Картины с глазами

Содержание

Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов

Невероятные факты

Гиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.

Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.

Это течение становится все более популярным во всем мире.

Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.

Тест: Цвета известных картин расскажут, какой вы гений.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Читайте также: Самый большой 3D рисунок на асфальте

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

10 самых дорогих картин в мире

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.

Американский художник творит невообразимые шедевры

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Самые известные картины в мире – ТОП-10 знаменитых шедевров

Самые известные картины мира стоят миллионы, а имена их творцов навсегда прописаны в истории. Талант, вдохновение, мастерство художника и кропотливая работа над каждым мазком – рождают настоящие шедевры. Даже спустя столетия многие картины остаются актуальными и широко востребованными в кругах преданных любителей.
Если вы только начинаете знакомство с искусством – рекомендуем сначала обратить внимание и рассмотреть самые знаменитые картины мира. Их перечень можно продолжать вечно, но ниже представлена уверенная 10-ка лучших творений человеческой руки.

«Троица» – самая известная икона Андрея Рублева

Данное произведение искусства висит в одном из залов Третьяковской галереи, где также находятся многие известные картины мира. «Троица» была написана Рублевым в XV веке и считается наиболее прославленной среди икон. На ней изображены три ангела, которые собрались вокруг круглого стола с жертвенной чашей для спокойной беседы. Хрупкие контуры, глубокая детализация, гармоничная цветовая палитра, умиротворение и спокойствие – то, что делает ее особенной и таинственной.
Троица, XV век
Истинные поклонники искусства готовы часами рассматривать композицию, занимаясь поисками скрытого подтекста. Если вы хоть раз видели «Троицу» вживую – у вас не должно возникнуть вопросов, почему она возглавляет самые известные картины. На эту тематику существует много разных полотен, но только Рублев выразил свое индивидуальное видение происходящего: исключив сцену заключения тельца и присутствие Авраама, Сарры.

«Рождение Венеры» – магия момента от Сандро Боттичелли

Описывая самые популярные картины в мире, нельзя не упомянуть о данном шедевре, написанном в эпоху Возрождения. На нем изображена сцена из мифа, удачно объединенная с библейским преданием. Богиня любви и красоты нарисована нагой, выходящей из вод крестильной купели.

Рождение Венеры, 1485–1486 г.
Такой образ олицетворяет искренность и чистоту. Также автор строгий аскетизм заменил всевластием Эроса, чего ранее не делал никто. В действующее время полотно находится в «Уффици», где находятся многие известные картины мира.

«Тайная вечеря» – одна из самых узнаваемых картин Леонардо да Винчи

Это полотно является одним из наиболее популярных в творчестве великого художника. Самые знаменитые картины мира создаются долго и кропотливо – творцу понадобилось 3 года, чтобы создать шедевр. На холсте изображен Иисус, который ужинает в компании своих учеников в последний раз. По некоторым научным данным, художник написал момент разговора, в котором говорится о скором грядущем предательстве последователя.

Тайная вечеря, 1495—1498 г.
Сегодня «Тайная вечеря» входит в рейтинг «Самые популярные картины в мире». А с 1498 года роспись была удостоена чести украшать стены «Санта-Мария-делле-грацие». В нем также хранятся многие другие самые известные картины с религиозным посылом.
Полезное чтение:

  • Инвестиции в искусство: как заработать на арт-инвестициях?
  • Самые странные фестивали мира

«Мона Лиза» – магическая улыбка от Леонардо да Винчи

Самые известные картины мира нельзя представить без шедевра «Мона Лиза» или «Джоконда». Леонардо да Винчи рисовал его с особым усердием, потратив много времени. По полотне изображена знатная флорентийка Лиза Герардини – жена успешного торговца Джокондо.
Мона Лиза, 1503 г.
Для творца это произведение было особенного дорогим, поэтому при переезде в пожилом возрасте из Флоренции, он взял ее с собой. Сейчас «Мона Лиза» находится в знаменитом Лувре, где также выставляются и другие самые знаменитые картины мира.

«Сотворение Адама» – шедевр Микеланджело

Самые известные картины мира и их художники чаще всего черпают вдохновение в мифологии и религии. Великий Микеланджело в 1511 году сотворит настоящий шедевр с глубоким смыслом, во многом актуальным по сей день. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов, не имеющих крыльев. Он тянет руку навстречу Адаму, но не соприкасается с ней. Такой композицией автор хотел донести мысль, что Бог и человечество никогда не смогут стать единым целым.

Мона Лиза, 1511 г.
Сейчас «Сотворение Адама» является наиболее узнаваемой в живописи. Данное полотно всякий раз входит в списки «Самые известные картины мира». А изучение смысловой стороны композиции продолжается по сей день. Хранится шедевр в Ватикане в музее «Сикстинская капелла», где также есть многие самые популярные картины в мире.

«Ночной дозор» – война в деталях от Рембрандта

Нередко известные картины мира отображают боевые действия, важные события в военной сфере. «Ночной дозор» – полотно, на котором изображено выступление стрелковой роты Кока и Рейтенбюрга. Холст был завершен Рембрандтом в 1642 году и сегодня входит в рейтинг «Самые знаменитые картины мира».

Ночной дозор, 1642 г.
Многие самые известные картины мира и их художники находятся в амстердамском Государственном Музее. Там же можно увидеть оригинал «Ночной дозор», действия на котором отображены с невероятной точностью и безупречном выполнении.

«Девятый вал» – завораживающее зрелище от Ивана Айвазовского

Говоря об отечественных маринистах, нельзя не упомянуть о великом Иване Айвазовском и его легендарном полотне «Девятый вал». Этот шедевр уже много лет входит в рейтинг «Самые популярные картины в мире» и олицетворяет стремление к мечте. На холсте изображено шторм, в буйстве которого чудом выжили мореплаватели. Они борются в ожидании встречи с «девятым валом» — мифическим апогеем штормовых явлений. Изображенное небо в светлых тонах олицетворяет надежду на спасение мореплавателей.

Девятый вал, 1850 г.
Самые известные картины – буйство красок и бурный всплеск эмоций. Долго всматриваясь в композицию, можно ощутить весь эмоциональный фон и мысленно стать частью происходящего. Вживую увидеть шедевр можно в «Русском музее» города Санкт-Петербурга, где также расположены многие известные картины мира.

«Звёздная ночь» – палитра красок от Винсента ван Гога

Часто самые известные картины мира и их художники не сразу воспринимаются людьми, далекими от искусства. «Звездная ночь» является одним из таких шедевров, для понимания которого нужно время. Данное полотно было написано 1889 году и сегодня входит в самые известные картины. Более того, его признано лучшим среди всех работ знаменитого Ван Гога.
Звёздная ночь, 1889 г.
На холсте изображено ночное небо в нестандартном видении – ничего общего с реальностью композиция не имеет. Полет фантазии – главное, на что опирался художник, создавая шедевр, который сейчас занимает почетное место в рейтинге «Самые известные картины мира». В действующее время «Звездная ночь» находится в стенах нью-йоркского «Музея современного искусства».

«Чёрный квадрат» – квадрат-загадка от Казимира Малевича

«Черный квадрат» был написан в 1915 году – для создания шедевра художнику понадобилось всего несколько месяцев. Как оказалось, этого было достаточно, чтобы написать полотно, которое сейчас входит в рейтинг «Самые популярные картины в мире».
На первый взгляд, квадрат выглядит непримечательно, но самые известные картины и их художники не могут быть простыми. По некоторым данным, за черной ширмой находится шедевральная картина – художник не успел закончить ее в срок, разозлился и зарисовал темным тоном. Именно эта изюминка заставляет истинных ценителей подолгу всматриваться в поглощающую бездну, надеясь разыскать черты той самой нерожденной композиции.
Чёрный квадрат, 1915 г.
В мире существует семь копий «Черного квадрата», написанных рукой Малевича. Также есть несколько последователей шедевра – красный и белый квадраты. Оригинальную вариацию, которая входит в самые известные картины можно увидеть в Третьяковской галереи в городе Москва.

«Постоянство памяти» – полет мысли Сальвадора Дали

Порой самые известные картины мира выглядят необычно и обескураживающе. Если вы знакомы с «Постоянство памяти» – наверняка заметили нестандартный подход автора к изображению времени. Часы олицетворяют прошлое, действующее и будущее в виде нестабильной растекающееся субстанции, отходя от линейного понимания привычного бытия.

Постоянство памяти, 1931 г.
В действующее время легендарное полотно, принесшее Сальвадору Дали популярность, находится в нью-йоркском «Музее современного искусства», где также расположены многие другие известные картины мира.

Итог

Самые известные картины мира и их художники навсегда останутся примером и вдохновляющим фактором для новаторов. Смелые идеи, парадоксальные композиции и безупречное выполнение – способны превратить полотно в настоящее произведение искусства, которым будет восхищаться каждый ценитель искусства.
Самые знаменитые картины мира изучаются в образовательных учреждениях, описываются в книгах и упоминаются в культовых песнях. Это великое наследие человечества, которое передается из поколения в поколение и тщательно оберегается.>Стереокартинки для улучшения зрения

Для чего нужны

Стереокартинки – это совокупность точек, различных узоров, геометрических фигур и заднего фона, с помощью которых зашифровано трёхмерное изображение. Чтобы его увидеть, нужно сфокусировать на такой картинке взгляд, а затем расслабить его. После этого перед взором человека предстаёт 3D-рисунок.

Иногда стереокартинки состоят не из геометрических фигур, а из других мелких изображений, которые человеческий мозг может скомпилировать в единое целое.

Родом стереокартинки из России. Первые эксперименты со стереоскопическим изображением начал проводить российский фотограф Иван Александровский в середине XIX века. Она накладывал несколько фотографий, сделанных с разных ракурсов, друг на друга, что давало возможность видеть объёмное изображение. Конечно, Александровский не создавал тех стереокартинок, о которых мы говорим, но принцип, положенный в их основу, был открыт именно им. А подобные изображения в современном виде появились в 1979 году. Их создателями стали Кристофер Тайлер и Маурин Кларк, зашифровавшие трёхмерный объект с помощью большого количества разноцветных точек, набранных ими на компьютере «Эпл-2».

Принцип работы стереокартинок заключается в том, что если один глаз получает одно изображение, а другой – другое, мозг способен их объединить в единое целое. На трёхмерных картинках содержится как раз два слоя изображений, которые при расслаблении глазных мышц и расфокусировке зрения поступают в каждый глаз по отдельности, а затем обрабатываются мозгом. Именно поэтому человек, рассматривающий стереокартинку, в конце процесса начинает видеть 3D-рисунок.

Подобные картинки – не только прекрасное развлечение, но и довольно полезное для зрения занятие. Чтобы понять, зачем нужны стереокартинки и каким образом они могут оказывать благотворное влияние на зрение, сначала нужно разобраться, а от чего, собственно, утомляются глаза, и как происходит возникновение нарушений, связанных с этим.

Польза стереокартинок для зрения

Для того, чтобы снять напряжение с глаз, нужно изменить «режим работы» глазных мышц. Это как раз и позволяют сделать стереокартинки. Когда человек разглядывает такую картинку, цилиарная мышца, контролирующая хрусталик, сначала напрягается, а через несколько секунд достигает максимального расслабления. Это особенно важно после долгой работы за монитором компьютера, когда эта мышца перенапрягается. Обычно расслабление цилиарной мышцы происходит также, когда человек смотрит вдаль. Однако оно менее выражено, чем при рассматривании стереокартинок.

Подобным образом можно не только снять напряжение с глаз, но и добиться положительных изменений в случае ухудшения зрения. Особенно хорошо показывают себя стереокартинки при близорукости. Ведь она не что иное, как постоянное перенапряжение цилиарной мышцы, которое делает хрусталик более выпуклым и неспособным фокусироваться на расположенных вдали объектах. Трёхмерные картинки помогают достичь релаксации мышцы и «разгладить» хрусталик. Поскольку для мышечных волокон характерна так называемая «память», с помощью стереокартинок можно несколько уменьшить близорукость. В некоторых случаях достичь столь высоких результатов не удаётся, однако получается остановить дальнейшее ухудшение зрения благодаря таким тренировкам.

Эффективность стереокартинок для улучшения зрения – это не пустые слова. Её признают даже профессиональные врачи-офтальмологи. Они отмечают, что разглядывание таких изображений не только тренирует глазные мышцы, но также улучшает циркуляцию крови внутри глазного яблока и способствует выработке умения хорошо фокусировать зрение на различных предметах.

Как правильно смотреть

Существует три основных способа разглядывать стереокартинки:

  1. взгляд на стереокартинку издалека;
  2. приближение и отдаление картинки;
  3. фокусировка глаз с близкого расстояния.

Давайте поговорим о каждом из них подробнее.

Взгляд издалека

Способ заключается в том, чтобы разместить картинку на расстоянии не меньше двадцати сантиметров от глаз, сфокусировать взгляд в её центре, а затем расслабить глаза. После такого расслабления обычно сразу удается увидеть зашифрованное изображение. Эта методика отлично подойдёт новичкам, которые только начинают знакомиться со стереокартинками, поскольку она наиболее проста.

Приближение картинки

Во время использования этого способа картинку размещают на расстоянии двадцати-тридцати сантиметров от глаз, очень медленно приближают её, а затем задерживают совсем близко от лица, пока зрение полностью не сфокусируется в центре изображения. После этого картинку начинают медленно отводить назад до полного расслабления глаз. Когда глаза расслабятся и зрение расфокусируется, можно увидеть трёхмерное изображение, которое закодировал на картинке художник.

Способ несколько сложнее первого, но всё равно лёгок в освоении, поэтому тоже годится для использования новичками.

Фокусировка с близкого расстояния

Это – наиболее сложный метод. Заключается он в том, что картинку размещают на расстоянии примерно семи-десяти сантиметров от глаз и фокусируют, а затем расслабляют глаза исключительно усилием глазных мышц. Приверженцы такого способа отмечают, что с его помощью можно получить более чёткое и ясное 3D-изображение. Однако у новичка воспользоваться им, скорее всего, не получится – методика требует определённой натренированности глаз.

Для облегчения рассматривания стереокартинок на многих из них имеются вспомогательные точки (обычно их две), на которых сперва нужно сосредоточить взгляд. Картинки можно разглядывать как с бумаги, так и с монитора компьютера. Однако рассматривание с бумаги всё же предпочтительнее: во время него исключено напряжение глаз. Кроме того, лист бумаги можно удобно приближать и отдалять от лица, что позволяет лучше сфокусироваться на изображении. С монитором такое проделать вряд ли получиться.

Стереокартинки для улучшения зрения с ответами

Стереокартинки можно разделить на три категории.

  1. Лёгкие для новичков. Их отличительная особенность – лёгкость получения зашифрованного изображения. Лучше всего они подойдут новичкам, которые только начинают знакомиться со стереокартинками.
  2. Сложные для профессионалов. Чтобы увидеть трёхмерный объект на таких картинках, нужно иметь определённый опыт в их разглядывании. Неофит может и вовсе ничего не увидеть на них: перед его глазами останется лишь хитросплетение разных узоров.
  3. Движущиеся. Это – анимированные стереокартинки, на которых всё изображение или его часть движется. Они бывают самой разной сложности – от самых простых, для новичков, до сложных, для людей с опытом.

Лёгкие для новичков

Вот пять лёгких 3D-картинок, которые смогут разглядеть даже новички.

Ответ: здесь изображено привидение.

Ответ: на этой картинке можно увидеть верблюда.

Ответ: здесь зашифрован скорпион.

Ответ: картинка содержит изображение мужчины, стоящего рядом с верблюдом.

Ответ: тут можно увидеть львиный прайд.

Сложные для профессионалов

Ниже приведены сложные картинки, для расшифровки которых потребуется определённая сноровка.

Ответ: здесь изображена карта мира.

Ответ: на картинке зашифровано ранчо.

Ответ: разгадка изображения – пещерный медведь.

Ответ: тут можно увидеть чайник.

Ответ: разгадка – автомобиль «Феррари».

Движущиеся

А это – несколько анимированных стереокартинок, изображение на которых движется.

Ответ: на небе над ёжиком можно увидеть падающие звезды.

Ответ: здесь можно увидеть, как движутся тучи и идёт дождь.

Ответ: тут зашифрован перекатывающийся колобок.

Ответ: на картинке – идущие часы.

Ответ: здесь изображены складывающиеся из отдельных элементов пирамиды.

Стереокартинки – прекрасный способ устранить усталость глаз, натренировать зрение, а также остановить его ухудшение. Больших затрат это упражнение не потребует: ведь картинки можно разглядывать прямо с монитора компьютера. А ещё стереокартинки – это весёлое развлечение, которое поднимет настроение.

  • Какие глаза будут у ребёнка

    Желанный ребёнок – важное событие для любой семьи. Ещё во время беременности будущие мамы и…

  • Кларитин: инструкция по применению

    Большинство людей сталкивается в повседневной жизни с множеством аллергических реакций (распространённость среди популяции – около…

  • Фурацилин для глаз – варианты применения и предостережения

    Фурацилин (нитрофурал) используется в медицинской практике уже много лет и является эффективным противомикробным средством. Им…