет декоративного оформления тканей, поступила и Елена. Скромная, худенькая Леночка стразу запала в душу большому доброму казаху. После первого курса он уговорил ее съездить к нему на родину. Когда Лена вошла в комнату Арсена и увидела картинку, призналась, что она и есть та самая девочка из солнечного весеннего «Утра».

Елена Сергеевна и её муж Арсен. Фото из личного архива

Ну а дальше — как в сказке: они поженились и прожили в любви и согласии почти 40 лет. После окончания учебы обосновались в Алма-Ате. Вместе работали в издательстве, иллюстрировали детские книги, были мультипликаторами на «Казахфильме». Постоянно писали картины. Их сын Зангар тоже стал художником. К сожалению, в 2000 году Арсен Бейсембинов умер.

Елена Сергеевна и сегодня живет в стареньком деревянном доме на окраине Алма-Аты. Она давно на пенсии, но продолжает писать. Дом, где когда-то на стене она увидела свой портрет, давно продан, а вырезка из «Огонька» потерялась.

— Я сохранила не менее дорогое, — улыбается Елена Сергеевна. — Портрет на листе в клетку, который Арсен подарил мне в начале знакомства: нарисованный карандашом мой профиль и надпись: «Я тебя люблю, ты этот рисунок не выкидывай». Я берегу его почти 60 лет.

Фото: Алмаз Толеке

Кстати

  • Автор «Утра» называла эту картину «противной» и «антиживописной» и чуть не сожгла. Так она часто поступала с полотнами, которые ей не нравились.
  • Когда нужно было сосредоточиться, Татьяна Ниловна Яблонская голодала до 40 дней. Занималась йогой — даже в возрасте выполняла сложные асаны. Ушла из жизни в 2005-м в 88 лет.
  • Немало ее картин ушло за границу и осело в частных коллекциях. В 2006 году на аукционе «Сотбис» выставлялись ее работы со стартовой ценой 25 тыс. фунтов каждая. Одно из полотен было продано за 79 тыс.

Ксения Успенская, «Не взяли на рыбалку» (1955 г.)

В похожую на Марину Влади художницу влюблялись задолго до знакомства.

Отчаяние маленького пацаненка на известной картине велико и неподдельно, да и как это пережить, если тебе всего три года, и отец со старшим братом не желают тащить тебя с собой на пруд. Они уходят в утренний туман, оставляя расплакавшегося малыша на смех курам и дворовым ребятишкам.

Картины воронежской художницы Ксении Успенской — словно окошко, в которое видна незатейливая деревенская жизнь.

Так и хочется погладить мальчонку по голове!

Сама Ксения — барышня отнюдь не от сохи, просто любила все, что связано с ее родной воронежской землей. Она родилась в семье профессора сельскохозяйственного института Николая Успенского — ученого, всю жизнь занимавшегося селекцией зерновых культур. Среди его достижений — устойчивый к степным суховеям и засухам сорт ржи под названием «Воронежский СХИ». На его разработку он потратил 12 лет жизни.

Николай Алексеевич прекрасно пел, рисовал. А мама-химик была к тому же музыкантом.

Вот в такой атмосфере выросла Успенская. Она училась у знаменитого Дейнеки на факультете художественной керамики Института декоративного и прикладного искусства, брала уроки у Петра Кончаловского, еще в юности заслужила благосклонную оценку Веры Мухиной и академика живописи Александра Герасимова. Ксения запросто могла бы остаться в Москве (имея к тому же в активе дядьку — адмирала флота). Да и внешне идеально вписывалась в образ модной столичной барышни. Высокая, стройная, с копной золотых волос, рассыпанных по плечам, как у французской актрисы Марины Влади. Говорят, Ксения первой из однокашников обзавелась «Победой». В Успенскую влюблялись задолго до первого знакомства, шутили друзья.

Ксения Николаевна. Фото: Союз художников России

Ксения Николаевна поработала в московском НИИ стройматериалов. А потом все-таки вернулась к своим «крестьянам» и «крестьянкам». Преподавала на кафедре сельскохозяйственной архитектуры СХИ. В Воронеже вырос сын Успенской — Александр Кологривов. Он родился в первом браке художницы и по этой линии состоит в прямом родстве с Пушкиным: дочь великого поэта была замужем за тамбовским губернатором Кологривовым. Здесь, в Воронеже, появились на свет внуки Ксении Николаевны — Игорь и Натали.

25 лет Успенская прожила с браке с Василием Павловичем Криворучко — тоже известным художником. Супруги часто работали вместе. И больше всего на свете не любили, как говорила Успенская, «мотыляться» на выставках.

Ксения Николаевна умерла совсем недавно — в апреле этого года, в 96 лет. До последнего выезжала на этюды. А когда уже почти не было сил, писала, не выходя из комнаты. И все равно ее картины светились мягким солнечным светом.

  • Работы Ксении Успенской находятся в собраниях Третьяковской галереи, Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского, в галереях Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, в частных коллекциях.
  • Ксения Успенская и Василий Криворучко из всех поездок привозили горсточку земли или воду, которые хранили в стеклянных сосудах. Сейчас эта коллекция представлена в Лискинском историко-краеведческом музее.

«Опять двойка», Федор Решетников (1948 г.)

За картину с воспитательной нагрузкой ее создатель получил Сталинскую премию.

Автор этой работы был сыном иконописца, вместе с челюскинцами погибал в ледяном плену, участвовал в обороне Севастополя. А вернувшись с войны, написал мирное, камерное полотно «Опять двойка». Оно поражает точностью деталей того времени. Люди, заставшие огромные коммуналки, отлично помнят, как в детстве ездили по длинному коридору на велосипеде. Или узнают часы на руке женщины, потому что у мамы были такие же. Поностальгируем? Итак:

Подложка

Она печаталась на плотном картоне с прорезями, позволявшими закрепить календарь. Художник выбрал для подложки репродукцию собственной картины «Прибыл на каникулы».

Решетников ее написал в 48-м. На ней изображен мальчик в форме суворовского училища, который полушутя рапортует деду о прибытии домой. За оптимистичной картинкой кроется глубокий драматизм: в суворовские училища часто попадали ребята, оставшиеся во время войны сиротами. В 1948-м ее выпустили в виде почтовой открытки. Суммарный тираж составил 13 млн. экземпляров — не побитый до сих пор рекорд.

Сейчас картина в Третьяковке. Решетников был удостоен за нее Сталинской премии 2-й степени.

Румянец

Щеки и уши мальчугана-натурщика во время работы растирали снегом, чтобы он разрумянился естественным образом.

Портфель

Решетников говорил, что «этот потертый артефакт написан с портретным сходством». Он принадлежал одному из ребят-натурщиков, который в дворовых играх был вратарем, а портфель использовал вместо штанги.

Коньки

Для малышей — «снегурки», тем, кто постарше, — гаги, норвежки, канадки и полуканадки. Коньки были невероятно популярны: бесплатные катки заливали в каждом дворе. Бюджетные гаги (как на картине), изначально не хоккейные, мальчишки модифицировали, нанося напильником зубцы, чтобы удобней было маневрировать и тормозить.

Отрывной календарь

На лицевой стороне календарного листка были крупно указаны день, месяц и год. Воскресенья обозначали красным цветом, а праздничные дни — еще и тематической картинкой. На обороте листка размещали полезные советы, рецепты, стихи, изречения знаменитых людей.

Сестра

Картина уже висела в выставочном зале, когда художнику пришла в голову мысль изменить выражение лица у сестры с сочувственного на осуждающее.

Рубашка-«самострок»

В наши дни рубашкой такой расцветки никого не удивишь, но гражданам начала 50-х было понятно: мама сама сшила ее из старья или из лоскутов. А рубашки и куртки с контрастной кокеткой в народе называли «хулиганки».

Часы «Звезда»

Наручные женские часики с отдельной секундной стрелкой — жемчужина советской часовой промышленности. Они были доступны по цене, многие девушки покупали их с первой получки. Сначала эта модель называлась ЗИФ, ее выпускали с 1935 года на Пензенском заводе им. Фрунзе. В 1940-м часы получили новое название — «Звезда». После Победы их с небольшими изменениями дизайна стали выпускать в Угличе, Москве и Ленинграде.

Велосипед «Ветерок»

Детский велосипед на литых резиновых шинах, без единого подшипника, жесткий, как телега. Не имел холостого хода, и колеса на нем надо было крутить без передышки. Изначально продавался как трехколесный, а когда ребенок начинал хорошо ездить, переделывался на два колеса.

Три Фёдора — закадычные друзья Богородский, Решетников и Шурпин — рисовали правильные картины и получили Сталинские премии. Каждую из которых обмывали вместе

  • В свою очередь, репродукция картины «Опять двойка» видна на работе Решетникова «Переэкзаменовка». Герой картины сидит и зубрит чудесным летним днем, когда остальные ребята играют на улице.
  • Первый мальчик-натурщик отказался позировать для картины «Опять двойка», когда понял, что художник пишет с него двоечника.
  • Будущий живописец был 13-м ребенком в семье.