Обложки для музыкальных альбомов

Сегодня утром мир узнал о кончине одного из величайших музыкантов XX века — Дэвида Боуи. Певец умер от рака на 70-м году жизни. Соболезнования семье культового артиста уже выразили Мадонна, Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Рассел Кроу, Шер и другие мировые знаменитости. Боуи стал первопроходцем во многих музыкальных жанрах, а его концертные образы не копировал только ленивый. За всю свою карьеру рок-звезда не давал покоя музыкальным критикам: артист постоянно подвергался осуждению за андрогинные образы, яркий макияж, женские платья и туфли на каблуках. SUPER вспомнил 15 лучших образов музыкальной иконы прошлого века.

Впервые Дэвид Боуи заявил о себе, снявшись для обложки своего второго альбома The Man Who Sold the World в женском платье. В 1970 году длинноволосый молодой артист в необычном образе вызвал большой резонанс в музыкальном мире.

Один из самых известных образов Дэвида Боуи — космический персонаж Зигги Стардаст. В начале 70-х, когда Европу захватили идеи об освоении космоса, Боуи явил миру свое новое амплуа. При этом артист запрещал журналистам называть себя прошлым псевдонимом, представляясь на публике только как Зигги Стардаст.

Однако экстравагантный образ Зигги Стардаста прожил недолго: вскоре Боуи снова сменил имидж и стал носить более строгую одежду, называя себя «Изнеможённым белым герцогом».

В 80-е Боуи выпустил огромное количество хитов, многие из которых до сих пор знакомы каждому, а также решил попробовать себя в качестве актера. Фильм «Лабиринт», где Дэвид предстал в образе короля гоблинов Джарета, запомнился зрителям не только благодаря сказочному сюжету — музыкант сыграл фантастического персонажа с длинными белыми волосами и ярким макияжем.

Содержание

Дэвид Боуи. Удивительный, гениальный и разный

Дэвид Боуи был воплощением расхожего выражения «хочешь изменить мир, начни с себя». Он регулярно перевоплощался, будто умирая и рождаясь заново, но всегда оставался верен самому себе.

10 января 2016 года стало известно, что артист, удивлявший публику более четырех десятилетий к ряду, скончался в возрасте 69 лет. Нового рождения уже не будет. Но мы обязательно запомним те невероятные образы, которые не просто поражали воображение, а создавали новые культурные коды и действительно меняли мир — раз и навсегда.

В начале 60-х Боуи исповедовал культуру лондонских модов.

К концу декады он переключился на стиль хиппи.

В 1972-м появился культовый персонаж Зигги Стардаст — главный герой одноименного альбома в стиле глэм-рок.

А в 1973-м, вместе с новой пластинкой, на смену Зигги пришел Аладдин Сейн.

Год спустя, в 1974-м, Аладдин перевоплотился в одноглазого Джека Хеллоуина.

В 1976-м Дэвид сменил альтер эго — из эпатажного глэм-рок-идола он превратился в Изможденного Белого Герцога. Образ стал сценическим продолжением персонажа Боуи в фильме «Человек, который упал на землю» Томаса Джерома Ньютона и ассоциируется с альбомом Station to Station.

А в начале 80-х стал романтичным и печальным Пьеро.

В 1989 году выходит альбом Tin Machine, и Боуи становится брутальным сердцеедом.

В 1992-м Дэвид Боуи снялся для обложки альбома Earthling в пальто Union Jack работы Александра Маккуина. Глэм-рок ожил.

Дружба с Маккуином оборачивается тягой к барокко — для выступления на фестивале Glastonbury в миллениум Боуи надел сюртук Alexander McQueen с цветочным узором.

К 2013 году стиль Дэвида Боуи стал простым и элегантным. В клипе на сингл The Stars из альбома The Next Day, стилизованном под мистический триллер, он вместе с Тильдой Суинтон разыграл семейную драму, одетый в клетчатый пиджак, рубашку и тренч.

Последний альбом Боуи выпустил буквально за несколько дней до смерти — громкий релиз пластинки Black Star состоялся в день его рождения, 8 января. На снимках Джимми Кинга тот самый рок-идол в простой белой майке и с неизменным коком. Таким мы его и запомним.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

soullaway

1

Мир музыкальных обложек причудлив и затейлив. Можно набрать целую сотню интересных и значимых вещей. Но при написании этого материала я решил руководствоваться исключительно своим собственным мнением. Да, это субъективно, но зато честно. Я отобрал только те обложки, что впечатлили в своё время именно меня.
Честно говоря, я колебался несколько минут при выборе заглавного снимка. Колебания были между «The Beatles» и «Pink Floyd». При этом у каждой из этих групп есть несколько альбомов с прекрасным оформлением. Я решил себя ограничить и выбирать лишь по одной обложке от одного исполнителя. В итоге решил, что «Animals» у «Pink Floyd» заслуживает того, что бы её поставить первой. Огромная надувная свинья на фоне мрачного здания это сильно. Свинья кстати потом использовалась на концертах и неоднократно улетала. А здание электростанции в итоге стало своеобразной достопримечательностью. Альбом же вышел в 1977 году.
В общем, про заглавный снимок всё понятно, а ниже идущая обложка это «The Beatles» «Sgt. Pepper ͗s Lonely Hearts Club Band». Пластинка 1967 года.
2

С «King Crimson» у меня странные отношения. Я давно знаю название этой группы, но послушать удосужился их лишь пару дней назад! Понравилось, хотя местами тяжело. Еще вспомнилась шутка от друга, что на самом деле-то не металл тяжело слушать, а вот такую музыку. Полностью согласен. Обложка же от дебютного альбома «In the Court of the Crimson King». 1969 год.
3

Вот занятно. Если по обложкам «The Beatles» или «Pink Floyd» я неплохо ориентируюсь, то «The Rolling Stones» прошли как-то мимо меня. Несколько альбомов я у них слушал в ознакомительных целях, но не легло это всё дело на душу. И, тем не менее, обложка вот этой пластинки крепко врезалась мне в память. Альбом «Tattoo You» продолжает список пластинок, оформление которых мне очень нравится. Год 1981.
4

«Grateful Dead» специфическая группа. Мне никогда не приходилось встречать человека, который сильно любил бы творчество этих ребят. Да и сам я тоже не фанат. Но вот одна обложка засела у меня в памяти. Это обложка альбома «Aoxomoxoa». Тут еще интересный момент, что с обратной стороны оформления можно найти маленькую девочку по имени Кортни Харрисон. Ей там всего лишь 5 лет. Позже мир узнает эту девочку как Кортни Лав. Альбом же был выпущен в 1969 году.
5
«Queen» известная команда, даже не слушая её целенаправленно сложно избежать познаний в их хитах. Я никогда не был любителем этой группы, но обложка их второго диска «Queen II» мне почему-то запомнилась. Возможно, потому что это изображение я часто видел на футболках. Пластинка с такой обложкой вышла в 1974 году.
6
Дэвид Боуи интересный человек. И обложек у него предостаточно любопытных. Я решил остановить свой выбор на альбоме 1974 года «Diamond Dogs». С оформлением этого альбома вышел конфуз. Из-за того что Дэвид был изображен в виде человека собаки у которой видны гениталии альбом не хотели распространять. В итоге задник пластинки был заретуширован. А оригинальная обложка нонче может стоить и больше тысячи долларов.
7
«The Mamas and the Papas» и их альбом 1966 года «If You Can Believe Your Eyes and Ears» изначально имел прекрасную обложку. На мой конечно взгляд. Некоторых граждан смутил унитаз. В итоге альбом был выпущен уже без него.
8
Элтон Джон конечно для многих сомнительный рок музыкант, но не упомянуть блестящее оформление его альбома 1975 года мне не позволяет совесть. «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» фантастически сделан. Кто держал эту пластинку в руках, тот поймет, о чем я говорю. И точно оценит. Там и разворот можно долго разглядывать, хотя альбом не двойной.
9
3 июня 1970 года вышел альбом «Deep Purple in Rock». Поскольку я не пишу о содержании альбомов, а лишь рассматриваю обложки, то опустим подробности, какое он оказал влияние на мир музыки. Но и обложка у него прекрасна. У группы есть и другие интересные альбомы, но я решил остановиться на этом. На мой скромный взгляд он один из самых узнаваемых по оформлению не только у отдельно взятой группы, а вообще в истории музыки.
10
У «Led Zeppelin» богатая история. В том числе и в плане обложек. Честно, я разрывался между тремя вариантами. Так же было и с «The Beatles» и с «Pink Floyd». Вот были люди, что умели подходить грамотно к оформлению альбомов. Да и у тех же «The Rolling Stones» кроме указанного выше альбома было еще несколько примечательных оформлений. Но раз уж я сам себя загнал в рамки, то буду в них и оставаться.
Дебютный и одноименный альбом у группы вышел в 1969 году. В оформлении использована реальная фотография крушения дирижабля «Гинденбург».
11
Я люблю группу «The Doors». Но вот что любопытно. Абсолютно на всех обложках альбомов фигурируют музыканты группы за исключением пластинки 1967 года «Strange Days».
Джим позже отзывался про оформление следующим образом: «По крайней мере, это лучше чем наши поганые физиономии». Почему на остальных обложках появились физиономии загадка. Фотография кстати не коллаж, а постановочный кадр циркового представления. Правда, половина людей попавших в кадр не имеют никакого отношения к цирку.
12
На мой взгляд, у «Black Sabbath» лучшее оформление было на альбоме «Heaven and Hell» 1980 года. К слову это первый альбом, записанный после ухода Оззи Осборна. Курящие ангелы это здорово. Такая картинка весьма очеловечивает этих существ.
13
Ну что ж. Пройдёмся по моим любимым панкам. Ну, или правильнее сказать их предшественникам. «The Stooges» с альбомом «Fun House» явно опередили время. В 1970 году подобная музыка была мало кому нужна. Но речь не о музыке, а об оформлении. По-моему оно очень удачное. Игги запечатлен в своём таком чётком образе. То ли он плывет куда-то, то ли что-то крушит.
14
На пару с Игги в тот же отрезок времени была еще одна великолепная группа, игравшая нечто средне между рок-н-роллом и тем, что позже станет панк роком. Дебютный альбом группы «МС5» под названием «Kick Out The Jams» вышел в 1969 году. Естественно коммерчески успешным он не стал. Но обложка у него любопытная. Какой-то безумный калейдоскоп из лиц. С выходом альбома был связан скандал из-за нецензурной брани, но сегодня это конечно всё смешно воспринимается. За прошедшие почти что полвека, мир музыки сильно изменился.
15
На мой взгляд, одна из самых простых и одновременно запоминающихся обложек была у протеже Энди Уорхола. Дебютная пластинка под вывеской «The Velvet Underground and Nico» вышедшая в 1967 году внешне узнаваемая и броская. Интересно, что на первых тиражах банан был наклеен на конверт, а под ним можно было обнаружить другой банан, но уже очищенный и розовый.
16
«Ramones» считаются одной из главных групп панк рока. А я вот их никогда не любил. Не зашли они почему-то. Но обложку альбома «Rocket to Russia» 1977 года считаю заслуживающей внимания. Простой снимок, но весьма узнаваемый.
17
А вот и моя любимая обложка у панков. Просто и известно. «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». 1977 год. Сегодня это уже классика. Так же как стала классикой мода на булавки, взъерошенные волосы, рваные джинсы и британские флаги. Всё это было и до «Sex Pistols», но именно они популяризировали всё это богоугодное дело.
18
Joy Division с альбомом «Unknown Pleasures» 1979 года, одно из главных моих потрясений в своё время. Правда, пластинку в руках я не держал. У меня была аудиокассета, переписанная с пластинки. Интересно она действительно именно так выглядела? Знаменитый же рисунок, а он действительно знаменит — люди себе даже татуировки такие делают до сих пор, является иллюстрацией из астрономической энциклопедии. Это график сотни радиоимпульсов от первого открытого пульсара. До его открытия полагали, что эти импульсы могут исходить от разумных существ. Оказалось, нет. Космос куда хитрее, чем люди.
Вообще очень символичная обложка. Интересно, что это единственный альбом, который вышел при жизни Иэна Кёртиса. В 1980 году он повесился, и второй альбом вышел уже после его смерти. Ну а потом выпустили и еще кучу всяких сборников.
19
У группы «Dead Kennedys» мне нравится только первый альбом. По большому счету больше им и не надо было ничего выпускать. Но неугомонный Джелло Биафра нарубил кучу других альбомов, сборников и еще не пойми чего. Обложка сборника вышедшего в 1987 году мне нравится. А называется всё это дело «Give Me Convenience or Give Me Death». При этом не просто сборник каких-то лучших вещей. Это скорее компиляция раннее не выпущенных треков. Ценители, в общем знают. Ну а нас тут интересует обложка.
20
«The Exploited» великая группа. Я не шучу. Конечно, слушать их долго скучно, но если поглядеть старые видео, то видно какая нешуточная энергия прёт из этих ребят. Как по мне это одна из самых главных команд панк рока. Опять же именно они ввели в моду ирокезы и всякие черепа с ними. У них много хороших и знаковых для меня обложек. Но я решил остановить свой выбор на оформлении альбома 1983 года «Let’s Start a War». Пожалуй, он заложил фундамент всех этих скелетов и ирокезов. Для панк культуры это бесспорно веха.
21
От панк рока рукой подать и до куда более тяжелой музыки. Хотя тут спорно, что тяжелее. Но речь не о музыке. Речь об обложке 1986 года группы «Metallica». «Master of Puppets» сам по себе веха в истории музыки и естественно его оформление тоже занимает там достойное место.
22
«U 2» как группа никогда меня не привлекала, но у них точно есть одна примечательная обложка. Возможно для многих оформление альбома 1991 года «Achtung Baby» покажется скучным, но лично мне нравится. Предположу, что дело в похожести оформления альбома нашей группы «Наутилус Помпилиус» и их альбома «Наугад».
23
«Depeche Mode» и альбом «Violator» вышедший в 1990 году имеет строгое оформление. Дизайном обложки занимался Антон Корбейн. Он же частично оформлял и предыдущий диск «U 2».
24
Альбом группы «Nirvana» «Nevermind» попавший на прилавки в 1991 году изменил мир музыки навсегда. На мой взгляд, это вообще одна из самых известных обложек в мире музыки.
Мальчишка, что попал на обложку сегодня художник. А звать его Спенсер Элден. Кстати это не единственная обложка с его изображением. Уже в нулевых с ним выходил сольный альбом одного из участников «Skinny Puppy».
25
Обложка альбома «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 1995 года возможно и не самая броская в истории рок музыки, но лично для меня она точно важна. Это хороший альбом. И в оформлении использована прекрасная картинка. Альбом группы «The Smashing Pumpkins» двойной. Сегодня это редкость.
26
Одноимённый дебютный релиз группы «Rage Against The Machine» увидел свет в 1992 году. В оформлении использована реальная фотография самосожжения буддийского монаха. Снимок, конечно же, был известен и сам по себе задолго до выхода альбома. Но всё равно, на мой взгляд, такое оформление заслуживает внимания.
27
Мэрлин Мэнсон известный провокатор. Хотя в целом если послушать его альбомы и абстрагироваться от текстов, то ничего такого уж сногсшибательного он и не играет. Ну, то есть как? Мне нравятся его первые альбомы. Они интересны. Но не будь у Мэнсона склонности к эпатажу не факт, что он вообще бы стал известен. Я очень люблю его клипы. Там масса шедевров. Но вот с оформлением обложек, по-моему, у него дела так себе обстоят. Единственное исключение это альбом «Mechanical Animals» вышедший в 1998 году. К слову от Мэнсона на обложке только лицо. Грудь при монтаже взята от одной женщины, а бёдра от другой. За настоящей грудью это к Пи Ориджу.
28
У группы «KoЯn» мне очень нравится альбом 1998 год «Follow the Leader». Не только содержанием, но и оформлением. Возможно, потому что эта мультипликация имеется и в клипах команды.
29
Уже почти написав материал, я вспомнил об еще одной интересной обложке. Для меня оформление альбома 1984 года у Брюса Спрингстина одно из олицетворений США. «Born in the U.S.A.» на мой взгляд, очень узнаваемо сделан.
Кстати вычитал с удивлением, что даже с этой обложкой был связан скандал. Кому-то показалось, что Брюс мочится на американский флаг. Но в итоге это дело вроде замяли, и именно с таким оформлением пластинка вышла в свет.
30
Окончу же я подборку обложкой группы «Lynyrd Skynyrd». Альбом «Street Survivors» вышел в 1977 году. На первый взгляд ничего такого в этой обложке и нет. Но спустя три дня после выхода альбома группа отправилась в турне и разбилась в авиакатастрофе. Кроме двух пилотов так же погиб дорожный менеджер группы и трое участников коллектива. Альбом тут же был повторно выпущен, но уже с другим оформлением. Без всяких языков пламени. Почему-то эта история меня очень впечатлила.
31
Теперь собственно небольшое послесловие о не вошедших обложках и моральных основах. У «Led Zeppelin» я изначально хотел выбрать обложку от «Houses of the Holy». Но там изображены голые дети. Поколебавшись, я решил, что кто-то может узреть тут педофилию или детскую порнографию. По этой же причине в подборке нет альбома «Virgin Killer» группы «Scorpions». Я вообще очень удивился, что эти ребята делали такую обложку в 1976 году.
У «The Jimi Hendrix Expererience» была занятная затея с обложкой «Electric Ladyland». Голые красивые тетки. 19 штук. Но естественно такое оформление не прошло цензуру.
Хорошее оформление было у «The Black Crowes» на альбоме «Amorica». Но я решил воздержаться от публикации.
В принципе по обнаженной натуре можно делать смело отдельную подборку. Красиво сделана обложка у «Pixies» на «Surfer Rosa». Да и те же Roxy Music не брезговали таким подходом.
Ну и отдельно я еще отмечу группу «Pantera» с альбомом «Far Beyond Driven». Кому надо те и без меня знают чего там изображено. И, конечно же, вспомню бутлег «Dawn of the Black Hearts» команды «Mayhem». Мрачная там обложка.
В принципе и у других тяжелых групп использовались в оформлении трупы, расчлененные тела, кровища и прочие красоты, но меня этим не проберешь. Я ж работал санитаром одно время и кой-чего насмотрелся. В случае же с «Mayhem» интересно, что в оформлении использована фотография трупа вокалиста команды после самоубийства. Для этого занятия он использовал дробовик. Сами понимаете, что такую фотографию я сюда не буду вставлять по этическим соображениям.
Удивило меня отсутствие волнующих обложек у таких коллективов как «Rammstein» «NIN» и «Tool». У этих ребят хватает хороших клипов, но ни одна из обложек мне не запала в душу. Что странно.
Ну а на этом всё. Спасибо вам за внимание. Надеюсь было интересно. И конечно любопытно узнать ваше мнение об обложках иностранных групп. Только просьба! Не надо вставлять мне в комментарии всяких трупов с обложек. Я уже написал, что меня этим не впечатлишь, но повторюсь на всякий случай еще раз. Так же не надо откровенную порнографию показывать. Больше интересует нечто красивое и необычное. Пусть даже и попсовое. За сим точно всё.

Tags: Гремит моя музыка

Топ 10 самых лучших обложек альбомов

  • Vee

С давних времен, помнят которые лишьстарожилы интернета, динозавры музыкальной сцены поняли, что для хороших продаж нужно как-то оформлять свои виниловые пластинки… Шло время, и этому делу стали уделять все больше и больше внимания, создавать что-то новое приходилось с оглядкой на уже созданные работы, пока все не пришло к тому, что только шедевр может превзойти былое работы. Так индустрия подошла к золотой эпохе дизайна, когда надеяться на успех можно было лишь в случае выпуска лучших обложек музыкальных альбомов. У музыкальных интернет журналов определенно существует зависимость на создание всяких топов обо всем на свете. Присоединимся к ним и мы, ведь тема красочного оформления действительно стоит того чтобы о ней поговорить. Тем более что такие хит-парады так волнуют юные сердца… Пусть вас не смущает тот факт, что в топ попала обложка только одного современного альбома, это не доказательство того что музыка уже не торт, объяснения сего феномена будут приведены в первом же рассмотренном альбоме. Заставочка поменялась, так как Google adsense еще несовершеннолетний, и ему нельзя видеть голых тётенек, страждущим посмотреть на старую заставку –сюда.
10. Wilco — Sky Blue Sky (’07)
Прошли те времена когда альбомы монохромной расцветки обращали на себя внимание, находясь на полках магазинов, прошли времена когда шокирующий или необычный рисунок заставлял отправиться, сжимая новую пластинку в ладонях, на кассу, и самое интересное то, что прошли времена когда музыкальные магазины были нам хоть сколько то нужны. И вот в этот момент начинаешь задумываться: а зачем это все? Зачем создавать красивые обложки, безусловный рудимент цифрового мира, мало кто из нас пролистывая iTunes/Google Play в поисках чего-то новенького, останавливает свой выбор на симпатичной обложке. Но однако что-то все еще заставляет завершать музыкальный образ красивым, притягательным оформлением — этакое навершие айсберга, позволяющее предположить что же там скрыто под водой… Wilco – потрясающая группа, достойные продолжатели дела Chris Rea, подобрали себе великолепную обложку, неразрывно связанную с музыкой и лирикой, но и не интерпретирующую ее прямо «в лоб», как это часто бывает.
9. Carly Simon – Playing Possum (’75)
Трудно сказать что этот альбом в свое время взорвал радиостанции, еще труднее попытаться выделить его в музыкальном плане среди других работ Карли. В принципе все шесть ее ранних альбомов, одинаково хороши, так скажем, на любителя поп музыки 70-ых. В любом случае это намного качественней того что попадает в прогон сегодняшнего радио. Но в отличие от музыки, достаточно сильно устаревшей на сегодняшний день, обложка ушла в коллекции фотолюбителей (фотоонанистов, если вам так привычнее), став там одним из эталонов художественной фотографии. Я не очень сильна в английском сленге фото эстетов, а в русском сегменте найти обсуждение этого альбома не удалось, поэтому скажу как чувствую сама. Поза Карли на обложке альбома двусмысленна во многих значениях, она стоит на коленях, но в тоже время выражение лица, сжатый кулак и незавершенность позы отрицает всякую сабмиссивность. Всю необходимость эротичной несерьезности снимка (а альбом после релиза отказывались принимать некоторые магазины) подчеркивает край задника, фотограф не мог не видеть что в объектив попадают незапланированные объекты, а значит его попадание в кадр здесь намеренно. Хоть раньше порнографические снимки и оказывались на обложках альбомов (групп состоящих только из мужчин), но это был первый случай когда в качестве эротического образа выступила певица-автор. А что было дальше мы все знаем — спустя четыре года случилась Мадонна. Сознательно или нет, но в альбоме (в лирике в том числе) нашла свое отражение зарождавшаяся и проходившая процесс декриминализации в то время культура BDSM.

8. Patti Smith — Horses (’75)
Если вы любитель современного панк-рока, то вас ждет неприятный сюрприз: этот стиль был основан не клоунами Green Day, The Offspring и Blink-182, а Игги Попом, The Velvet Underground и Патти Смит. Об обложке дебютного альбома последней и пойдет речь. «Я не умею играть, но очень хочу» — девиз панк-рокеров, заложенный в него изначально в семидесятых еще теми кто играть умел, был переложен и на обложку: «Я не знаю как сделать классное оформление, и у меня нет никаких идей, но я очень хочу чтобы вам понравилось». В итоге на обложке и удалось запечатлеть ту искренность классического панк-музыканта, без лишних прикрас, без натужного пафоса, без вычурных одежд.
7. Pixies — Surfer Rosa (’88)
Какого бы вы мнения не придерживались относительно инди рока конца 80-ых начала 90-ых в общем, и группы Pixies в частности, с одной вещью вам трудно будет не согласиться: альбом Surfer Rosa – одно из самых важных произведений сюрреализма в современной истории. Мне бы очень хотелось поговорить подробнее о самой музыке — да, там есть о чем говорить, в отличие от музыки Nirvana, со всеми ее тщетными попытками скопировать звучание этой группы, однако это находится за пределами данного топа. Как известно, один из самых простых способов добиться сюрреалистичной картины — это смешать множество хаотичных образов, достичь их гармоничного расположения, и вуаля, вы теперь художник! На деле все оказывается несколько сложнее, и сколько бы вы не пробовали стать выскочкой-сюрреалистом, у вас так ничего и не выйдет, ведь история знает только одно исключение, когда бесталанный позер и ремесленник с полным отсутствием воображения становился гением среди пафосных ценителей и духовно богатых дев. Да-да, я про вас, месье Сальвадор Дали. Но вернемся назад к обложке: символичное изображение волос в виде краев оборванных обоев, элементы сцены, музыки, религии, ретушированный блик, испанская юбка, немного завышенное лёмбри, идеально подчеркивающее обнаженную грудь (эротика, куда же без нее?) — совершенный образ.
6. Rainbow – Rising (’76)
Сложно найти обложку у любой другой группы, настолько же точно отображающей содержимое: багровый закат, шторм, символ группы, скалистые утесы, в вершинах которых угадываются готические элементы архитектуры, и конечно же кулак, решительно схвативший радугу. И если вы не слушали никогда этот альбом, и видите его обложку сейчас впервые (встречают по одежке, как говорится), то вы поразитесь насколько же идеально музыка совпадает с оформлением.
5. The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (’67)
Я не могу найти объяснения удивительной притягательности этой обложки, впечатление всегда зависит от настроения: эта обложка может предстать во всей своей фантасмагоричности и нелепости, иногда может произвести впечатление странных похорон, а может и показаться картиной среза времен. Очень жаль что на обложку так и не попали Махатма Ганди, Иисус Христос иии… ну вы понимаете о ком я. С ними обложка стала бы еще более разносторонней. Эта работа отличный пример того, когда группа устав от несерьезности своего восприятия, двигается в сторону еще большей несерьезности, и инверсируя общественное мнение, добивается вдумчивого, важного и глубокомысленного отношения. Ведь просто отрастить бороды а-ля Карл Маркс и Лев Толстой, и заговорить на вечные темы, было бы слишком не по битловски.
4. Bob Dylan — The Freewheelin’ Bob Dylan (’63)
Эта обложка прямо таки обволакивает своей теплотой, чего уж там ходить вокруг да около — почти все песни Боба Дилана теплые, близкие, очень по семейному тесные. Где бы не была запущена Дилановская пластинка, воображение тут же рисует классическую двухэтажную Америку, притягательный Юг, немножко реднековские центральные штаты. Немного забавно то что на обложке альбома «…сам по себе», Боб все таки изображен не в одиночестве. А еще забавнее то что Боб Дилан изображен и на предыдущем альбоме, занявшем пятое место.
3. Led Zeppelin – In Through the out door (’79)
Можно было бы сказать что это была революция в оформлении, но как известно революция это когда что-то меняется, а все остальное это так, покушения… Поэтому назовем этот случай чудесным прецедентом, который к сожалению никто после не решился повторить (насколько я знаю, больше никто так не пробовал, если нет, поправьте меня). Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John…», одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия. Даже если представить что на альбоме нет никакой музыки, только лишь по косвенным фактам можно получить огромную историю, мы знаем кто этот мужчина, зачем он пришел в абсентовый бар, почему он напивается, и даже можем предположить с кем из трех женщин он поздно ночью оттуда уйдет.
2. Pink Floyd — Dark Side Of The Moon (’73)
Какой альбом Pink Floyd не выбери, будет множество несогласных. В неадекватности некоторых фанатов мы могли убедиться в прошлом году, когда вышел неизвестный раннее широкой общественности материал, записанный вместе с Division Bell. Радует только то, что большинство агрессивных поклонников все таки дети, ради излишней важности своего мнения, ставящие в графе год рождения тысяча девятьсот сорок восьмой. Лично я думаю что «A Momentary Lapse of Reason» это лучшая обложка в истории группы. Еще раз обращу ваше внимание — речь не о музыке, а исключительно об оформлении! Бесконечные больничные кровати, помутнение рассудка, пустынный пляж — это очень давящая картина, и нетрудно представить ощущения Гилмора в тот момент. Опять же, напоминая что речь только о картинках, «The Wall» выглядит как самая скучная обложка, хотя многие оглядываясь на музыкальный шедевр выбрали бы именно ее в этот топ. В качестве компромиса — пусть второе место займет «Dark Side of the Moon», это выбор большинства по многим опросам, хоть мне она и не нравится — в изображении допущена оптическая ошибка, одного цвета в разложении не хватает, да и вообще, обложка никакого прямого отношения к названию и лирике не имеет (сколько еще скрытых посылов фанам предстоит найти!). Однако возможность создания бесконечного дизайна, путем склеивания обложки со вторым рисунком действительно потрясающее решение.
1. The Beatles – Abbey Road (’69)
Вы только посмотрите на всех этих людей! В любую погоду и время года, при любой плотности автомобильного потока, вне зависимости от выходных дней, поклонники этой группы в режиме нон-стоп делают свои собственные версии этой фантастической обложки, и только ночь может прервать этот процесс, но и то не всегда — я несколько раз заходила ночью, и наблюдала желающих сфотографироваться при свете вспышки. О, бедные водители! Помимо всем известной фото достопримечательности, обложка также дала жизнь нескольким интересным историям, свою долю популярности получил бесцельно шатающийся по улице американец Пол Коул, и владелец припаркованного слева фольцвагена, номера которого воровали до тех пор, пока машина не была продана на аукционе, и белая разметка на дороге, несколько раз заботливо снимаемая фанатами для личных коллекций и продажи на аукционе.

Весёлые картинки: как сделать обложку альбома за 5 простых шагов

Обложка альбома — вещь, которая может продать вашу музыку кому угодно. Чем больший интерес изображение вызовет у человека, тем выше шанс того, что люди обратят внимание на вашу работу, а значит послушают ваши песни. Когда дело доходит до оформления релиза, музыканты сталкиваются с тем, что записать и свести песни было проще, чем оформить сам релиз. Из этого текста вы узнаете, как изменялось оформление музыки с течением времени, какой должна быть картинка на релизе и как сделать обложку для альбома самому.

Музыкальные картины

Знаменитый американский певец Тони Беннетт, говоря об обложках альбомов 1950-х, вспоминал, что в те времена слушатели понимали, что держат в руках что-то прекрасное, неразрывно связанное с искусством. Слова Беннетта верны и сегодня: обложка остаётся такой же важной частью релиза, как и сами песни.

Понятие «Альбом» пришло в музыку в начале XX века, незадолго до начала Первой мировой войны. В те времена музыка выпускалась на шеллаковых дисках, продававшихся в конвертах из плотной бумаги. Об особом оформлении речи не шло — производители ограничивались именем исполнителя, названием записи и незамысловатой картинкой на передней части конверта. Иногда пластинки, воспроизводящиеся на скорости 78 оборотов в минуту, продавали в кожаной книге, сильно напоминающей фотоальбом — отсюда и пошло это понятие.

В начале 20 века пластинки упаковывали в жёсткую бумагу.

Первые яркие иллюстрированные обложки появились в 1930-х, когда работы художника Алекса Стейнвейса, украшавшего исполнения Бетховена и пластинки популярного в ту пору певца Пола Робсона, привели к огромному увеличению продаж. Тем не менее такие изменения в оформлении были бы невозможны без появления пластинок, воспроизводившихся на скорости 33⅓ оборота в минуту, что значительно увеличило количество вмещающейся на винил информации.

Бумага, использовавшаяся для 78-оборотных дисков, была слишком жёсткой и грубой, её структура повреждала дорожки на новых пластинках. Чтобы избежать порчи, новые пластинки упаковывали в специальный картонный конверт. Крупные конверты отлично подходили для печати рисунков, поэтому вопрос «Как сделать обложку альбома» для музыкантов и лейблом получал простой ответ — найти достойного художника-оформителя.

Удачная обложка альбома оказывает огромное влияние на успех исполнителя.

Первым релизом, чья обложка привлекла огромное внимание в США, стал альбом Нэта Кинга Коула «The King Cole Trio». Абстрактное изображение контрабаса, гитары и пианино, дополненное короной, привело к резкому росту продаж. В марте 1945 альбом прочно обосновался на вершине чарта Billboard Best Selling Popular Record Albums и продержался там практически весь оставшийся год. Синглы с этого альбома ждал не меньший успех.

Альбом Нэта Кинга Коула «The King Cole Trio», 1945

В тот момент стало ясно, что пути назад нет — альбом Коула показал, что обложка пластинки оказывает огромное влияние на публику. В музыкальную индустрию постепенно потянулись художники, дизайнеры и прочие оформители, готовые предложить свои услуги рекорд-компаниям и желающие создать что-либо яркое и запоминающееся.

В 1950-е, во времена расцвета джаза, обложки оформляли в авангардном стиле. Джаз, считавшийся тогда музыкой интеллектуалов, сопровождался замысловатыми рисунками, а лейблы создавали целые художественные отделы, соревнующиеся между собой в мастерстве. В 1960-е, когда на передовую вышел рок-н-ролл, оформлением дисков занимались фотографы. На обложки помещали необычные и красивые фотографии исполнителей, а съемка фото для оформления пластинки стала отдельной работой.

Ближе к 1970-м обложки стали более грубыми и дерзкими по своему содержанию. Одни исполнители делали более простые, но провокационные снимки на студиях или концертах, другие полагались на помощь художников с передовым взглядом на искусство. Среди ярких примеров того времени можно выделить обложку альбомов The Rolling Stones «Sticky Fingers», The Clash «London Calling» и The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico». Рисунок с жёлтым бананом на белом фоне авторства Энди Уорхола, помещенный на обложку пластинки, сегодня хорошо известен каждому музыканту.

Стоит отметить, что на первых партиях банан был стикером с надписью «Отклеивай медленно и смотри»: те, кто последовал этому совету, могли очистить фрукт, чтобы увидеть банан розового оттенка. Был ли в этом ходе какой-то скрытый двойной смысл, заложенный Уорхолом, каждый решал для себя сам, но партию быстро сняли с производства из-за дороговизны печати.

1 из 5 — + РЕКЛАМА

1. The Rolling Stones «Sticky Fingers»

3. The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico»

К началу 1980-х вопрос «Как сделать обложку альбома?» стал значительно сложнее: группы поняли, что для коммерческого успеха недостаточно только хорошей музыки. Коллективы стали обрастать логотипами и фирменным стилем, выделяющим их из сотен других артистов. В это же время полной грудью задышал мерчендайз, на передовой которого были Chicago, Led Zeppelin, Карлос Сантана, Def Leppard и Motörhead. Сегодня представить Motörhead без стилизованного черепа, а The Rolling Stones без губ с языком, нарисованных обычным студентом художественного колледжа, невозможно.

Обложка альбома всё так же важна, хотя её ценность в современном мире стала значительно меньше.

По мере изменения музыкального бизнеса, а также благодаря развитию Интернета, яркие обложки перестали играть одну из важнейших ролей в продажах музыки. Раньше, когда за музыкой нужно было идти в специальный магазин, альбомы конкурировали между собой в оформлении: чем ярче обёртка, тем выше шанс на покупку.

Сегодня, когда музыка потребляется через Интернет, обложка стала лишь ещё одним элементом маркетинговой кампании, наряду с видеоклипами, мерчем и фотосессиями. При этом оформление всё чаще подвержено общей концепции рекламы, отчего выглядит достаточно просто: фото исполнителя, крупный текст с названием релиза. Отчасти можно сказать, что обложки сегодня стали более стильными, но по сути своей вернулись к тому, с чего начинали — конверту и тексту.

В каталоге, как и на витрине, нужно выглядеть ярко и интересно.

Несмотря на это, покупатели всё так же заинтересованы в подробностях о релизе. Этот интерес слушателей привёл к появлению такой вещи, что как «цифровой буклет». Большой PDF-файл, скачиваемый вместе с релизом, содержит не только информацию о треках и участниках записи, но и активные ссылки на медиа и социальные сети, фотографии и даже рекламу.

Какой должна быть обложка альбома

Первое впечатление — вещь, которая в музыкальной индустрии невероятно важна. То, как вы представляете свою музыку слушателям в Интернете (ещё до того, как они начнут слушать треки), — элемент привлечения внимания к вам и вашему творчеству. Говорить за всех не станем, но многие люди выбирают музыку в каталогах стриминговых площадок и онлайн-магазинов по обложкам. Чем интереснее и необычнее арт, чем больше внимания он привлекает, тем выше шанс того, что релиз кто-то послушает (может быть, даже не раз).

Конечно, заинтересовать всех на свете, а тем более угодить обществу одной картинкой не выйдет. Не усложняйте себе жизнь в размышлениях о том, как сделать обложку альбома и какой она должна быть — для начала оцените распространённые варианты оформления в вашем музыкальном направлении. Не переживайте, если не уверены в том, что идеи оформления никак не приходят на ум и вы не знаете, в какую сторону вам двигаться. Если чувствуете, что зашли в тупик, сделайте следующее:

  • Посмотрите на обложки близких вам по духу исполнителей или других групп, которые вам нравятся.
  • Подумайте, что именно вам нравится, а что не нравится в отобранных артах — так вы сформируете список требований к оформлению.
  • Загляните в тематические блоги художников, аккаунты дизайнеров на Dribbble, Behance и Deviantart, или уточните в поиске Гугла по картинкам.
  • Изучите, что сейчас популярно среди исполнителей в вашем жанре, какие тренды в оформлении обложек существуют в музыкальной индустрии сегодня.

Не бойтесь заимствовать идеи или обращаться к художникам/дизайнерам напрямую. Возможно, что кто-то из них откликнется и поможет в оформлении релиза. Если искать дизайнера нет желания, то сделать обложку можно самостоятельно, на основе тех принципов, что вы выделили при изучении артов других исполнителей.

1 из 15 — + РЕКЛАМА

1. Louis Armstrong «Louis Armstrong And His Hot Five Vol. 2», 1947

4. Xavier Haas «A Road Through Synthwave», 2018

6. The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», 1967

8. Cat Stevens «Tea For The Tillerman», 1970

11. Marillion «Script For A Jester’s Tear», 1983

14. Miles Davis Quintet «Relaxin’ with the Miles Davis Quintet», 1956

Единого мнения о том, какой должна быть обложка альбома не существует, поэтому ответ на вопрос о том, как сделать обложку альбома будет уникальным для каждого случая. Одним группам подойдет обычная фотография с парой инстафильтров, другим лучше изобразить что-нибудь необычное, а третьим лучше вообще сделать максимально минималистичный и аскетичный арт. Главное здесь, чтобы изображение отражало вашу музыкальную сущность.

Чаще всего слушатели решают визуально, что именно они будут слушать.

Чтобы распространять музыку через Apple Music, Яндекс. Музыку или тот же Spotify, обложка альбома должна быть сделана по определённым правилам. В частности, картинка должна быть следующей:

ТРЕБОВАНИЯ К ОБЛОЖКАМ В СТРИМИНГОВЫХ СЕРВИСАХ

  • Минимальный размер: 3000×3000 пикселей
  • Минимальное разрешение: 72 DPI
  • Формат: JPG, PNG

ЧТО ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ

  • Ссылки, хэштеги
  • Явная реклама брендов
  • Материалы порнографического или излишне оскорбительного содержания

Как сделать обложку альбома самостоятельно

Перед тем, как сделать обложку альбома, признайтесь себе: вы потратили кучу времени на оттачивание собственных навыков и запись музыки, но времени на то, чтобы стать гуру Фотошопа у вас уже нет. Тем не менее сделать обложку альбома самостоятельно не будучи профессиональным дизайнером вполне реально. Для этого понадобится четкое представление о том, что вы хотите видеть, базовое изображение отличный и удобный фоторедактор, а также немного времени.

Выберите базовое изображение

Итак, представление о том, какой должна быть обложка альбома у вас уже сложилось. Дело за малым: найти базовое изображение, которое ляжет в основу будущего арта. Здесь на помощь придут фотостоки с качественными бесплатными изображениями. Использование свободно распространяемых картинок избавит от необходимости платить роялти и любые другие отчисления за авторство использованного изображения.

За картинками далеко ходить не надо, лучшие снимки для бесплатного использования уже давно хранятся на следующих сайтах:

  • Pexels
  • Unsplash
  • Burst
  • Free Images
  • Free Photos
  • PxHere
  • Stocksnap
  • Pikwizard

На каждом из сайтов присутствует поиск по ключевым словам и тегам. Вбивайте то, что хотите видеть на своем изображении. Например, если основная идея обложки в том, чтобы изобразить одинокую заснеженную улицу, ищите картинки по запросу «street winter» или «street snow». Всё, что приглянется, сразу же сохраняйте на компьютере.

Обработайте изображение в редакторе

Так как к работе над обложкой мы не привлекаем дизайнеров, а Фотошоп для нас — темный лес, на помощь придут бесплатные онлайн-фоторедакторы. Один из лучших в этом деле — фоторедактор Canva. Самое крутое в этом сервисе то, что его создатели предусмотрели нужды современных музыкантов и создали ряд заготовок для создания обложки альбома. Благодаря заботе разработчиков, любой музыкант может не выходя из дома создать отличное оформление для альбома или сингла, которое будет выглядеть ничуть не хуже, чем если бы обложка релиза была заказана у профессионального дизайнера.

Создать обложку альбома в Canva довольно просто, даже если вы полный профан в иллюстрациях, фильтрах, эффектах и прочих графических делах. При этом сделать нужно всего несколько простых действий:

  • Авторизуемся на сайте;
  • Выбираем нужную заготовку или начинаем работать с чистого листа;
  • Редактируем фон/фото;
  • Добавляем надпись;
  • Добавляем и редактируем графику;
  • Сохраняем готовую работу.

Шаг 1. Начало работы

Авторизуемся в сервисе через электронную почту или аккаунт в социальных сетях. Сразу после этого открывается главная страница — здесь есть возможности для коллективной разработки, а также сохраняются все созданные ранее работы в разделе «Ваши дизайны».

Создание оригинальной обложки начинается с выбора макета. На этом этапе следует решить: используете ли Вы готовый шаблон или начнете работу с пустого листа. Шаблоны представлены для подкастов, альбомов, синглов — выбрать подходящий вариант не составит труда. В нашем примере мы начнем работу с пустого листа.

Если Вы хотите разрабатывать дизайн на основе шаблона, выберите подходящий и переходите к следующему шагу. Выбранная заготовка появится в центре страницы. Слева — инструменты, которые мы будем использовать для просмотра коллекций.

Шаг 2. Фон и фото

Работать над фоном обложки можно тремя путями:

  1. Подобрать авторское изображение по тематическим словам на вкладке «Элементы»-«Фото».
  2. Загрузить собственное изображение через вкладку «Загрузки».
  3. Выбрать подходящий минималистичный рисунок через «Фон».

Мы загрузим свое изображение. Оно будет храниться под этой же вкладкой и в дальнейшем. Если потребуются правки, они не займут много времени. Для загрузки нужны качественные изображения с хорошим разрешением.

Чтобы настроить фон, используйте кнопки настройки на верхней панели. Они появятся, если Вы кликните левой кнопкой мышки на изображение своей обложки. Подберите фильтр, баланс белого, контраст, чтобы все выглядело именно так, как вам нужно.

Шаг 3. Графические элементы

Обложку можно сделать интереснее, добавив элементы графики. Это может быть готовый логотип, обозначение исполнителя — узнаваемая графика, которую можно добавить через «Загрузки». В коллекции сервиса есть разные графические элементы — авторские иллюстрации на любые темы, диаграммы, линии, фигуры и прочее.

На обложку в примере добавлена аккуратная рамка. Найти любую другую графику легко через поисковую строку на вкладке «Элементы». Редактировать добавленные объекты можно инструментами верхней панели.

СОВЕТ

Не перегружайте обложку избытком графики. Важно выбрать акцент — текст, фото на фоне, логотип. Какой-то из объектов должен привлекать больше внимания, чем все остальные. Обилие мелкой графики или слишком детализированное фото «смажет» акценты.

Шаг 4. Текст

Остается добавить имя исполнителя или название группы, а также название альбома/подкаста или сингла. Для добавления текстового блока используем кнопку на соответствующей вкладке. Настройки надписи доступны над макетом — здесь можно подобрать шрифт, отрегулировать его размер, выделение, цвет, прозрачность.

Если выделить текст мышкой и перемещать его по макету, появляются пунктирные линии. Они помогают выровнять надпись относительно всех остальных объектов на обложке. Так Вы точно не допустите асимметрии.

Шаг 5. Сохранение и загрузка

Чтобы загрузить готовую работу, используйте кнопку скачивания над рабочим макетом. Выберите формат PNG, чтобы сохранить изображение в высоком качестве.

Для печати подойдет формат многостраничного документа в PDF. Если во время дизайна допущены ошибки или неточности, вернуться к работе можно на главной странице и исправить их.

Создавайте единую композицию звука и изображения, пусть они дополняют друг друга и образуют Ваш собственный, индивидуальный стиль. Простые и понятные инструменты помогут реализовать любую, даже самую сложную идею.

Люди все чаще пользуются электронными фотографиями, делятся ими в социальных сетях, отправляют друзьям. Но при этом отнюдь не забыты и старые добрые бумажные фото, заботливо собранные в альбом. Особо популярны сейчас самодельные модели альбомов. Вопрос только в том, как сделать фотоальбом своими руками красивым и оригинальным. Для начинающих пошагово и доступно расскажет эта статья.

Необходимые материалы и инструменты

Для начинающих перед тем, как сделать фотоальбом своими руками необходимо изучить пошаговые инструкции, запастись терпением, необходимыми инструментами и материалами. Проще всего купить готовый набор для создания фотоальбома в магазине, но намного интереснее и дешевле творить, используя подручные средства. К тому же в этом занимательном процессе могут участвовать все члены семьи.

Рассматривая готовый альбом, складывается впечатление, что воссоздать такое самостоятельно просто нереально. Но нет ничего невозможного!

Итак, для создания такого шедевра понадобятся:

  • плотный белый картон;
  • бумага;
  • ткань на обложку;
  • мягкая подкладка;
  • ленты или кольца;
  • маленькие ножницы;
  • дырокол;
  • степлер;
  • канцелярский нож;
  • линейка;
  • скотч;
  • клей;
  • карандаши и краски.

Немаловажно при оформлении использование декоративных деталей. Это могут быть кружева, меховые или кожаные детали, цепочки, бусинки, замочки и т.п.

Как сделать обложку альбома

Для начала необходимо определиться с размером будущего фотоальбома и выбрать стиль оформления. Существует масса интересных оригинальных идей для дизайна. Обложка может быть мягкой тканевой, кожаной, бумажной, декорированной различными элементами.

Для изготовления задней части обложки альбома размером 25х25 см, необходимо выполнить следующие действия:

  1. Отмерить и вырезать из плотного картона квадрат, с длиной стороны 25 см.
  2. Такого же размера вырезать мягкую подкладку из синтепона или поролона.
  3. Соединить эти детали при помощи клея.
  4. Отрезать квадрат выбранной ткани, размером 26х26 см. Этот дополнительный сантиметр необходим для удобства загибания и склеивания материала с подкладкой.
  5. Сверху необходимо прикрепить лист белого картона, который скроет поролон и края ткани.
  6. Задняя обложка фотоальбома готова.

Алгоритм выполнения передней части обложки немного отличается за счет использования декоративных элементов. Например, можно сделать окошко для фотографии, которая заранее расскажет о содержимом будущего фотоальбома вместо названия.

Для этого необходимы следующие действия:

  1. Снова отмерить и вырезать квадрат заданных размеров из картона, но по центру нужно вырезать еще один квадрат или прямоугольник.
  2. Так же с отверстием вырезается мягкая подкладка и ткань для обложки.
  3. Все детали соединить между собой при помощи клея.
  4. С внутренней стороны в окошко вставить и закрепить фотографию.
  5. Сверху все закрывается листом белого картона.

Затем в обеих заготовках дыроколом делаются аккуратные отверстия на расстоянии 1.5-2.5 см от края. В них вставляются кольца или лента для соединения частей обложки.

Страницы и переплет

Можно не соединять фотоальбом лентой или кольцами, а оформить его в виде объемной книги с переплетом. Соответственно, тогда и отверстия в частях обложки не понадобятся. Для страничек альбома лучше взять плотную белую бумагу.

Между собой листы соединяются следующим образом:

  1. Необходимо нарезать полосы белого картона шириной 3 см. С их помощью будут соединены основные страницы.
  2. Затем каждую полоску согнуть пополам вдоль. Чтобы получить более широкое расстояние между листами, сгибать соединительную полоску следует в форме буквы П.
  3. Аккуратно приклеить согнутые полосы к страничкам. От этого процесса зависит равномерность всего фотоальбома.

Количество страниц может быть произвольным и определяется только желанием мастера и наличием необходимых материалов. После этого можно приступить к изготовлению переплета.

Для этого потребуется:

  1. Взять бинт или плотную марлю, вырезать прямоугольник длиной 25 см и шириной на 3 см больше получившейся заготовки альбома.
  2. Приклеить ткань на соединения страниц.
  3. Затем необходимо закрепить кусочек тесьмы или ленты по верхнему и нижнему краю будущего переплета. Это придаст альбому более аккуратный и эстетичный вид.
  4. Из плотного картона подходящего цвета делаем корешок, который скроет весь переплет.
  5. К загибам корешка приклеиваются части обложки.

Не стоит прикреплять корешок к страницам изделия, иначе они могут плохо открываться.

Вот и весь секрет, как сделать фотоальбом своими руками. Пошагово для начинающих не составит труда создать такой шедевр. Теперь осталось лишь заполнить альбом фотографиями.

Техника скрапбукинг в создании фотоальбома

Скрапбукинг — это вид искусства, при помощи которого создаются и оформляются оригинальные фотоальбомы. Превращение обычного скучного альбома с фотографиями в неповторимый сюжет нашей жизни.

Происхождение данной техники уходит корнями в далекий ХVI век. В то время на пике популярности были блокноты для записей важных дат, ценных советов, рецептов и т.д. К концу XVII столетия начали появляться книги с дополнительными чистыми страничками для внесения заметок и вклеивания иллюстраций. Это и стало зарождением техники скрапбукинг.

В XIX столетии, с началом массового распространения фотографий, произошел настоящий переворот — для фото делаются специальные кармашки, а страницы раскрашиваются различными цветами и рисунками. Особо популярными были альбомы для девушек с картинками, фото и различными надписями.

На сегодняшний день существует множество способов оформления фотоальбомов, а скрапбукинг популярен на всей планете.

Готовые скетчи для страничек

Скетч — это небольшой шаблон страницы для будущего альбома. В скрапбукинге скетч — это заготовленный эскиз для ускорения и удобства процесса работы. Готовые скетчи — просто находка для новичков, задающихся вопросом, как же сделать оригинальный фотоальбом своими руками. Пошагово подбирая оттенки и снимки, легко можно создать неподражаемые страницы будущего альбома.

Эти готовые эскизы просто неисчерпаемый источник идей и вдохновения! Постепенно в процессе работы шаблоны будут применяться все реже, а в скором времени и вовсе отойдут на второй план, освобождая путь неудержимой фантазии мастера. Все зависит лишь от желания действовать и творить. Такие готовые зарисовки также полезны для визуализации будущего фотоальбома.

Ведь это все-таки черновик, на котором всегда есть возможность что-то изменить и подправить, не нанося в процессе внесения поправок ущерба ценным материалам для творчества. Скетчами пользуются не только новички, но и умудренные опытом мастера. Ведь порой одного взгляда на готовый эскиз достаточно, что в мыслях начала зарождаться собственная идея оформления страничек фотоальбома.

Таким образом, легко и просто создаются уникальные шедевры своими руками.

Тематика самодельных альбомов

Перед тем, как сделать фотоальбом своими руками пошагово для начинающих необходимо определиться с его тематикой и подобрать подходящие украшения альбома.

Сделать оригинальный фотоальбом собственноручно при наличии необходимых инструментов и материалов, а так же идеи для его оформления совсем несложно.

Осталось выбрать сюжет и какое-то знаменательное событие из жизни, например:

  • появление на свет малыша;
  • первый год жизни ребенка;
  • выпускной в детском саду или школе;
  • свадьба;
  • день рождения;
  • путешествия.

В общем, темой самодельного фотоальбома может быть любое яркое событие из жизни, воспоминания о котором хочется надолго сохранить в памяти.

Еще одним поводом заняться рукоделием такого рода может быть создание подарка для родственников, коллег или друзей. Достаточно просто сделать оригинальный фотоальбом и преподнести его к любому празднику близкого человека. Такой сюрприз никого не оставит равнодушным!

Свадебный альбом. Пошаговая инструкция

Процесс создания свадебного фотоальбома необычайно интересен и увлекателен, ведь в него вкладывается частичка собственной души. Прекрасные счастливые молодожены, их искренние улыбки — главные персонажи зарождающейся сказки, начала совершенно новой совместной жизни.

Необыкновенное чувство — спустя много лет взять в руки потрепанный запыленный фотоальбом, пролистать его и понять, что любовь, настоящая любовь, неподвластна годам.

Для начинающих перед тем, как сделать свадебный фотоальбом своими руками, стоит изучить пошаговые инструкции по его оформлению:

  1. Обложка. Декорировать обложку можно различными элементами. Прекрасно для этого подойдут цветы, бабочки, белоснежные голуби или соединенные обручальные кольца. Беспроигрышным вариантом будет использование фотографий молодых супругов. Такие хитрости заранее подскажут тематическое направление фотоальбома и помогут создать соответствующее настроение перед просмотром.
  2. Название. На обложке рекомендуется указать имена молодоженов и дату проведения этого торжественного события. В качестве названия альбома могут быть использованы известные цитаты.
  3. Странички. Уместным будет расположение снимков в хронологическом порядке. Можно даже создать подробную историю, чудесный сюжет сказки в фотографиях. Не стоит располагать на одной странице множество мелких фотографий. Они будут лишь рассеивать внимание зрителя. Одну из страниц альбома можно оставить пустой. На ней гости смогут написать свои пожелания молодым супругам, например, на первой годовщине их свадьбы.
  4. Декорирование. Порой создается впечатление, что одних только фотографий недостаточно, чтобы выразить все эмоции и чувства этого дня. В таком случае на помощь придут разнообразные детали: ленты, бусины, блестки, кружева, часть свадебных украшений, салфетки, кусочек фаты. Все то, что способно разбудить приятные воспоминания.
  5. Подписи снимков. В качестве подписей к фото можно использовать цитаты, стихи или слова песен, соответствующие торжественному поводу.

В процессе создания альбома важно не переусердствовать с дополнительными элементами и декором, ведь главными остаются все-таки фотографии.

Альбом для новорожденного своими руками

Рождение малыша — новый волнительный этап совместной жизни, наполненный эмоциями и переживаниями. Так хочется запомнить каждый миг, каждую улыбку ребенка, его первые неумелые шаги. Но со временем из памяти стираются даже самые яркие воспоминания, растворяются в повседневной суете. Поэтому стоит заблаговременно подумать о сохранении этих эмоций.

Для этой цели прекрасно подойдет фотоальбом для новорожденного, сделанный своими руками. Интересно и волнительно будет не только просматривать снимки малыша в будущем, но и участвовать непосредственно в процессе его изготовления. Любящие родители могут проявить всю свою творческую фантазию и воображение, вкладывая в работу частичку своей любви.

Материалы для декора

При оформлении альбома новорожденного хочется использовать самые мягкие материалы и самые красивые изящные элементы. Чтобы даже через них передавалась нежность и безграничная любовь к малышу. Для обложки прекрасно подойдет бархат или велюр пастельных тонов.

Дополнительно ее можно украсить такими деталями:

  • мелкими плюшевыми игрушками;
  • фигурками из фетра;
  • кружевами;
  • бантиками из атласной ленты;
  • бусинами и блестками;
  • кружевным чепчиком, пинетками, лямкой с ползунков, пустышкой;
  • бирками с ручки новорожденного;
  • пуговицами и заклепками.

В процессе декорирования важно не переусердствовать с количеством дополнительных элементов и гармонично сочетать их друг с другом.

Оформление страниц фотоальбома пошагово

Для новичков перед тем, как делать фотоальбом своими руками, рекомендуется уделить внимание пошаговой инструкции:

  1. Страницы альбома лучше сделать из плотной белой бумаги или тонкого картона.
  2. Окрашивать их в понравившийся цвет лучше гуашью, учитывая, что подсохшая краска становится светлее на тон.
  3. В краску стоит добавить клей ПВА — это предотвратит ее смазывание со страниц после высыхания.
  4. Можно окрасить все листы одним цветом, а можно с помощью оттенков разделить первый год жизни малыша на периоды (триместры или полугодия).
  5. Допускается применять любые техники оформления — отрезать углы, сминать их, рисовать узоры, клеить аппликации.
  6. В альбом обязательно нужно внести заголовки:рост, вес ребенка, дату его рождения;
    • снимок при выписке из роддома;
    • первые шаги;
    • фото с родителями;
    • первый день рождения;
    • оттиск ладошки и стопы.
  7. По желанию можно прикрепить снимок УЗИ и даже положительный тест на беременность.
  8. Изображения и фотографии желательно дополнять надписями и комментариями родителей.

Самодельный альбом готов. Осталось вложить в него снимки малыша, а заполнять страницы альбома важно регулярно и с любовью.

Идеи для оформления детского фотоальбома

Существует масса способов, оформить детский фотоальбом и сделать его уникальным и неповторимым.

Вот некоторые из них:

  1. Сохранять лучше больше мелочей, которые через несколько лет будут казаться еще более значительными и интересными. Например, бирка от первой одежды ребенка, этикетка от первой баночки пюре или сока, первого подгузника, срезанная прядка волос.
  2. Приветствуется запись об имени ребенка. Что оно обозначает и почему именно на нем был остановлен выбор.
  3. Можно прикрепить фотографии любимой игрушки и первый рисунок малыша.
  4. Допустимо записать слова любимой колыбельной ребенка.
  5. Рекомендуется описать процесс введения новых продуктов в рацион чада, рассмотреть его режим дня: отдых, бодрствование, приемы пищи.

В общем, стоит прислушаться к своему сердцу и не бояться экспериментов! И тогда получится с легкостью создать прекрасный подарок для ребенка.

Семейный фотоальбом пошагово для начинающих

Сделать альбом своими руками можно не только под какое-нибудь особенное событие, но и для повествования о семейной жизни в целом.

Для его создания можно использовать следующие разделы:

  1. Конфетно-букетный период. С помощью снимков можно рассказать о том, где и как познакомились супруги, как развивались их отношения, отметить первые совместные праздники.
  2. Непосредственно семейная жизнь. Начать рассказ можно со дня бракосочетания. Пусть фотографии в общих чертах расскажут о прошедшем торжестве, молодых супругах и приглашенных гостях.
  3. Отдых. В отдельный раздел неплохо будет выделить совместные путешествия, семейные праздники и традиции.
  4. Дети и беременность. Обязательно стоит уделить внимание детям, их появлению на свет и последующему росту и развитию, прикрепляя в альбом больше общих фотографий.
  5. Совместный быт. Стоит рассказать о повседневной жизни с помощью снимков, как делали ремонт или все вместе готовили воскресный ужин.

Для создания семейного альбома потребуется потратить силы и время, но результат обязательно оправдает себя.

Фотоальбом в винтажном стиле

Интересной идеей для создания альбома своими руками будет фотоальбом в винтажном стиле, т.е. «под старину».

У такого жанра творчества есть ряд особенностей:

  1. Необходимо искусственно состарить страницы, будто они изготовлены много лет назад. Добиться такого эффекта можно, например, с помощью окрашивания бумаги крепким кофе или чаем.
  2. Все элементы декора стоит подбирать, в соответствии с выбранным стилем.
  3. Странички можно сделать из текстурированых обоев бежевого оттенка. Края листов обязательно обрезать неровно, местами замять или загнуть, и сделать на тон темнее, чем основное полотно.
  4. Допускается использование бантов, старинных кружев, бумажных или тканевых цветов, вышивки на бумаге.

Следует отметить, что в таком альбоме органичнее будут смотреться черно-белые фотографии с обтрепанными краями.

Как оригинально украсить страницы и обложку

Перед началом работы обязательно необходимо продумать идею будущего творения и набросать эскизы. На черновике изобразить все, что планируется вносить в альбом, до мельчайших подробностей. Это позволит наглядно рассмотреть итог работы, учитывая все нюансы. Количество страниц рассчитывается, исходя из количества фотографий.

Каждый лист альбома должен содержать:

  • непосредственно сам снимок;
  • наименование фотографии;
  • описание каждого кадра;
  • художественное оформление;
  • дополнительные элементы декора.

Важно заранее продумать, какими чернилами, цветом, размером шрифта и наклоном букв будут выполнены описания фотографий. Еще для этого можно использовать буквы, вырезанные из газеты или журнала, и собранные в целые слова.

В первую очередь в альбом крепятся плоские детали, а в самом конце — объемные украшения.

Для оригинального оформления обложки можно использовать коллаж, собранный из мелких снимков. Его можно создать в форме простой геометрической фигуры или придумать более сложное художественное оформление. Для новичков прежде, чем делать фотоальбом своими руками, следует пошагово разобраться, как и чем оформлены готовые экземпляры.

Иначе процесс создания первого альбома может вызвать некоторые затруднения. Оформлять страницы будет удобнее до их скрепления в готовое изделие. Важно помнить, что на одном листе внимание нужно акцентировать на одном ярком элементе, во избежание информационной перегруженности страницы.

Видео, как сделать фотоальбом своими руками пошагово для начинающих

Как сделать фотоальбом в технике скрапбукинг, смотрите в видео:

Простой альбом своими руками:

Дэвид Боуи — кто такой и с какой прожаркой его подавать?

Всем привет!
Неожиданное возвращение рубрики «Биография Музыкантов» свершилось! В прошлый раз, я рассказал про группу System Of A Down. И спасибо немногочисленным пользователям, которые оставили положительные отзывы в той теме. Нет, серьёзно, спасибо! Без вас, я бы дальше не продвинулся!
Сегодня, я хочу рассказать об одной небезызвестной личности, о которой давно хотел написать, но руки не доходили, т.к. лень-матушка учёба и другие мои блоги мешали этому делу… Сегодня, я познакомлю вас с «Хамелеоном Рок-музыки»! Встречайте… Дэвид Боуи!

Эт кто ещё такой?

Не знать Дэвида Боуи? Ну так-то да, такое возможно…
В любом случае, Дэвид Боуи — британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. В общем многосторонний человек. Запомнился тем, что часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. За что многим нравится Боуи, так это за глубину его работ. Практически каждая его песня наделена смыслом, подтекстом и прочим составляющим СПГС. Я хоть не страдаю вышеуказанным синдромом, но работы Дэвида иногда заставляют меня искать смысл там, где его возможно нет… А ещё голос запоминающийся. Так к слову.
Ну с кратким ознакомлением разобрались, теперь перейдём непосредственно к биографии…

Биография

Детство

Дэвид Робертс Джонс родился 8 января 1947 года в Лондоне в районе Брикстон. Мать мальчика, Маргарет Мэри Пегги — ирландка по происхождению, работала билетным кассиром в кино, а отец, Хэйворд Стентон Джон Джонс, был клерком в отделе кадров благотворительной организации. Но получилось так, что сын родился до того, как его родители поженились.
Дэвид до шестилетнего возраста учился в подготовительном классе школы Стокуэлла. Учителя характеризовали мальчика как талантливого и умного, но в то же время задиру и скандалиста(примеров его достижений, увы, я найти не смог).
В 1953 году, семья Джонсов переезжает в пригород Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School. Учился Дэвид там хорошо: был членом футбольной команды, пел «удовлетворительно», играл на флейте «выше среднего», а также, в возрасте 9 лет, посещал классы музыки и хореографии, где показывал удивительные результаты.

В детстве, Дэвид очень сильно любил слушать таких певцов, как The Teenagers, The Platters, Фэтс Домино, Литтл Ричард, Элвис Пресли и Чак Берри. Кстати, из-за Ричарда, Боуи загорелся стать саксофонистом, и ради покупки такого, стал работать в мясной лавке. А затем, мама ему купила хороший альт-саксофон. Радости, наверное, у него было неизмеримо много… Также, к этому времени он осваивает укулеле, гитару и фортепиано.
В возрасте 15 лет, с Дэвидом произошёл неприятный инцидент: из-за девушки, он подрался со своим лучшим другом Джорджем Андервудом. Второй, носивший перстень на пальце, ударил его по левому глазу. Из-за этого, Дэвид 4 месяца провёл в больницах, врачи делали много операций, чтобы спасти глаз. В результате, он получил дефект восприятия глубины, глаз стал показывать коричневый фон, а зрачок увеличился до больших размеров.
Однако, небольшие положительные моменты у этого случая имеются: травмированный глаз станет в будущем узнаваемой фишкой Боуи. А дружба с Андервудом не утратится, тот даже нарисует певцу иллюстрации к первым альбомам.

Начало карьеры

В 1962 году, в возрасте 15 лет, Дэвид создаёт группу The Kon-rads, которая стала выступать на местных вечеринках и свадьбах. Кстати, Андервуд там тоже был. Однако, Дэвид ушёл из группы, т.к. разочаровался ограниченными амбициями товарищей. Затем, он перешёл в The King Bees, и сразу после этого решился обзавестись менеджером. Его выбор пал на новоиспечённого миллионера, продававшего стиральные машины, Джона Блума. Дэвид написал ему письмо, суть которого содержалось в следующем:
я предлагаю сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион.
Но Блум на письмо не ответил, но передал его другому менеджеру Лесли Конну. Так у Дэвида появился менеджер.
Дальше Дэвид решил задуматься над своим псевдонимом. Изначально, он использовал ник Дейви Джонс, но его часто путали с вокалистом группы The Monkees(а не с злодеем из «Пиратов Карибского моря», если кто-то так подумал), и поэтому Джонс решил сменить псевдоним. И в голову ему пришла мысль: «А давайте я как Мик Джаггер(вокалист рок-группы The Rolling Stones) поступлю: заменю свою фамилию на название ножа, т.к. Джаггер с староанглийского нож!» Таким образом, 14 января 1966 года родился Дэвид Боуи.
Нож Боуи
Дальше Дэвида ждала череда провалов.
Его дебютный сингл Liza Jane не возымел никакого успеха, после чего он покинул The King Bees и перешёл в Manish Boys, где тоже не всё срастается. И так продолжалось до 1967 года: Дэвид менял группы, выпускал неудачные песни и снова менял группы. Лесли Конн уже успел разорвать с Боуи контракт. Но Дэвид нашёл другого менеджера — Ральфа Хортона. Именно он дал идею Боуи, чтобы тот вёл сольную карьеру. Так Дэвид и сделал, и 1 июня 1967 года выпускает свой первый альбом…
____________________________________________________________________________________
И теперь начинается самое сложное…
Забегая вперёд, расскажу о небольшой проблеме. За всю свою карьеру, Дэвид Боуи выпустил 27 студийных альбомов! Это больше, чем много! Поэтому, рассказать о каждом альбоме — дело бессмысленное. Я уже начну плыть на 9 альбоме, хоть я и фанат Боуи, а вам уже на 10 будет скучно это читать. В добавок ко всему, между записями альбомов, в жизни певца происходило не мало интересного, из чего следует, что «Дискография» будет прерываться «Биографией».
Но эта проблема решена! Дальше, я буду рассказывать о тех альбомах, которые более-менее известны, остальные будут упоминаться мимолётно. Также, в некоторых местах, будет рассказано о синглах. И теперь не «Дискография» будет прерываться, а «Биография» новой рубрикой «Минута Дискографии».
Не волнуйтесь, буду писать только самое интересное!
____________________________________________________________________________________

Минута Дискографии

David Bowie (альбом) 1967

Этот альбом будет примером того, как будут рассматриваться дальнейшие альбомы.
Для начала, трек-лист альбома:
1.Uncle Arthur 2:07
2.Sell Me a Coat 2:58
3.Rubber Band 2:17
4.Love You Till Tuesday 3:09
5.There Is a Happy Land 3:11
6.We Are Hungry Men 2:58
7.When I Live My Dream 3:22
8.Little Bombardier 3:24
9.Silly Boy Blue 4:36
10.Come and Buy My Toys 2:07
11.Join the Gang 2:17
12.She’s Got Medals 2:23
13.Maid of Bond Street 1:43
14.Please Mr. Gravedigger 2:35
Но о самом альбоме собсна нечего рассказать. Жанр альбома: Психоделический поп и фолк, мьюзик-холл(если честно, я хз что это за жанры). И особой популярности он не снискал. По крайне мере до популярности Дэвида, об альбоме слышали пару критиков, но оценки были ниже среднего. В общем, первый блин комом.
Моё мнение об альбоме: вот честно, если бы я себя не заставил дослушать этот альбом до конца для этого блога, то закончил бы прослушивание на 4 композиции. Некоторые композиции, честно, напоминают детские песенки, но с достаточно серьёзным текстом. А в какой-то песне, мелодия чуть ли не дошла до коричневой ноты. Если не считать предыдущее предложение, то альбом написан, вроде, неплохо, но рекомендовать его кому-нибудь для ознакомления с этим певцом я не стал бы.
Итак, после не совсем успешного альбома, Дэвид не растерялся и снял вместе с Кеннетом Питтом — его новым менеджером — промофильм Love You till Tuesday, чтобы хоть как-то о Боуи узнал народ. Но не из-за этого фильма Боуи прославился, а из-за «Странного случая в космосе».

Space Oddity(сингл) 1969

Вместо трек-листа, и чтобы вы далеко не ходили за песней

Как песня прославилась? Во-первых, самое очевидное, песня была выпущена 11 июля 1969 году, практически в день высадки американских астронавтов на Луну. А во-вторых, в отличие от предыдущих работ Боуи, эта песня была годной. И, наверное, есть ещё одна причина: название песни. Знаете фильм Космическая одиссея 2001 Стенли Кубрика? Так вот, Дэвид Боуи признался, что сильно вдохновлялся этим фильмом, что даже название взял из фильма (2001: Space Odyssey —> Space Oddity). А, и ещё BBC любила использовать песню в своих документальных фильмах про «Апполон-11».
Также, в песне присутствовал мини-сюжет о Майоре Томе, которого отправили в космос, но из-за странной поломки, домой астронавт так и не вернулся… И всем этот сюжет зашёл, т.к. редко кто придумывал сюжет для какой-то песни. Ну и Space Oddity стала первой песней Дэвида, в которой люди с СПГС начали активничать.
Песня, действительно, выстрелила: 5 место в чарте Великобритании в 1969 году, а затем 1 место уже в 1975 году, когда песню переиздали. Дэвид Боуи, как и Нил Армстронг, стал известен на весь мир.
После выхода сингла, одноимённый альбом не заставил себя долго ждать, но этот альбом будет одним из мимолётных, из-за Space Oddity.
Моё мнение о сингле: очень крутая песня! Если сравнивать какую-нибудь песню из первого альбома Дэвида со Space Oddity, то вторая явно выиграет. Особенно мне нравится, как Боуи здесь играет со стерео: из одного наушника — один голос, а из второго наушника — второй голос. И это слушается гармонично, создаётся эффект присутствия — лично для меня — в космосе. В общем, рекомендую к прослушиванию всем!

The Man Who Sold The World (альбом) 1970

После успеха Space Oddity, Дэвид Боуи решил не останавливаться на достигнутом и решил написать новый альбом. Им стал The Man Who Sold The World. Также, Дэвид круто изменил жанр своих песен: раньше был психоделический фолк, а теперь — Хард-рок и Хэви-металл. Критики также это заметили и сказали, что у Боуи неплохо получается.
Однако, наверное, вы обратили внимание на обложку. Если не обратили, то обратите. Дело в том, что обложка, на которой изображён Боуи в женском платье, вызвала бурю негативных эмоций. Правда в США альбом был с другой обложкой, так что им нечего было предъявлять.
Обложка в США
А теперь трек-лист:
1.The Width of a Circle 8:05
2.All the Madmen 5:38
3.Black Country Rock 3:32
4.After All 3:51
5.Running Gun Blues 3:11
6.Saviour Machine 4:25
7.She Shook Me Cold 4:13
8.The Man Who Sold the World 3:55
9.The Supermen 3:38
А вот и сам альбом

Альбом вышел без синглов, однако песня The Man Who Sold The World заслуживает отдельного упоминания. Дело в том, что песня так понравилась люду, что многие певцы записали каверы на неё. Одним из известных каверов был от певицы Lulu. Но, честно, эта версия мне не нравится. Самым же известным кавером, пожалуй, считается от группы Nirvana. Версия была впервые услышана на MTV Unplugged, где и завоевала любовь всей аудитории. Даже сам Дэвид признал, что эта версия — одна из лучших. Мне лично импонирует версия от Миджа Юра, которая играет в Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Сам альбом получил положительные оценки, хотя до вершины чартов альбом не добрался.
Моё мнение об альбоме: В принципе, эстетическое удовольствие от прослушивания альбома я получил. Песни хорошие и не заставляют выключать себя, как это было с David Bowie. Но песня The Man Who Sold The World — одна из лучших песен созданная Дэвидом, как по мне. Да и вообще, с творчеством Боуи я познакомился благодаря этой песне. Хотя, многие мои сверстники, при включении этой песни, просят её выключить. Но к прослушиванию данный альбом рекомендую.
Через год, Дэвид Боуи выпустил альбом Hunky Dory. Но этот альбом, я упущу из рассказа, т.к. ничего интересного про него не скажешь. Альбом хороший, песни Life On Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things! я обожаю и люблю, но что-то интересного я не смогу поведать.
Чего не скажешь про следующий альбом…

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (альбом) 1972

А теперь, я расскажу историю об одном из самых лучших альбомов Дэвида Боуи.
Итак, альбом был выпущен 16 июня 1972 года. Трек-лист таков (песни, являющиеся синглами, будут помечены жирным текстом):
1.Five Years 4:43
2.Soul Love 3:33
3.Moonage Daydream 4:35
4.Starman 4:16
5.It Ain’t Easy 2:56
6.Lady Stardust 3:20
7.Star 2:47
8.Hang on to Yourself 2:37
9.Ziggy Stardust 3:13
10.Suffragette City 3:19
11.Rock ‘n’ Roll Suicide 2:57
Альбом

А теперь ваш вопрос: почему альбом один из самых лучших? Начнём с того, что этот альбом занял 5 место в чарте Великобритании, 35 место в топе «500 лучших альбомов всех времён» от журнала Rolling Stone, а также в 2017 году альбом был отмечен «культурно, исторически, и эстетически значимая» и занесена в «Национальный реестр библиотеки конгресса США».
А чём был секрет успеха? Во-первых, этот альбом является «концептуальным», т.е. все песни в альбоме связаны общей идеей или сюжетом, как в нашем случае. Во-вторых, Дэвид Боуи этим альбомом создал свой первый сценический образ — Зигги Стардаста. В-третьих, Дэвид вновь поменял музыкальное направление. Теперь, он писал в жанре Глэм-рок(в этом жанре преобладает гламурный вид певца), который был в то время на коне.
Зигги Стардаст
Как уже сказано выше, песни в альбоме связаны сюжетно. А сюжет в альбоме такой:
За пять лет до того, как Земля будет окончательно уничтожена (из-за глобального потепления и многочисленных катастроф), Зигги со своими друзьями с Марса создают рок-группу: Spiders from Mars; сам Зигги утверждает, что способен спасти мир и просветить людей с помощью рок-н-ролла. Зигги действительно становится звездой; по мере возрастания популярности он забывает, кто его настоящие друзья (в первую очередь это его коллеги по рок-группе); кроме того, он становится алкоголиком и наркоманом. В финале (песня Rock ‘n’ Roll Suicide) Зигги убивают его коллеги по группе.
Такой вот сюжет. Для концептуального альбома, сюжет хороший! Даже очень. Если бы были возможность и время, то я мог рассказать о сюжете подробнее, но это был бы чистой воды СПГС, а я не за этим пишу данный блог.
После выхода альбома, Дэвид Боуи снова был прославлен. Образ Зигги Стардаста произвёл настоящий фурор по всему миру в общем и в Великобритании в частности.
Моё мнение об альбоме: Альбом действительно хорош! Все песни мало того, что круто звучат, так и ещё и пропитаны смыслом. Именно с этого альбома, я рекомендую ознакомится с песнями Боуи, сразу после Space Oddity. Слушается легко и непринуждённо!
На этом, минуту дискографии пока можно закрыть.

Продолжение биографии

От Зигги Стардаста, до Измождённого Белого Герцога

Дэвид Боуи, после успеха Ziggy Stardast начал колесить по миру и давать туры по всему миру. Однако, некоторые выступления публику шокировали: то он раздевался до набедренной повязки сумоиста, то имитировал минет с гитарой. Уже тогда к ориентации Боуи были некоторые вопросы. Особенно после его заявления в 1976 году о том, что он бисексуал. Благо, позже от своих слов он отказался.
В 1976 году Дэвид Боуи начал свою актёрскую карьеру. Он сыграл главную роль в фильме «Человек, который упал на Землю». Критики восторженно говорили об актёрских талантах певца. И с этого момента, Дэвида Боуи можно назвать ещё и актёром.

На протяжении 1973-1976 год выпустил следующие альбомы:

  • Aladdin Sane(1973)
  • Pin Ups(1973)
  • Diamond Dogs(1974)
  • Young Americans(1975)
  • Station to Station(1976)

Именно на протяжении этого промежутка времени, Дэвид Боуи создаёт новый образ: Измождённый Белый Герцог. Этот образ был доработанной версией Томаса Джерома Ньютона — главного героя фильма «Человек, который упал на Землю». И именно с этого момента, у Боуи начинаются проблемы…
Измождённый Белый Герцог

Дэвид Боуи в СССР

Прежде чем мы приступим к проблемам Герцога, давайте вернёмся немного назад, а именно в 1973 год. У Дэвида закончился тур в Японии, и ему нужно было попасть в Европу. На самолёте певец летать боялся, так что он выбрал поезд. А единственные нормальные рельсы, которые довезут Боуи без проблем, в СССР. Многие знакомые Дэвида отговаривали от этой поездки — холодная война, железный занавес и т.д. — но он не прогнулся и поехал.
В течение 18 дней Боуи ехал в поезде, из вагона не выходил. Но в Свердловске он всё таки вышел погулять, и решил сфотографировать местных охранников. Советским сторожевым это не понравилось, и они чуть ли не арестовали звезду. Благо проводницы были недалеко и разрулили ситуацию. После, Боуи пребывал в Москве три дня, побывал на первомайском параде, в ГУМе и Оружейной палате, а затем пересел на другой поезд и доехал до своего места назначения. Дэвиду эта поездка очень понравилась. Его завораживала наша природа, наши люди и наша культура, в каком-то смысле.

Проблемы Дэвида Боуи

После создания нового образа, У Дэвида Боуи начинаются серьёзные проблемы. Одна из главных проблем: Боуи стал сильно зависеть от наркотиков. Его разум стал мутнеть, несколько передозировок в год, физическое ослабление и т.д. Также, у него начались проблемы с правительством Великобритании из-за некоторых нацистcких высказываний Герцога(заметьте, не Боуи, а Герцога). После какого-то концерта, Белый Герцог в одном из интервью поддерживал теорию нацизма, говорил о Гитлере только в положительном ключе и т.д. Конечно же, все сразу подумали, что Дэвид Боуи поддерживает нацизм, но как объяснял позже сам певец: «Я был не в своём уме».
Также, Дэвид Боуи в 1976 году снова заскочил в Советский союз, вместе с Игги Попом, но при нём была нацистская литература, которую конфисковали.
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Там он записывает свою Берлинскую трилогию:

  • Low(1977)
  • Heroes(1977)
  • Lodger(1979)

В 1980 году, Боуи расстаётся со своей первой женой Анджелой, про которую я забыл упомянуть потому что лошара, а также бросает наркотики и оставляет образ Белого Герцога.
В период с 1980-1987 год, Дэвид Боуи выпускает следующие альбомы:

  • Scary Monsters (and Super Creeps)(1980)
  • Let’s Dance(1983)
  • Tonight(1984)
  • Never Let Me Down(1987)

И альбомы берут популярность. Особенно его сингл Ashes to Ashes.

Минутка Дискографии

Ashes to Ashes(сингл) 1980

Клип песни

А что, Минуты Дискографии давно уже не было, так что поговорим об этом сингле.
Итак, Ashes to Ashes — сингл из альбома Scary Monsters (and Super Creeps). Песня завоевала 1 место в Британском чарте, клип на эту песню был назван самым лучшим и т.д.
О чём была песня? В Ashes to Ashes Боуи сделал референс к Майору Тому, только здесь он его называет наркоманом, подсевшим на «Райский наркотик». Тем самым, Дэвид провёл параллель между собой и Майором. Эту метафору поняли почти все, так что немудрено, откуда были такие высокие отзывы.
Также, стоит отметить, что клип этой песни являлся на тот момент самым дорогим клипом (250000 фунтов).
Мое мнение о сингле: Вот честно, эта песня на любителя. Лично мне песня нравится, но странное звучание не каждый может заценить. Да и клип кто-то может назвать артхаусом. Так что, если вам не понравилось — ваше право.

Окончание минутки Дискографии

Продолжение успеха

В 1981 году группа Queen выпустили песню Under Pressure, сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах.
В 1989 году, Дэвид создаёт группу Tin Machine, с которой создаёт два альбома:

  • Tin Machine(1989)
  • Tin Machine II(1991)

Однако, из-за скандалов с прессой и усталости в работе с группой, он её расформировывает.
Сразу перескочим в 1996 год, когда Боуи в 3 раз решил посетить уже Россию и уже с концертом. Там практически всё оказалось неудачным: Боуи по приезде в отель заболел и никуда не выходил; фанаты говорили о плохой акустике в помещении и сетовали на дорогие билеты (кстати, Дэвид раздал бесплатно билеты всем нуждающимся); на самом концерте аудитория была не самая лучшая, организация была ниже среднего, и Боуи заявил, что в Россию больше не поедет. Не сложилось…
А в 1999 году, Дэвид Боуи пишет музыку для игры Omikron: The Nomad Soul, а также, он там был одним из персонажей, вместе со своей новой женой Иман.
Жизнь Дэвида Боуи была отличной. На протяжении с 2000-2016 годов он выпускал альбомы, выступал на концертах, билеты на которые раскупались как пирожки, сын — режиссёр хороших фильмов, жена — красавица и фотомодель. Даже не знаю, что тут ещё можно сказать…
Дэвид Боуи в 2006 году

Последняя минута Дискографии

На протяжении с 1993-2013 год, Дэвид Боуи выпускает следующие альбомы

  • Black Tie White Noise(1993)
  • 1.Outside(1995)
  • Earthling(1997)
  • ‘hours…’(1999)
  • Heathen(2002)
  • Reality(2003)
  • The Next Day(2013)

Однако финальным аккордом певца стал следующий альбом…

★ — Blackstar(альбом) 2016

Это последний альбом Дэвида Боуи. Вот его трек-лист:
1.»Blackstar» 9:57
2.»Tis a Pity She Was a Whore» 4:52
3.»Lazarus» 6:22
4.»Sue (Or in a Season of Crime)» 4:40
5.»Girl Loves Me» 4:51
6.»Dollar Days» 4:44
7.»I Can’t Give Everything Away» 5:47
Альбом

Почему последний? Потому что альбом выпустили 8 января 2016 года — в день рождения Боуи и за 2 дня до его смерти. Да и песни настроены на прощание со своими слушателями. Особенно выделяется песня Lazarus, в которой Боуи говорит о своей неминуемой кончине. Также здесь смена музыкального жанра: теперь здесь правит джаз, арт-рок и экспериментальный рок.
Альбом после выхода сразу получил положительные отзывы.
Моё мнение об альбоме: пожалуй самый мрачный альбом, который я слушал. Но тем не менее, альбом получился отличным. Песня Blackstar прям за душу берёт своим контрастным звучанием. Однако грустно осознавать, что это последний студийный альбом певца…
Так что же произошло? За 18 месяцев до своей смерти, Дэвиду Боуи диагностировали рак печени. Певец усердно боролся с болезнью, но 10 января 2016 года, в возрасте 69 лет, он умер…
14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в Нью-Йорке, а прах захоронен в секретном месте, на острове Бали.
По всему миру стали проводится памятные вечера в честь Дэвида Боуи, а по информации Billboard, за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %.
На этом история Дэвида Боуи заканчивается.
Моё мнение о Дэвиде Боуи: признаюсь честно, сам о Дэвиде узнал после его кончины, только произошло это летом 2016 года, когда я ознакомился с MGS V, а точнее с The Man Who Sold The World. При дальнейшем ознакомлении с творчестовм Дэвида, я был поражён глубиной его работ. А когда я прочитал его Биографию, то я был поражён, насколько интересным этот человек был. Надеюсь, что этим блогом, я смог передать это чувство…

Немного интересных фактов

1)Дэвид Боуи — левша, однако на гитаре он может играть, как правша.
2)Если в будете в Лос-Анджелесе, а именно на Аллее славы, то можете найти интересную звезду:
3)Хидео Кодзима очень любит Дэвида Боуи. В MGS 3, Зеро в начале игры даёт себе псевдоним Майор Том. А в MGS V звучит ремикс песни The Man Who Sold The World.
4)Судя по опросу фанатов Боуи, самая лучшая песня от Дэвида — Life on Mars?.
5)Дэвид Боуи является отцом Зоуи Боуи — режиссёра фильмов Луна 2112, Исходный Код и Варкрафт.
>Дэвид Боуи, биография, новости, фото

Биография Дэвида Боуи

Дэвид Роберт Джонс родился в Брикстоне, одном из районов Лондона, в 1947 году. Его родители – Маргарет Мэри Пеги (Барнс) и Хэйворд Стентон Джон Джонс, официально оформили свои отношения через восемь месяцев после рождения Дэвида. Мать мальчика, ирландка по происхождению, работала билетным кассиром в кино, а отец был клерком в отделе кадров благотворительной организации. Джонсы обитали на улице Стэнсфилд-Роуд, которая разделяла два южных района британской столицы – Брикстон и Стокуэлл. Дэвид Боуи (David Bowie) — британский рок-певец и автор песен Дэвид до шестилетнего возраста учился в подготовительном классе школы Стокуэлла. Учителя характеризовали мальчика как талантливого и умного, но в то же время задиру и скандалиста. Дэвид Боуи в молодости С 1953 года Джонсы меняют место жительства – семья переезжает в Бромли, пригородный район Лондона. Там Дэвид и поступает в начальную школу. В школе мальчик учился хорошо, занимался в школьном хоре (достаточно посредственно, по оценкам учителей), состоял в школьной спортивной команде по футболу и увлекался игрой на флейте.

С девяти лет будущий музыкант начинает посещать появившиеся в школе музыкальный и хореографический кружок, где учителями его способности к интерпретациям были названы как «ярко художественные, удивительные, феноменальные». Вскоре Дэвид впервые услышал музыкальные композиции Элвиса Пресли – на пластинках, принесенных отцом. Американский музыкант поразил мальчика, и после этого он упросил отца купить ему укулеле, а также сам сделал бас для участия с друзьями в скиффл-сессиях. В школе же Дэвид начал осваивать игру на фортепиано. Дэвид Боуи родился в Лондоне Увлечение музыкой отрицательно повлияло на учебу – Дэвид Джонс не смог сдать выпускной экзамен, что заставило его с 1958 года продолжить обучение в техническом колледже Бромли.

Колледж

В колледже Дэвид познакомился с Питером Фрэмптоном, сыном одного из преподавателей заведения. Оуэн Фрэмптон, отец Питера, поощрял изучение языков, искусства и дизайна. Он активно советовал своему сыну продолжать музыкальную карьеру с Дэвидом, талант которого он сразу оценил. Питер Фрэмптон и Дэвид Джонс даже начали сотрудничество, однако оно оказалось кратковременным. Впоследствии друзья по колледжу начнут совместную творческую деятельность, но это произойдет лишь через 30 лет. David Bowie- Space Oddity Original Video (1969) В колледже Дэвид отдавал предпочтение изучению полиграфии и печатного дела. Тогда же будущий музыкант открывает для себя современный джаз, увлекается творчеством Джона Колтрейна и Чарльза Мингуса. В возрасте пятнадцати лет в жизни Дэвида происходит неприятный инцидент – из-за девушки возникает конфликт между ним и его лучшим другом той поры Джорджем Андервудом. Конфликт перерос в драку, во время которой Андервуд серьезно травмировал Джонса, попав во время удара кулаком в лицо перстнем в левый глаз.
Дэвид на четыре месяца был вынужден оставить обучение и лечь в больницу, где врачи провели ряд операций по предотвращению слепоты. Полностью вернуть утраченное зрение медикам так и не удалось, и Дэвид на всю жизнь остался с утраченным восприятием цвета в травмированном глазу. Все вокруг Дэвид видит левым глазом в коричневом цвете. Из-за мидриатичного зрачка после травмы создалось впечатление разного цвета глаз. Несмотря на все последствия драки, друзья не поссорились и продолжили тесное общение и сотрудничали впоследствии при создании альбомов Дэвида – Джордж иллюстрировал ранние альбомы Джонса. Дэвид Боуи освоил игру на многих инструментах Ко времени окончания колледжа музыкант умел играть на саксофоне, гитаре, клавишных, электрогитаре, клавесине, губной гармошке, фортепиано, меллотроне, стилофоне, укулеле, ксилофоне, кото, вибрафоне, ударных инструментах и перкуссии. Несмотря на то, что Дэвид – левша, он пользуется обычной, праворукой гитарой.

Череда неудач Дэвида Боуи

В пятнадцатилетнем возрасте Дэвид собрал свой первый коллектив – «The Kon-rads». Группа в основном играла рок-н-ролл на свадьбах и вечеринках. Группа просуществовала год, после чего амбициозный Дэвид оставил команду и присоединился к коллективу «The King Bees». Играя в составе этой группы, Боуи набрался наглости и написал письмо миллионеру Джону Блуму с предложением заработать еще один миллион, заключив с группой контракт. Миллионер не проигнорировал предложение, передав письмо Лесли Конну, одному из издателей Битлз. Лесли Конн и заключил с Дэвидом первый контракт. За частую смену имиджа Дэвида Боуи называли «хамелеоном рок-музыки» Тогда же появился и псевдоним Джонса – Дэвид Боуи, взятый музыкантом для того, чтобы избежать путаницы с Дэйви Джонсом из группы «The Monkees». Происхождение псевдонима связано с увлечением творчеством Мика Джаггера. Выяснив, что с древнеанглийского «джаггер» переводится как «нож», Дэвид взял себе псевдоним Боуи (это название типа охотничьих ножей, изобретенного следопытом Джимом Боуи).
Лесли Конн занялся продвижением молодого музыканта, на начальных порах безуспешным в коммерческом плане. К тому времени Боуи ушел из «The King Bees». Следующей группой Дэвида стала «Manish Boys», с которой музыкант выпустил сингл, также не получивший признания. Боуи вновь поменял группу, войдя в состав «Lower Third». Сингл, записанный с ними, стал столь же непродающимся и контракт Конна с Боуи был расторгнут. Сингл, выпущенный с группой «Buzz», также оказался неудачным. Далее последовали дебютный альбом и шестой сингл, традиционно не попавшие в чарты. Дэвид Боуи продал более 136 миллионов своих пластинок После этого Боуи бросил попытки записи на два года и занялся изучением пантомимы и циркового искусства, познакомившись с мимом Линдси Кемпом. Линдси свел Дэвида и с его первой серьезной любовью – Гермионой Фартингейл, с которой Боуи сотрудничал в области создания поэтических менуэтов, а впоследствии Гермиона и Дэвид играли в одной группе, однако недолго. Около года пара прожила вместе на квартире в Лондоне, после чего Боуи и Фартингейл расстались.

Первый успех Дэвида Боуи

Первый успех пришел к Боуи через семь лет после начала карьеры. Сингл «Space Oddity», выпущенный одновременно с высадкой на Луне первых астронавтов, вошел в топ-5 в Великобритании. Композиция из сингла использовалась в качестве музыкального фона для репортажей о высадке на Луне астронавтов и о полетах «Аполлона-13» в 1969-1970 годах. Вскоре вышел одноименный альбом Дэвида, имевший успех как в Европе, так и в США. Практически одновременно с этим увидела свет и третья пластинка – «The Man Who Sold the World», в которой Боуи от акустических композиций переходит к тяжелому року и heavy metal. Впоследствии критиками альбом был назван «началом эры глэм-рока». Дэвид Боуи собрал свой первый коллектив в 15 лет Позже Боуи едет в Нью-Йорк, где знакомится с коллективом «The Velvet Underground», чей необычный стиль вдохновил Дэвида на создание рок-группы «Hype». В феврале 1972 года Боуи дает свой первый большой концерт, выступая под своим новым, но так и не прижившимся псевдонимом Зигги Стардаста. Концерт произвел настоящий фурор и стал импульсом, принесшим Боуи славу. Окрыленный успехом выступления, Дэвид поехал в масштабный тур по стране, во время которого Боуи заложил основы своего концертного артистического стиля — креативные необычные костюмы, легендарный огненный маллет. Дэвид Боуи умел удивлять Позже Боуи поехал в тур по США, начав его с выступления в знаменитом Мюзик-холле в Кливленде, Огайо, где сейчас расположен Зал славы рок-н-ролла. Альбомы Боуи тем временем попадают в пятерку, а затем и в тройку английских чартов.
Следующая пластинка Боуи, «Aladdin Sane», появившаяся в ротации в апреле 1973 года, стала альбомом номер один в Британии. Следующие альбомы музыканта неизменно входили в десятку лучших в английских и американских чартах.

Наркозависимость Дэвида Боуи

К 1974 году Дэвид Боуи приобрел зависимость от наркотиков. Именно с употреблением наркотиков, к которому Боуи пристрастился в США, многие связывают своеобразие нецельного ритма и эмоционально оторванное звучание нового альбома звезды. Несколько передозировок в течение короткого периода времени помутили сознание Дэвида по его собственному признанию. Музыкант начал стремительно терять в весе и все более слабо воспринимать окружающую действительность. David Bowie — Where Are We Now? В 1976 году Боуи, несмотря на все проблемы со здоровьем и сознанием, отправляется в следующий тур, успешный в коммерческом плане, однако скандальным в плане политическом. Во время гастролей Дэвид Боуи сделал несколько шокирующих заявлений в поддержку фашизма и Адольфа Гитлера, был задержан таможней за перевозку фашистской атрибутики, в Лондоне Боуи приветствовал толпу жестом, близким к нацистскому приветствию. Дэвид Боуи в СССР, 1973 г Впоследствии Боуи извинился за свои фашистские высказывания и прочие инциденты, объяснив их тем, что был не в своем уме после нескольких неудачных приемов тяжелых наркотиков. В итоге наркотическая зависимость наравне с интересом к немецкой музыке привели к переезду в Западный Берлин, где Дэвид Боуи снимал квартиру вместе со своим другом, Игги Попом, также лечившимся от наркотической зависимости. В течение трех лет жизни в Берлине Боуи не только записывает три своих альбома, но также занимается продюсированием Игги, помогая ему с записью первых двух сольных альбомов, а также присоединившись к группе Игги во время ее гастрольного тура по Европе и США в 1977 году в качестве клавишника и бэк-вокалиста. David Bowie — «Life On Mars?» Три собственных альбома, записанные в Берлине, получили название «Берлинской трилогии» и вошли в число лучших альбомов Боуи, не говоря уже о неизменном попадании в топ-5 британских и топ-20 американских чартов. В поддержку «трилогии» в 1978 году Боуи с группой музыкантов отправился в мировое турне, включавшее посещения Австралии и Новой Зеландии. В следующем году музыкант записывает альбом «David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf», в основу которого легло произведение Сергея Прокофьева «Петя и Волк».

Дэвид Боуи — мегазвезда

С 1980 года Дэвид перестает употреблять наркотики, а также разводится со своей женой Анджелой, заканчивая тем самым эпоху творчества, названную критиками эрой «Изможденного Белого Герцога». Следующий альбом, записанный под впечатлением от жизни в Берлине, имеет четкие хард-роковые нотки. Записанная в 1981 году совместно с Фредди Меркьюри и группой «Queen» композиция «Under Pressure» становится третьим релизом музыканта, достигшим вершины британского хит-парада. Тогда же Дэвид снимается в эпизодической роди в фильме «Мы дети со станции Зоо» производства Германии, в котором рассказана история жизни тринадцатилетней немецкой девочки с наркозависимостью, которая зарабатывает на наркотики проституцией и вскоре погибает. В те же годы Боуи участвует в нескольких театральных постановках и пишет музыку для фильмов. Дэвид Боуи «завязал» с наркотиками в 1980 году Все альбомы и синглы Боуи, выходившие в восьмидесятых, моментально занимали лидирующие позиции в чартах, превращая Боуи из суперзвезды в мегазвезду. Боуи продолжал также театральную и кинокарьеру, активно гастролировал по миру и участвовал в благотворительных концертах и акциях, мгновенно увеличивая сборы пожертвований в несколько десятков раз. Из самых заметных ролей в кино того времени стоит отметить роль Понтия Пилата в картине Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988).
В начале девяностых Боуи организовывает постоянную группу «Tin Machine», с которой выпускает два альбома и отправляется в несколько мировых турне, а также знакомится со своей будущей второй женой, Иман. Знакомство состоялось на вечеринке, посвященной дню рождения их общего парикмахера. Вскоре Дэвид и Иман начали встречаться и в итоге в 1992 году оформили свои отношения.

Эксперименты девяностых

С начала девяностых Дэвид экспериментирует с новыми образами и жанрами музыки, такими, как белый соул, индастриал, AOR и джангл, смешанные с влиянием хэви-металла, джаза и хип-хопа. В эти годы за Боуи окончательно закрепляется статус «хамелеона рок-музыки», постоянно меняющего имидж, музыкальные жанры и направления, тематику песен, но тем не менее сохраняющего свой индивидуальный, легко узнаваемый музыкальный стиль. Сценические костюмы Дэвида Боуи Одним из наиболее интересных, концептуальных и одновременно амбициозных альбомов этих лет можно назвать вышедший в 1995 году «1.Outside», в котором влияние индастриала переплетается с другими направлениями электронной музыки. Альбом был записан совместно с Брайаном Ино, признанным гуру данного направления. В 1996 году Дэвида Боуи ввели в Зал славы рок-н-ролла. В том же году в рамках мирового турне Дэвид впервые посетил Исландию, Японию и Россию.

Неоклассицизм

С 1998 года Боуи пишет саундтреки к мультипликационным картинам и компьютерным играм, а также работает над записью нового студийного альбома. Пластинка, названная «Heathen» (Язычник), увидела свет в 2002 году и стала последним грандиозным успехом Боуи в британских и мировых хит-парадах. Последний на данный момент студийный альбом исполнителя вышел в 2003 году и получил название «Reality». Во время турне Боуи почувствовал болезненные ощущения в области груди. Диагнозом медиков стала остро заблокированная артерия, вследствие чего тур был прерван, а Боуи отправился в больницу в Гамбурге, где его прооперировали. Дэвид Боуи выпустил новый альбом в 2013 году В начале 2004 года музыкант выписался из больницы. Запланированный ранее и отложенный тур был перенесен на неопределенное время в связи со слабым здоровьем звезды. Вернулся на сцену музыкант только в 2005 году, выступив на концерте с группой «Arcade Fire». В 2006 году Боуи был награжден премией «Грэмми» за большой вклад в развитие музыки.

В августе 2011 года музыкант объявил о завершении карьеры, однако в январе 2013 года Дэвид выпустил новый сингл «Where Are We Now?» и озвучил планы по выпуску нового альбома с рабочим названием «The Next Day», тексты песен для которого, по признанию Боуи, он писал под впечатлением от истории современной России. Альбом вышел в свет 11 марта 2013 года и занял лидирующие позиции в чартах сорока стран мира, а также стал четвертой пластинкой Боуи, добравшейся до вершины британского хит-парада.

Личная жизнь Дэвида Боуи

Дэвид познакомился со своей первой женой Анджелой Барнетт в конце 60-х на вечеринке у общих знакомых. Любовь Анджелы к эпатажу и умение выглядеть стильно оказало влияние на сценический образ Дэвида Боуи. В 1970 году пара оформила отношения, а спустя год у них родился сын — Данкан Зоуи Хейвуд Джонс. После десяти лет брака пара рассталась. Дэвид Боуи и вторая жена Иман В 1992 году Дэвид Боуи взял в жены модель Иман Абдулмаджид, в 2000 году у них родилась дочь Александрия Захра.

Смерть Дэвида Боуи

Дэвид Боуи – один из культовых музыкантов XX века — скончался 10 января 2016 года в кругу близких ему людей. Причиной смерти стал рак, с которым он боролся последние 18 месяцев жизни. Несмотря на страшную болезнь Дэвид Боуи продолжал заниматься творчеством. Незадолго до смерти, 8 января 2016 года вышел последний альбом музыканта. Немногим ранее Дэвид Боуи представил клип на песню Lazarus. Последний клип David Bowie — Lazarus