Картинки из музея

Он был одиноким, странным, бедным и — одержимым работой. Рисовал буквально сутки напролет. Исследователи говорят: еще немного – и Винсента Ван Гога, наконец, оценили бы. И он стал бы очень богатым, на несколько жизней хватило бы. Ведь сейчас его картины стоят миллионы долларов, а самого его называют отцом современного искусства. Увы… Написав порядка тысячи картин на холсте, при жизни художник продал всего одну. Жил очень скромно на деньги, что давал брат Тео.

Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет. Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу. 125 художников несколько месяцев рисовали каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» — лейтмотив фильма.

«АВТОПОРТРЕТ С ОТРЕЗАННЫМ УХОМ И ТРУБКОЙ» (1889)

Частная коллекция в Чикаго. Продан в конце 1990-х годов за $80-90 млн.

Ван Гог мечтал создать школу-мастерскую для единомышленников, главным в которой будет Гоген. Два мастера стали работать вместе под одной крышей. Но ужиться не смогли. Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил. Самоуверенного Гогена это раздражало. Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. В Арли, где тогда жил художник, во время корриды быков не убивали, как в Испании, а отрезали ухо и вручали трофей тореадору. Смысл жеста Ван Гога — я проиграл. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. После того нервного срыва и был написан автопортрет.

«ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ» (1889)

Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Картина создана в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми, где Ван Гог лечился после истории с отрезанным ухом. Одна из немногих работ, написанная не с натуры. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. Остальное «дорисовало» воображение. Художник считал, что и цветок, и камень, и даже космос – все в мире имеет душу. Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». К слову, вихри на небе Ван Гога, считают некоторые исследователи, не что иное как турбулентность. Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи.

«Глядя на звезды, я всегда мечтаю. Почему, спрашиваю я себя, эти точки света на небосводе недостижимы для нас? Может быть, чтобы вознестись к ним, нужно умереть?» — писал Ван Гог брату Тео.

«Звездная ночь»

«ИРИСЫ» (1889)

Музей Гетти в Лос-Анджелесе. Проданы в 1990-м за $54 млн.

Появились там же, в Сен-Реми. Чудом «Ирисы» дожили до нашего времени. Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал — врачам, пациентам… Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери. Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. «Ирисы» все же забрала с собой. В 1907 году картину купил коллекционер за 300 франков, а почти через 80 лет она досталась музею за баснословные 54 миллиона долларов.

«Ирисы»

«ПОДСОЛНУХИ» (1888)

Национальная галерея Лондона. Куплены в 1924 году за «смешные» 1308 фунтов.

Визитная карточка художника. Ван Гог нарисовал три серии картин с подсолнухами: лежащие цветы — в Париже в 1887-м, подсолнухи в вазе — в Арле в 1888-м и несколько их копий. Всего было 11 картин, сохранилась лишь часть. Натюрморты в Арле, говорят, художник задумывал иначе, с натурщицами. Но барышни не явились, еще и ветер поднялся. Ван Гог взял охапку ярких цветов, сунул в вазу и стал их рисовать. Четырьмя натюрмортами с подсолнухами украсил свой дом к приезду Поля Гогена. Два из них Гоген впоследствии купил.

«Подсолнухи»

«ВЕТКИ ЦВЕТУЩЕГО МИНДАЛЯ» (1890)

Музей Ван Гога в Амстердаме

Это подарок брату к рождению сына, названного Винсентом, в честь дяди. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над своей кроватью как символ новой жизни, ведь миндаль начинает цвести очень рано. К тому же ветки нарисованы так, как будто ты лежишь под деревом и видишь сквозь них небо.

Это подарок брату к рождению сына

«НОЧНАЯ ТЕРРАСА КАФЕ» (1888)

Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Желтый цвет и ночное небо – в этой картине соединились две страсти Ван Гога. Кафе городка Арле он писал три ночи подряд. Прямо на улице. «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день», — делился с братом в письме. Кстати, рисуя ночное небо, художник не использовал ни грамма черной краски. В 90-х кафе было отреставрировано, выкрашено в желтый цвет. Называться стало «Кафе Ван Гога».

«Ночная терраса кафе»

«ПОРТРЕТ ДОКТОРА ГАШЕ» (1890)

Частная коллекция. Продан в 1990 году за $82,5 млн.

Картина написана незадолго до смерти. На ней изображен Поль Гаше, последний лечащий врач художника. Он сидит с веточкой растения дигиталис, из которого готовил лечебное снадобье для Ван Гога. Доктор Гаше очень хорошо разбирался в живописи, но сам так и не смог стать хорошим художником.

Портрет сменил несколько музеев, пока не попал к японскому коллекционеру. Тот заплатил на аукционе рекордную сумму (целых 15 лет картина считалась самой дорогой в мире) и завещал кремировать картину после его смерти. Потребовалось вмешательство ЮНЕСКО и правительства Японии, чтобы шедевр был сохранен. Имя нынешнего владельца не называется. Вторая версия портрета украшает коллекцию музея Орсе в Париже.

«Портрет доктора Гаше»

Арт-туризм: где искать Ван-Гога Арт-туризм: где искать Ван-Гога© wikipedia.org Арт-туризм: Ирисы — Музей Винсента Ван Гога© Арт-туризм: Подсолнухи – Лондонская Национальная галерея© Арт-туризм: Звёздная ночь – Музей современного искусства© Арт-туризм: Стул Ван Гога и его трубка – Лондонская Национальная галерея© Арт-туризм: Спальня Ван Гога в Арле — Музей Орсе© Арт-туризм: Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы) – Эрмитаж© Фото 1 из 7: Арт-туризм: где искать Ван-Гога© wikipedia.org

Гений постимпрессионизма Винсент ван Гог во время жизни не мог с успехом продать свои картины, но после смерти художника все изменилось. Его работы хранятся в лучших мировых музеях и частных коллекциях, и сегодня travel.tochka.net решила совершить краткий тур по самым популярным из них. В каких музеях стоит искать произведения сумасшедшего гения — читай в нашем арт-гиде Винсента ван Гога.

Ирисы — Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

Арт-туризм: Ирисы — Музей Винсента Ван Гога ©

Одни из знаменитейших «Ирисов» были написаны Ван Гогом в мае 1890 года, в год его смерти. В то время художник жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского, неподалеку Сан-Реми-де-Прованс в Франции. Сейчас эту картину можно найти в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме, Голландия.

Подсолнухи – Лондонская Национальная галерея, Лондон

Арт-туризм: Подсолнухи – Лондонская Национальная галерея ©

Подсолнухи – это цикл, состоящий из двух картин. Первую картину художник создал в Париже в 1887 году, вторую, более известную, в 1888 в Арле. Обе картины в свое время приобрел друг Ван Гога Поль Гоген. Сейчас же полотно хранится в Лондонской Национальной галерее.

Звёздная ночь – Музей современного искусства, Нью-Йорк

Арт-туризм: Звёздная ночь – Музей современного искусства ©

Невероятную «Звёздную ночь» художник написал в июне 1889 года. Это была первая попытка Ван Гога изобразить ночное небо. Он хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. С 1941 года картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Стул Ван Гога и его трубка — Национальная Лондонская Галерея

Арт-туризм: Стул Ван Гога и его трубка – Лондонская Национальная галерея ©

Эта картина считается дополнением к знаменитому «Креслу Гогена», которое художник написал в Арле, в конце ноября 1889. Тогда оба художника жили вместе на улице Ламартин. Спустя два месяца появился и «Стул Ван Гога и его трубка». Художник считал, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельца.

Спальня Ван Гога в Арле — Музей д’Орсэ, Париж, Франция

Арт-туризм: Спальня Ван Гога в Арле — Музей Орсе ©

Свою спальню в Арле Ван-Гог рисовал трижды. Первый вариант, набросок, он отправил брату Тео по почте. Вторую картину, уже написанную маслом, художник снова отправил, но во время транспортировки она была повреждена. Брат попросил Ван Гога сделать копию – так и появилась третья версия «Спальни», которая сейчас хранится в Музее д’Орсэ в Париже.

Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы) – Эрмитаж, Санк-Петербург

Арт-туризм: Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы) – Эрмитаж ©

Картина была написана в ноябре 1888 года в Арле, когда у Ван Гога гостил его друг Поль Гоген. На полотне изображены сестра художника Виллемина и их мать. Обязательно посмотри на произведение, когда будешь исследовать залы петербургского Эрмитажа.

Смотри также:

  • Музыкальный туризм: куда поехать фанатам The Beatles (фото, видео)
  • Рейксмузеум в Амстердаме: «Ночной дозор» и золотой ключик королевы

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Содержание

Дедушка «айфона», первые домашние компьютеры, герои Marvel и мерседес Геббельса: в какие музеи техники обязательно нужно сходить всей семьей

Фото: предоставлено организаторами

Музей Яндекса

Музей Яндекса – это пространство, где собраны экспонаты, которые играли ключевую роль в процессе развития как отечественной, так и мировой индустрии персонального компьютинга: IBM 5150, Первый сервер Яндекса, Микроша, Apple 2, и многое другое.

Здесь можно увидеть коллекцию компьютеров и рабочих станций советского производства, основу которой составляет техника Виктора Боева – основателя Клуба Любительских Советских Компьютеров. Также в Музее представлено достаточно много образцов западной техники. Что особенно круто – практически все экспонаты музея находятся в рабочем состоянии, на компьютерах можно работать и играть.

На площадках музея есть и интерактивные активности для посетителей – регулярно проводятся тематические лекции и мастер-классы.

Музей часто привлекает энтузиастов и исторических личностей в области компьютерного строения и IT индустрии в целом. Недавними гостями Яндекса стали Геннадий Зеленко и Сергей Попов, создатели первого отечественного компьютера «Микро-80». Также в музее часто проходят лекции, посвященные компьютерному дизайну, компьютеростроению и истории развития компьютерной индустрии.

Адрес: ул. Тимура Фрунзе, 11 строение 13

Фото: rrl-museum.cqham.ru

Музейный комплекс радиотехники

Уникальный в своем роде музей находится в Москве и представляет собой коллекцию радиотехники СССР. Под крышей Колледжа связи №54 собраны аппараты, которые были созданы специалистами, стоящими у истоков радиоэлектроники. Посетители музея смогут увидеть обширную коллекцию старой радиоаппаратуры, а также узнать об истории создания радио и личностях, которые внесли колоссальный вклад в развитие радиотехники.

В музее собрано более трех тысяч экспонатов, которые напрямую связаны с радиоэлектроникой разных эпох. Посещение этого музея станет уникальной возможностью для всей семьи окунуться в историю радио.

Адрес: Москва, Рязанский проспект, дом 8, строение 1

Музей восстания машин

Музей восстания машин — это целый мир, населённый героями из самых известных фантастических фильмов последних десятилетий. Музей разделен на тематические секции, которые привлекут особое внимание всех, кто интересуется американской массовой культурой, включая кино, комиксы и мультфильмы.

Персонажи Marvel и DC, Терминатор, Трансформеры сделаны из металла в натуральную величину. Масштабы с легкостью поразят не только детей, но и взрослых. Тут мирно сосуществуют Десептиконы и Автоботы, есть лаборатория Тони Старка со всеми её передовыми технологическими решениями и даже внушительных размеров статуя главного киборга кинематографа – Терминатора.

Само здание напоминает настоящую летающую тарелку, а вход охраняют Оптимус Прайм и сам Бамблби невероятных размеров. Идея создания экспонатов навеяна принципом art recycle, то есть искусство создавать арт-объекты из старых металлических предметов, которые подлежат утилизации. Из металла и нерабочей техники получаются настоящие произведения искусства.

Адрес: Волгоградский проспект, д. 42, корп.2

Фото: lomakovka.ru

Ломаковский музей старинных автомобилей и мотоциклов

В музее собрана уникальная коллекция автомобилей и мотоциклов, включая те, что когда-то принадлежали известным людям ХХ века. Например, немецкие машины времен Второй Мировой войны (Мерседес модели 540 К 1935 года, принадлежавший Йозефу Геббельсу). Также в музее выставлен Царь-автомобиль — единственный зеленый ЗиС-110 1949 года. Посетители музея могут увидеть мотоциклы и автомобили из фильмов, многие из них используются для съемок до сих пор.

В экспозиции выставлено около сорока пяти старинных машин, мотоциклов, велосипедов, мотороллеров. Всего более ста двадцати экспонатов. Кроме машин, в музее можно посмотреть на старинные радиоприемники, домкраты и автомобильные ретро-плакаты.

В Музее старинных автомобилей и мотоциклов точно не станет скучно ни взрослым, ни детям. Посещение этого музея – это действительно интересный и интерактивный урок истории.

Адрес: ул. Краснодарская, владение 58

Фото: apple-museum.ru

Музей Apple в Москве

Apple – самый дорогой бренд в мире. Удивительно смотреть сейчас на тот успех, которого смогла добиться компания, ведь изначально она была компанией двух любителей техники, офис которой располагался в гараже родительского дома основателя. Сегодня техника Apple стала синонимична словам «качество», «технологичность», «эффективность».

Если вы хотите взглянуть на то, как компания начинала свой путь, потрогать руками тот самый Apple 1, который изменил представление об использовании персонального компьютера, то вам в музей Apple в Москве. Тут собрана невероятная коллекция устройств техники Apple, начиная с первого компьютера Стива Джобса. Музей пользуется мировой популярностью и его не раз посещал Стив Возняк – сооснователь компании Apple.

Адрес: ул. Складочная, 3, стр. 1,

Мероприятия, которые вам понравятся

Если в душе еще живы прекрасные порывы, а память помнит в какой стороне искать Созвездие Большой Медведицы, то эта летняя подборка для вас. Рассказываем, где в Москве можно посмотреть на звезды…Рассказываем, куда пойти учиться, чтобы разбираться в еде и готовить мясо, десерты и вкусные коктейли

Литература в музеях: как презентовать рукописи и архивные снимки, чтобы это было интересно

14-16 ноября в Санкт-Петербурге пройдет VIII международный культурный форум. В числе мероприятий форума — круглый стол «Литературные музеи как центры интеллектуального туризма: Россия и Европа», где будут обсуждать роль музеев в самоидентификации регионов и их популяризацию в целом. С представителями самых разных литературных музеев в России и мире мы поговорили о том, каким должен быть литературный музей, чтобы в нем было интересно, какие технологии сейчас используют для представления экспозиции и как связаны между собой архитектура пространства и выставочные экспонаты.

Спикеры

  • Екатерина Толстая директор Музея-усадьбы Л.Н.Толстого «Ясная Поляна» (Россия)
  • Сара Наварро директор Культурного центра Фредерико Гарсиа Лорки (Испания)
  • Майра Валтере куратор образовательных проектов (Латвия)
  • Хайке Гфрерайс руководитель Музея современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха (Германия)
  • Варвара Тсака директор Музея Никоса Казандзакиса (Греция)

В чем заключается главная специфика литературного музея?

Екатерина Толстая: Особенность литературных музеев — в тематической направленности. Тему экспозиции такого музея можно представить синтезом различных экспонатов: это не только книги, но и бытовые предметы, произведения изобразительного искусства, документы. Хорошая литературная экспозиция раскрывает целый спектр тем, знакомит аудиторию с историческим контекстом эпохи, к которой принадлежат те или иные произведения, рассказывая о жизни автора произведений, раскрывает его внутренний мир.

Зала дома Льва Толстого в Ясной Поляне

Отдельная категория — литературно-мемориальные музеи; дома-музеи и музеи-квартиры. Для них характерна высокая степень мемориальности, сохранности предметов. Например, в Ясной Поляне все предметы расставлены так же, как было в последний год жизни Толстого.

Сара Наварро: Для многих людей музей — это, по-прежнему, такое место, где можно «посмотреть» искусство, увидеть интересные или ценные предметы. В этом смысле интересно, что наши коллекции обычно состоят из документов и книг, а также рукописей — совокупности нематериального культурного наследия, которое трудно «показать» и еще сложнее «увидеть». Может показаться, что в этом — недостаток литературных музеев, но, на самом деле, это только делает нашу работу более гибкой. Тот факт, что литературное произведение нельзя выставить в витрину или повесить на стену, заставляет нас подключать креативность: мы устраиваем публичные чтения, организуем книжные клубы, презентации книг. Все это — не ограничение, а возможность, потому что облегчает взаимодействие с аудиторией и позволяет делиться с ней опытом.

Хайке Гфрерайс: Для меня литература — это, прежде всего, искусство, поэтому литературные и художественные музеи, по-моему, очень близки. Разница в том, что произведения литературного музея — это слова на бумаге, а не цвета и линии, как в художественном музее. Сейчас эти границы становятся еще более размытыми, ведь так или иначе искусство — это акт эстетического отчуждения и остранения. Как сказал Виктор Скловский в 1916 году: «Цель искусства — передать ощущение объекта как видение, а не как распознавание; процесс искусства это процесс «отчуждения» вещей и процесс усугубления формы, процесс, который увеличивает сложность и продолжительность восприятия, поскольку процесс восприятия в искусстве является самоцелью и должен быть продолжительным; искусство является средством переживания создание вещи». На литературных выставках каждый может испытать этот опыт, и особенно впечатляющее здесь — видеть процесс работы над рукописью.

Один из выставочных залов Музея современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха

Лекционный зал в Музее современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха

Такие выставки — сами по себе искусство.

Они должны быть более информативными и перформативными, чем выставка классического искусства, чтобы дать зрителю возможность увидеть и почувствовать объект экспозиции. Так, литературные выставки все больше напоминают лаборатории для получения альтернативного литературного опыта, не привязанного к чтению книги.

Варвара Тсака: Литературные музеи направлены на более узкую, не массовую публику. Посетитель литературного музея, особенно если он посвящен творчеству конкретного писателя, уже хорошо знаком с автором и эмоционально связан с историей, которую прочитал, и музей для него — возможность хоть и ненадолго, но оказаться в мире, где реальное и воображаемое едины. Это внутреннее переживание, опыт, отличный от посещения других музеев.

Музей Никоса Казандзакиса

Каким должен быть литературный музей, чтобы быть интересным?

Екатерина Толстая: Открытым для любых групп посетителей, готовым принять совершенно разных людей с разными запросами. Не только литературный, но и любой современный музей должен идти в ногу со временем, должен расширять свои границы, например, выходить в Интернет — туда, где может быть его потенциальная аудитория.

Майра Вальтере: Традиция создания музеев ориентирована на сохранение материальной культуры. В литературном музее нематериальная культура эквивалентна и, возможно, даже более значима, чем материальная. С одной стороны, это затрудняет создание экспозиции и выставок, выбор предметов для коллекций. С другой, — это дает больше возможностей для интерпретаций и творческих поисков. А еще гид в литературных музеях играют более специфическую роль, чем в других музеях. Часто именно гид — тот медиатор, который способен связать видимую, экспонируемую материальную культуру с рассказом об образе мысли писателя.

Какие технологии для этого используются?

Екатерина Толстая: В Доме Толстого представлена классическая мемориальная экспозиция, на экспозиции «Что такое искусство?» во Флигеле Кузминских есть экраны с видеороликами, дополняющими основное повествование. Отдельное направление, несколько лет назад появившееся в нашем музее, — мультимедийные спецпроекты. Одним из первых стал проект «Дом_пробел», воссоздающий образ одного из утраченных усадебных объектов — дома, в котором родился Лев Толстой. Ряд проектов рассказывает об истории семьи Толстых, библиотеке писателя, семейных портретах с использованием изображений предметов из мемориальной экспозиции. Так мы делаем музейную коллекцию доступной той аудитории, которая не может приехать в Ясную Поляну.

Сара Наваро: В центре Фредерико Гарсиа Лорки мы используем как традиционные выставочные технологии, так и современные — в совокупности они делают посещение экспозиции комфортным для всех типов посетителей.

Культурный центр Фредерико Гарсиа Лорки

До недавнего времени наши выставки включали небольшое количество интерактивных и мультимедийных технологий, и в основном это были аудиовизуальные инструменты: мониторы и проекторы. Но сейчас мы работаем над новой стратегией и собираемся включать больше технологий. Так, мы собираемся интегрировать наши социальные сети в пространство экспозиции, например, использовать QR-метки и значки дополненной реальности, по которым можно перейти к соответствующему контенту на нашем YouTube-канале или прослушать подкаст на тему выставки.

Майра Вальтере: Музей поэта Яниса Акуратерса, где я работаю, был основан в 1991 году, он расположен в собственном доме поэта, построенном в 1933 году. У посетителей есть возможность увидеть, как семья поэта жила в 30-е годы XX века, когда был телефон, электричество и радио, но других современных технологий еще не было. Чтобы продемонстрировать это аутентичное пространство, мы используем только одну технологию — аудиогид. Это осознанный выбор.

Музей поэта Яниса Акуратерса

Хайке Гфрерайс: В Музее современной литературы Марбаха мы в основном используем аналоговые и очень простые инструменты для презентации экспонатов — выставляем их в музейных витринах, под стеклом или пленкой. Кроме того, мы используем интерактивные форматы выставок — чтения, концерты и семинары, — которые напрямую взаимодействуют с конкретными выставочными экспонатами.

Фрагмент выставки «Into the blue! Nature and Literature», Музей современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха

Это очень важно для получения альтернативного литературного опыта.

Варвара Тсака: Музей Никоса Казандзакиса открылся в 1983 году, а в 2009 был серьезно реконструирован: изменилась структура повествования и были интегрированы новые технологии. Сегодня посетитель музея может путешествовать по выставке вместе с аудиогидом, который дает более полное представление о жизни автора, исследовать не выставленные на стендах документы с помощью интерактивных дисплеев, и получить полный доступ к экспозиции благодаря мобильному приложению.

Музей Никоса Казандзакиса

Как в литературном музее связаны между собой архитектура пространства и экспозиция?

Екатерина Толстая: В Ясной Поляне экспозицию составляет все пространство усадьбы. Это не только архитектурный ансамбль, но и сады, леса, парки. Мы стараемся поддерживать усадебную жизнь по образцу XIX века: у нас есть лошади, пасека с пчелами, летом мы выходим на сенокос, собираем сено, сажаем огород, работаем в теплице. Дома писателя и усадьба сохранены по образцу 1910 года. Мы не можем перенести экспонат из одной комнаты в другую, заменить его, поскольку нарушится мемориальность. Однако именно архитектура дома, расположение комнат и предметов определяют содержание и ход экскурсии. Так что в нашем случае связь между архитектурой пространства и экспозицией была заложена еще до открытия музея.

Дом Льва Толстого в Ясной Поляне

Сара Наварро: С точки зрения архитектуры, в сердце здания находится архив Гарсии Лорки. Он хранится в условиях максимальной безопасности и окружен библиотекой, коридорами и выставочными залами. Внушительная архитектура центра отдает дань, хрупким и ценным рукописям, которые он призван хранить и защищать.

Культурный центр Фредерико Гарсиа Лорки

Майра Вальтере: Большинство литературных музеев расположены в зданиях, не предназначенных для музейного использования. Более того, часть из них не предполагает большого количества людей. Так что большая проблема таких пространств — маленькие выставочные площади. В Латвии около 30 литературных музеев, и только 5 музеев могут похвастаться тем, что находятся в зданиях, построенных писателями под себя. Такие музеи — это, своего рода, отражение вкуса писателя, воплощение его «архитектурного воображения».

Культурный центр Кнута Гамсуна, тоже в Норвегии

Зданий, построенных специально для литературного музея, в мире почти нет. Но в тех редких случаях, когда это есть, архитектура становится своего рода метафорой образа мысли писателя. Так, музей норвежской писательницы Сигрид Унсет в Лиллехаммере, с одной стороны, иллюстрирует изоляцию писательницы от общества, а с другой, — показывает ее открытость миру природы. А культурный центр Кнута Гамсуна, тоже в Норвегии, — это некий архетип, сжатая сущность духа в пространстве и свете, отражение характера писателя архитектурными средствами.

Хайке Гфрерайс: Архитектура — это всегда неотъемлемая часть экспозиции (даже если она почти незаметна). Выставка, которая проходит в огромном выставочном пространстве музея, работает совсем иначе, нежели в тесном доме писателя. Попробуйте, например, выставить ведро с красной краской или рукопись «Процесса» Кафки в «белом кубе» художественной галереи или маленьком писательском кабинете XIX века — в обоих случаях восприятие будет совершенно отличное. Это, кстати, касается и тех случаев, когда рукопись и ведро сталкиваются — экспозиции часто бывают построены на синтезе различных объектов и пространств, текстов и изображений, движений и атмосфер.

Здание музея современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха, архитекторы проекта — David Chipperfield Architects

Варвара Тсака: Поскольку музей Никоса Казандзакиса находится не в доме автора, мы много работали над дизайном пространства и особенно, экспозицией выставки, чтобы создать впечатление, будто это место непосредственно связано с писателем. Сейчас строительство музеев во многом направлено на то, чтобы сделать их как можно более привлекательными для посетителей, так что архитектура и дизайн, я думаю, и дальше будут играть решающую роль на всех уровнях: от инфраструктуры здания и прилегающей территории до экспонирования, освещения выставочных зон и продуманной навигации для посетителей.

Фото на обложке: Музей современной литературы Немецкого литературного архива города Марбаха. В материале использованы фотографии пресс-службы музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна».

Благодарим за помощь в подготовке материала VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум.

Что посмотреть в музее Орсе в Париже

Что посмотреть в музее Орсе: известные картины в здании вокзала

Там, где по железнодорожному полотну колесили поезда, в 1986 году появилась одна из самых посещаемых галерей Парижа. Музей Орсе знаменит своими коллекциями скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, графики, фотографии, кино и архитектуры.

В нем выставлено самое крупное в Европе и мире собрание работ импрессионистов и постимпрессионистов от середины XIX до начала ХХ столетия.

Что посмотреть в Лувре: ТОП шедевры знаменитого музея

Сооружение состоит из трех уровней. На верхнем этаже разместились полотна таких мастеров, как Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Моне, Дега, Гоген, Писсаро и других.
Второй ярус, это царство искусства периода III Империи, академической живописи и направления арт-нуво, охватывающее временной промежуток между 1870 и 1914 годами.

Цокольный этаж представляет 1848–1870 года с такими именами, как Мане, Энгра, Моро, Базель и Делакруа.

Фонд музея пополнялся из разных источников, но в основном из Лувра, Люксембургского и Малого дворцов. Также среди произведений немало подарков от самих художников и частных коллекционеров. Например, впечатляет дар техасских супругов Спенсери Марлен Хейс, которые в 2016 г. вручили музею около 600 произведений искусства, включающих картины, скульптуры и наброски с условием, что дар сохранят вместе.

Особенность Musée d’Orsay в том, что он напоминает естественный кусочек пазла, дополняющий временной пробел, образовавшийся между выставками Лувра (от древностей до XVIII века) и Центра Жоржа Помпиду, в котором делается упор на современное творчество, начиная с 1900 года.

Музей Орсе входит в десятку популярнейших вернисажей мира и тройку в Париже. Величественное здание сложно не заметить, тем более что оно находится напротив сада Тюильри на левом побережье Сены.

Непременно найдите время, чтобы посетить эту удивительную сокровищницу шедевром мирового искусства. Поскольку на огромной площади собраны тысячи работ, выделить и рекомендовать для осмотра некую часть довольно сложно, тем более у каждого свои кумиры.

Но некоторые картины музея Орсе должен увидеть каждый, ведь это по-настоящему драгоценные жемчужины.

Винсент Ван Гог

Крестьянка возле очага (1885 г.)

Крестьянка возле очага

Одна из редких ранних работ мастера в так называемый его «крестьянский» период, когда он использовал в основном темные тона, подчеркивая тяготы жизни простого народа.

Императорский фритрилляр в медной вазе (1887 г.)

Императорский фритрилляр в медной вазе

Создавая этот букет, Винсент думал о Агостине Сигатори – владелице кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши, которой в то время был увлечен.

Он дарил ей нарисованные цветы вместо живых, поскольку они никогда не увянут.

Художник Эмиль Бернар по этому поводу однажды пошутил, что так «Тамбурин» вскоре превратится в искусственный сад.

Звездная ночь (1888 г.)

Звездная ночь (1888 г.)

Картина появилась в начале пребывания Ван Гога в клинике в Арле. Ему давно хотелось написать звездную ночь, преисполненную ярких красок. В одном из писем он писал: «Часто мне кажется, ночь еще более насыщенно окрашена, чем день».

Несмотря на использование художником темных оттенком синего, звезды на таком фоне выглядят сверкающими драгоценностями, а влюбленная пара привносит в атмосферу ощущение умиротворения.

Спальня Ван Гога в Арле (1889 г.)

Спальня Ван Гога в Арле

Одна из трех практически идентичных картин, изображающих реальную обстановку интерьера художника, когда он проходил лечение в клинике города Арле. Особенность в том, что на стенах нарисованных апартаментов мастер изобразил другие свои полотна.

В письме к брату Тео, Ван Гог писал, что хотел передать тот покой, в котором давно нуждается.

Автопортрет (1889 г.)

Автопортрет Ван Гог

За 10 лет живописец создал более сорока автопортретов. Так он экономил на натурщиках и наблюдал за переменами своего внутреннего «Я», которое недоступно никакому фотографу. Можно сказать, это своего рода откровение.

Анри Тулуз-Лотрек

Будучи знаменитым ловеласом и кутилой, неудивительно, что среди его работ так много изображений женщин.

Русе также называется Туалет (1889 г.)

Русе также называется Туалет (1889 г.)

Одна из тех картин, где он представил натуру «без излишеств», словно подглядывая за ней в замочную скважину, чтобы узнать, чем занимаются прелестные создания наедине с собой.

Характерная черта кисти мастера – рыжие волосы модели. Именно такой цвет обожал Лотрек и практически всегда наделял ими натурщиц на своих полотнах.

Один (1890 г.)

Один

Беглый набросок литографии, изображающий быт обитательниц борделя. Сам художник был частым гостем в подобных заведениях, и не видел в этом ничего предосудительного. Рисуя девушек, он не старался приукрасить действительность, и в данном случае мы видим момент, когда блудница предлагает себя очередному клиенту.

Джеймс Тиссо

Встреча Фауста и Маргариты (1860 г.)

Встреча Фауста и Маргариты (1860 г.)

На сюжет мастера вдохновила «Трагедия Фауста» Гёте. Также он был увлечен идеей возрождения исторической живописи, где с помощью костюмов, мимики, поз, архитектуры и ярких оттенков создавалась иллюзия реальности происходящего.

Поль Синьяк

Les Andelys; TheRiverbank (1886 г.)

Les Andelys; TheRiverbank

Картина написана в переломный момент смены стиля художника. Живя одно время в Ле-Андели, Синьяк написал серию из десяти пейзажей в стиле Дивизиона, и это одно из главных.

Поль Серезье

Тетраэдры Пола (1910 г.)

Paul Sérusier Тетраэдры Пола

Это самая мистическая и абстрактная картина из триптиха: Тетраэдры, Золотой Цилиндр и Происхождение. В ней заложен глубокий замысел, показать происхождение жизни и вселенной, связь между людьми и космосом.

Теодор Руссо

Проспект в лесу Л’Иль-Адам (1849 г.)

Проспект в лесу Л’Иль-Адам (1849 г.)

Художник известен своей необычайной любовью к природе, и его считают одним из величайших пейзажистов XIX столетия.

Он предпочитал писать с натуры, мог часами вырисовывать каждый листик или дерево.

Создавая это полотно, Руссо приезжал в L’Isle-Adam три весны подряд, чтобы поймать тот вертикальный свет, который считается особенно трудным для передачи на холсте.

Огюст Ренуар

Мальчик с котом (1868 г.)

Мальчик с котом

Картина относится к периоду начала карьеры живописца и уникальна тем, что подобное мужское ню больше не имеет аналогов в творчестве Ренуара.

Танец в Ле Мулин де ла Галетт (1876 г.)

Бал в Мулен де ла Галетт

Одна из наиболее важных работ живописца, хотя и подвергалась критике современников во время выставки импрессионистов в 1877 г. Художник передал стремление парижан к веселью и развлечениям, изобразив радостную атмосферу популярного танцевального сада на Бьют Монмартр, а в толпе – несколько его лучших друзей.

Купальщицы (1910 г.)

Купальщицы

Это одновременно эксперимент и возвращение к любимой теме живописца – действие на природе. Данное полотно – своего рода райский сад, идиллическое видение чувственности моделей, для которых использовались насыщенные цвета и полные формы. Также сложно не заметить увлечение художника работами Рубенса и Тициана.

Одилон Редон

Сон Калибана (1895 – 1900 г.г.)

Сон Калибана

Вдохновленный миром шекспировской «Бури», Редон перенес на полотно миф о Калибане – неукротимым злобном существе, сыне ведьмы, вступившим в противостояние с Просперо – герцогом Милана, сосланным на необитаемый остров, заселенный лишь коварными сущностями.

Пока Калибан – тщедушный гном с огромными ушами, дремлет под деревом, за ним шпионят помощники духа воздуха Ариэля, чтобы донести об увиденном Просперо.

Гюстав Моро

Орфей (1865 г.)

Gustave Moreau

Картина пронизана мистикой, таинственностью и печалью. Это история из греческой мифологии об Орфее, который был настолько искусным поэтом и музыкантом, что мог очаровывать даже диких зверей. Однако его обаяние не подействовало на менад, и после смерти Эвридики они разорвали его на части за то, что он их отверг.

На картине Моро девушка лелеет голову поэта, уложив ее на лиру из черепахового панциря. Это согласуется с мифом о том, что первая лира была сделана именно и этого материала.

Сцена и сам фон природы преисполнен спокойствием и достоин самого Леонардо Да Винчи.

Галатея (1880 г.)

Галатея (1880 г.)

Еще одно полотно Гюстава Моро на мифологическую тему. На этот раз в основе лежит поэма Овидия «Метаморфозы» (12 басня) о любовном треугольнике – в то время как Галатея влюблена в пастыря Ациса, по ней беззаветно вздыхает циклоп Полифем, раздираемый ревностью.

Автор противопоставляет любовь и презрение, красоту и уродство, борьбу тени и света, добра и зла. Однако Полифен Гюстава больше напоминает меланхолическое существо, нежили злобного людоеда.

Клод Моне

Охотничий трофей (1862 г.)

Охотничий трофей (1862 г.)

Натюрморт был любимой темой художника, особенно в начале его карьеры. Композиция выглядит реалистично и живо, а отпустив воображение, кажется, будто улавливаются тонкие нотки аромата меха, перьев и пороха.

Уголок квартиры (1871 г.)

Уголок квартиры (1871 г.)

Живя в Аржантее под Парижем с 1871 по 1878 года, мастер часто изображал свою семью, и эта одна из таких работ – на первом плане старший сын Джин, а на заднем фоне угадывается фигура жены. Даже столь обыденный сюжет притягивает внимание, заставляя остановиться и рассмотреть картину внимательно, изучая каждую деталь.

Лондон, здание парламента. Солнце сквозь туман (1904 г.)

Лондон, здание парламента. Солнце сквозь туман (1904 г.)

Знаменитый лондонский туман превращает реальность в мираж. Здания кажутся призраками, которые, то ли пытаются выплыть из дымки, то ли раствориться в разноцветной мгле.

Эдуард Мане

Олимпия (1863 г.)

Олимпия (1863 г.)

После представления публике это произведение вызвало бурю неодобрения, как манерой исполнения, так и композицией.

Используя идею изображения обнаженной Венеры, Мане максимально упростил сюжет, изобразив в этой роли обычную проститутку с вызывающим взглядом.

Кроме этого, по мнению критиков, тут плохо подобран фон, а из-за странных переходов белого и желтого, девушку прозвали «однополой желтушкой».

Обед на траве (1963 г.)

Обед на траве (1963 г.)

Предложенная к выставке в Салоне в 1863 году, картина вызвала одновременно негодование и шутки. Хотя свое вдохновение Мане черпал у Тициана и Маркантонио Раймонди, он привнес в содержание собственную смелость.

Однако лишенная мифологического окраса, в глазах публики того времени она выглядела весьма непристойно. Шутка ли – одна полуголая, а вторая абсолютно оголенная девицы в окружении одетых мужчин на поляне в лесу.

Эмиль Золя (1868 г.)

Эмиль Золя (1868 г.)

Портрет стал началом верной дружбы между писателем и художником. Эмиль Золя отдавал предпочтение скандальным мастерам, чьи работы вызывали в обществе резонанс.

На полотне он окружен элементами, которые были ему по вкусу, и среди них угадывается картина «Олимпия» Эдуарда Мане, в свое время подвергшаяся жестокой критике цензоров.

Жорж Леммен

Пляж в Хейсте (1891 г.)

Пляж в Хейсте (1891 г.)

Будучи еще совсем молодым художником, Леммен придумал оригинальную манеру изображать пейзажи и портреты. Круглые и овальные точки, плотно прилегающие друг к другу, позволяли ему создавать отдельные цветные зоны, которые мягко, естественно и плавно сливались, при этом, не нарушая, границы друг друга.

Пьер Лего

Святой Лаврентий, мученик (1874 г.)

Святой Лаврентий, мученик (1874 г.)

Глядя на эту картину, невольно ассоциируешь ее с работами Микеланджело. Техника, ключевые моменты, композиция сцены выполнены в стиле барокко.

Хотя полотно было удостоено первой премии «Salon» в 1874 г., не обошлось без критики – живописца обвиняли в перегруженности сюжета, путанице ракурсов и чрезмерном переплетении частей тел.

Жан Огюст Доминик Энгр

Весна (1820 – 1856)

Весна (1820 – 1856)

Картина писалась 36 лет, причем в последние годы мастеру помогали его ученики.

Художнику удалось создать идеальную женскую красоту.

Мазок его кисти достиг того совершенства, когда кожа под ним кажется настоящей, юной и бархатистой, а плавные линии придают фигуре изящество и гибкость.

Первым владельцем полотна был граф Дюшатель.

В его доме холст окаймляли крупные растения, отчего весенняя нимфа действительно напоминала живую девушку.

Анри Жервекс

Ролла (1878 г.)

Ролла (1878 г.)

Картина вызвала бурю негодования и была признана аморальной. Однако не из-за обнаженной женской натуры (она выполнена по всем канонам того времени), а из-за деталей туалета: платье, наспех расстегнутый корсет, подвязки, поверх которых лежит черный цилиндр.

По мнению критиков, такое расположение одежды означает, что юная дева добровольно вступила в связь с мужчиной, что подчеркивает ее статус проститутки.

Также судей возмутила трость (фаллический символ), выглядывающая из горы женских нарядов, что воспринимается метафорой на половой акт.

Поль Гоген

Радость (1892 г.)

Радость (1892 г.)

Побывав на Таити, Гоген был очарован простым образом жизни местного населения, и это вылилось в серию картин. Одна из них – «Радость», где изображен полный гармонии мир и человек, живущий в тесном союзе с природой и богом.

Однако, вопреки ожиданиям художника, на выставке работа не снискала похвалы, таитянские названия многих раздражали, а рыжая собака на переднем плане вообще стала предметом сарказма.

Леон Фредерик

Эпоха трудящихся (1895 – 1897 г.г)

Эпоха трудящихся (1895 – 1897 г.г)

Работа выполнена в формате триптиха и изобилует событиями. В огромной толпе каждый занят чем-то своим: мать кормит младенца грудью, дети играют, мужчины заняты ручным трудом, а на заднем плане можно рассмотреть похоронную процессию, как аллегория на тленность бытия, и чем бы ты ни занимался в жизни, конец для всех одинаков.

Анри Фантен-Латур

Ночь (1897 г.)

Картина Ночь (1897 г.)

Эту картину хочется сравнить с поэзией или музыкой Вагнера. Плавные линии и плавный переход полутонов превращают ее в иллюзию, когда изображение постепенно проступает из тумана. Критик Гюстав Жеффруа писал: «Ни одна женщина никогда не лежала так тихо, на раскрашенном небе, окутанном волнами мягких облаков».

Эжен Делакруа

Тигровая охота (1854 г.)

Тигровая охота (1854 г.)

Картина в полной мере демонстрирует талант художника романтизировать боевые сцены. Тут видно ужас жеребца, бесстрашие всадника, агрессию дикой кошки. Событие дополняется тщательно продуманными деталями одежды, персонажами на втором плане, природой и яркими красками.

Эдгар Дега

Репетиция балета на сцене (1874 г.)

Репетиция балета на сцене (1874 г.)

Хотя картина многих сразу привела в восторг, ее долго и упорно воспринимали только как рисунок. В отличие от поздних красочных работ Дега, тут он отдал предпочтение монохромному молочному тону, точно передающему все нюансы освещения, при котором белые пачки выделяются особенно сильно.

Класс балета (1871 – 1874 г.г.)

Класс балета (1871 – 1874 г.г.)

Еще одна картина мастера из-за кулис балетной труппы.

Дега любил наблюдать за репетицией, точно подмечая все нюансы, позы и мимику танцовщиц, отчего его детища всегда получались живыми.

В данном случае видно, что урок подошел к концу, и ученицы вымотаны.

Пока учитель делает последние комментарии, кто-то принял расслабленную позу, кто-то поправляет одежду и волосы, а кто-то закрепляет урок поставленным движением.

Томас Кутюр

Римляне во времена упадка (1847 г.)

Римляне во времена упадка (1847 г.)

Монументальное полотно на историческую тему. Как говорил сам автор, представляя свою работу, это своего рода моральное послание и стремление передать человеческое поведение.

Развратные гуляки во время плясок и пьянства потеряли связь с реальностью, и кажется, что даже статуи бросают на них осуждающие взгляды.

Сцена также служит аллегорией на поведение французского общества того времени. Так Кутюр дает понять, что Франция претерпевает моральный упадок.

Гюстав Курбе

Мастерская художника (1854 – 1855 г.г.)

Мастерская художника (1854 – 1855 г.г.)

Самая загадочная картина мастера, где он в метафорической форме показывает, — «Весь мир приходит ко мне, чтобы рисовать». Вокруг него есть бедность и богатство, молодость и старость.

В окружающей его толпе присутствуют философы, рабочие, люди искусства, торговцы, охотники, бездомные, а рядом неизменная Муза, вдохновляющая и поддерживающая.

Если для Шекспира: «Весь мир – театр», то для Гюстава Курбе он был холстом.

Фернан Кормон

Каин (1880 г.)

Каин (1880 г.)

Это не просто историческое полотно, а переосмысленная библейская история судьбы Каина, старшего отпрыска Адама и Евы, который убил своего брата Авеля, за что и был приговорен к вечным скитаниям и страданиям.

Картина вызывает восторг и ужас, гипнотизирует и заставляет рассмотреть каждую деталь, вплоть до кровавых кусков мяса, подвешенных к деревянным носилкам, на которых восседает измученная кормящая мать.

Поль Сезанн

Этот французский художник был ярким представителем постимпрессионизма. После себя он оставил более 800 картин, написанных маслом, а также множество акварелей и набросков.

Еще никому не удалось точно подсчитать общее количество его работ, ведь этого не знал даже сам живописец. После триумфа на выставки в Салоне 1904 года Сезанн стал культовым художником.

Музей Орсе представляет 20 его творений, среди которых любимые пейзажи мастера, натюрморты и знаменитые портреты:

  • Деревенская дорога Оверс (1872–1873 г.г.)
  • Мост (1879 г.)
  • Портрет миссис Сезанн (1885 – 1890 г.г.)
  • Купальщицы (1890 г.)
  • Карточные игроки (1890–1895 г.г)
  • Натюрморт с луком (1896–1898 г.г.)

Жан-Батист Карпо

Костюмированный бал в Тюильри (1867 г.)

Костюмированный бал в Тюильри (1867 г.)

Картина-набросок, написанная смелыми широкими мазками. Инновационная манера письма отлично передает атмосферу пышного праздника, но оставляет простор для размышлений.

Некоторые фигуры точно угадываются, например, Наполеона III, а вот насчет дамы рядом с ним можно только предполагать, что это императрица Евгения, а не его знаменитая любовница графиня Кастильоне.

Александр Кабанель

Рождение Венеры (1863 г.)

Рождение Венеры (1863 г.)

Популярная в XIX веке тема мифологии была близка и Кабанелю, представителю академизма. Картина – классический пример знаменитого эпоса появление Венеры из пены морской.

Уильям Бугро

Штурм (1898 г.)

Штурм (1898 г.)

Творение принесло своему автору коммерческий успех, особенно высоко его оценили в Америке.

Девушку окружили херувимы, что символизирует пробуждение романтических чувств.

Пьер Боннар

Белый кот (1894 г.)

Белый кот (1894 г.)

Художник часто изображал кошек. Иногда они были едва заметной частью событий, иногда центральной фигурой, как в данном случае. Тельце животного выглядит комично и карикатурно, но на деле Боннар тщательно продумывал расположение каждой части тела и несколько раз менял позицию лап, что подтверждают многочисленные наброски и рентген картины.

Жак-Эмиль Бланш

Семья Халеви (1903 г.)

Семья Халеви (1903 г.)

Бланш был одним из любимейших художников в интеллектуальных и капиталистических кругах. Интерьер комнаты отражает традиционную обстановку буржуазной гостиной, где персонажи и мебель связаны воедино.

Леон Белли

Паломники едут в Мекку (1861 г.)

Паломники едут в Мекку (1861 г.)

Выставленная в Салоне в 1861 году, она получила высшую медаль и была признана шедевром востоковедной живописи.

Изображенные чуть отдельно фигуры мужчины, женщины и ребенка на ослике, напоминают мотив «бегство в Египет» Иосифа, Иисуса и Марии. Так художник говорит об универсальности религии, и что на самом деле Бог для всех один.

Фредерик Базиль

Импровизированная полевая больница (1865 г.)

Импровизированная полевая больница (1865 г.)

Сцена изображает Клода Моне после полученной травмы. Фредерик приехал, чтобы помочь другу в сложный для него период. Поскольку Базиль до своего увлечения живописью изучал медицину, он соорудил поддерживающую конструкцию для больной ноги, а затем запечатлел это на холсте.

Семейное воссоединение (1867 г.)

Семейное воссоединение (1867 г.)

Трогательная картина, на которой изображены члены семьи художника во время отдыха в Мерике. Изначально рядом с людьми резвились маленькие собачки, но позже мастер заменил их искусственным натюрмортом.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Портрет матери художника (1871 г.)

Портрет матери художника (1871 г.)

Самая известная картина живописца. Это символ «культа матери», а также игра черных и серых тонов наподобие того, как это происходит в фильмах и мультфильмах. Сам автор сравнивал свои полотна с музыкальными композициями, называя их «симфониями» и «ноктюрнами».

Многие зрители узнают портрет благодаря фильму «Мистер Бин», но это не единственный раз, когда его обыгрывали в кинематографе. В фильме «Азарт удачи» репродукцию можно увидеть в комнате главного героя.

Также в «Ценности семейки Адамс» в доме висит очень похожее изображение. Портрет несколько раз мелькает в мультсериале «Симпсоны», а у одного из героев киноленты «Голый пистолет 1/2» есть родимое пятно, идентичное силуэту фигуры матери Уинстера.

Практическая информация

Время работы и билеты в музей Орсе:

  • Вторник–среда, пятница–воскресенье в 9:30–18:00.
  • Четверг 9:30–21:45.
  • Кассы закрываются на час раньше.
  • 1 мая, 25 декабря и все понедельники – выходной.
  • Билеты можно купить в кассе или на сайте. Стоимость – 14 евро. Первое воскресенье месяца – вход бесплатный.

Адрес музея Орсе: 1 Rue de la Légion d’Honneur.
Официальный сайт: https://www.musee-orsay.fr/

Картины музея Орсе (фото)

Знаменитые картины музея Орсе в Париже 1 of 33 Рождение Венеры (1863 г.) Рождение Венеры (1863 г.) Белый кот (1894 г.) Белый кот (1894 г.) Каин (1880 г.) Каин (1880 г.) Импровизированная полевая больница (1865 г.) Импровизированная полевая больница (1865 г.) Портрет матери художника (1871 г.) Портрет матери художника (1871 г.) Семейное воссоединение (1867 г.) Семейное воссоединение (1867 г.) Паломники едут в Мекку (1861 г.) Паломники едут в Мекку (1861 г.) Семья Халеви (1903 г.) Семья Халеви (1903 г.) Костюмированный бал в Тюильри (1867 г.) Костюмированный бал в Тюильри (1867 г.) Штурм (1898 г.) Штурм (1898 г.) Мастерская художника (1854 – 1855 г.г.) Мастерская художника (1854 – 1855 г.г.) Римляне во времена упадка (1847 г.) Римляне во времена упадка (1847 г.) Класс балета (1871 – 1874 г.г.) Класс балета (1871 – 1874 г.г.) Репетиция балета на сцене (1874 г.) Репетиция балета на сцене (1874 г.) Львиная охота (1854 г.) Львиная охота (1854 г.) Весна (1820 – 1856) Весна (1820 – 1856) Ролла (1878 г.) Ролла (1878 г.) Радость (1892 г.) Радость (1892 г.) Эпоха трудящихся (1895 – 1897 г.г) Эпоха трудящихся (1895 – 1897 г.г) Картина Ночь (1897 г.) Картина Ночь (1897 г.) Святой Лаврентий, мученик (1874 г.) Святой Лаврентий, мученик (1874 г.) Пляж в Хейсте (1891 г.) Пляж в Хейсте (1891 г.) Эмиль Золя (1868 г.) Эмиль Золя (1868 г.) Обед на траве (1963 г.) Обед на траве (1963 г.) Олимпия (1863 г.) Олимпия (1863 г.) Крестьянка возле очага Крестьянка возле очага Императорский фритрилляр в медной вазе Императорский фритрилляр в медной вазе Звездная ночь Звездная ночь Спальня Ван Гога в Арле Спальня Ван Гога в Арле Звездная ночь (1888 г.) Звездная ночь (1888 г.) Проспект в лесу Л’Иль-Адам (1849 г.) Проспект в лесу Л’Иль-Адам (1849 г.) Русе также называется Туалет (1889 г.) Русе также называется Туалет (1889 г.) Тигровая охота (1854 г.) Тигровая охота (1854 г.)

Картины музеев мира

Главная ~ Картины художников XV — XX века ~ Коллекции музеев мира
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Британская Национальная галерея (National Gallery, London)
Лувр (Париж)
Национальная галерея искусств (Вашингтон)
Музей Прадо (Мадрид)
Рейксмузеум, Национальный музей (Амстердам)
Маурицхёйс (Гаага)
Тейт Британ (Лондон)
Датская национальная галерея (Копенгаген)
Старая Национальные Галереи (Берлин)
LACMA (Лос-Анжелес)
Галерея Уффици (Флоренция)
Музей искусств Филадельфии

Коллекции музеев мира

К сожалению, не у каждого из нас есть возможность посетить лучшие мировые музеи, чтобы увидеть работы великих художников. Это требует огромных затрат времени, а также денежных средств, что могут позволить себе немногие люди. Но если вы не хотите потерять возможность увидеть работы, которые ведущими искусствоведами были названы эталонными и величественными, тогда на этой странице вы можете найти интересующий вас музей, и рассмотреть все присутствующие в нём работы. Для вашего удобства в этом разделе вы можете также ознакомиться с количеством музеев в разных городах мира с сортировкой по странам, а также с указанием местоположения картин.
Известность – это залог успеха!
Это касается не только самих музеев, но и картин, которые в них представлены. Иногда не совсем понятно на первый взгляд, почему более известные и старинные картины продаются всего за несколько тысяч долларов, а иные работы вызывают огромный ажиотаж на аукционах и нередко уходят за миллионы! Однако немного разобравшись в вопросе, становится понятно, что на популярность картины влияет известность художника, история той или иной работы, а также значимость самого музея, в котором хранится произведение искусства.
Неудивительно, что даже наличие на просторах сети множества репродукций знаменитой «Моны Лизы» не мешает ей оставаться самой популярной картиной в мире. Ежегодно в Лувре тысячи людей жаждут увидеть эту великую работу Леонардо да Винчи. Желая подойти к ней поближе, вы непременно столкнётесь с трудностями из-за огромного столпотворения людей. От огромной популярности картин неизменно выигрывает музей, в котором они хранятся. Именно поэтому ежегодно Лувр предоставляет всё более качественные репродукции «Мона Лизы» и собирает у себя тысячи посетителей, которые хотят оценить оригинал.
Наслаждайтесь официальными репродукциями в нашем каталоге!
Такой подход известен не только Лувру, но и прочим небезызвестным музеям. Поэтому они не только не препятствуют распространению цифровых копий, хранящихся в них картин, а даже всячески этому способствуют. Технологическое развитие позволяет привлекать всё больше ценителей искусства благодаря развитости интернета. Если музей желает увеличить свою популярность, то ему непременно нужно распространять репродукции своих картин на просторах сети, ведь именно это поспособствует притоку посетителей.

Наш сайт с радостью предоставляет качественные репродукции лучших картин от ведущих художников прошлого и современности для всех наших посетителей. Но также мы всегда пойдём навстречу музеям, которые желают с нами сотрудничать и предоставить репродукции хранящихся у них картин для пополнения каталогов нашего сайта. Не упустите возможности значительно увеличить популярность вашего музея! Предоставив для размещения на нашем сайте качественные репродукции, вы сможете привлечь к себе множество посетителей, которые влюбятся в увиденные полотна и непременно захотят их увидеть вживую.

12 способов дополнительно заработать, не вставая с дивана

Иметь возможность зарабатывать деньги не выходя из дома – что может быть лучше? Одна из главных ошибок при ведении финансов – это не иметь ни одного источника дополнительного заработка.

Многие считают, что чтобы получить дополнительный доход, нудно приложить немало усилий: вам нужно куда-то ходить, это занимает время и т.д. Однако существуют варианты дополнительного заработка, которые доступны любому, вне зависимости от вашего местоположения. Подработки, о которых пойдет речь ниже, затрагивают разные навыки. Однако всю эту работу можно выполнять, не выходя из дома, а также совмещать с основной работой/учебой.

>1. Разберите свой шкаф

Проведите ревизию в своем шкафу и продайте по интернету то, что вам не нужно.

2. Представитель отдела по работе с клиентами

Работа с клиентами – это сфера, где каждый день все больше и больше компаний позволяют своим сотрудникам работать из дома и сами определять свои рабочие часы. Просмотрите компании, где бы вам хотелось работать, и вы удивитесь, как много из них нанимают удаленных сотрудников.

3. Делать обзор вебсайтов, приложений и программ

Здесь вы выступаете в качестве тестировщика, где вы выявляете проблемы на сайтах и сообщаете об этом разработчикам. За это платят от 3$ до 20$ за тестирование. Если подойти к этому ответственно, можно заработать несколько сотен долларов за месяц. Сайты, где можно найти предложения по тестированию ресурсов: Userfeel, Userlytics, Usertesting.

4. Менеджер социальных сетей

Еще одна хорошая возможность заработать – это администрировать социальные сети для малого бизнеса. Если вы сами хорошо разбираетесь в социальных сетях, поищите какие-нибудь небольшие компании: рестораны, кафе, химчистки, бутики. Вы наверняка найдете кого-то, у кого есть отличный бизнес, однако они не используют социальные сети на полную мощь. Это особенно распространено среди владельцев бизнеса более старшего поколения, которые открыли свой бизнес еще до того, как появились социальные сети. Или люди, которые просто не знают, как использовать социальные сети для продвижения своего бизнеса. Таким образом, вы можете обучить владельцев бизнеса основам SEO или сами вести платформы для них. Напечатайте визитки и сделайте небольшую презентацию о том, что вы можете, и предлагайте это различным бизнесам.

>5. Станьте виртуальным помощником

Виртуальные ассистенты отправляют электронные письма, делают звонки, организовывают встречи. Многие компании ищут виртуальных ассистентов.

>6. Копирайтинг

Если вы хороши пишите эссе, статьи, блоги или просто посты в социальных сетях, вы можете стать хорошим копирайтером.

>7. Создавайте и продавайте что-то онлайн

Конечно, здесь вам необходимо иметь творческие навыки и инвестировать свое время.

>8. Преподавайте иностранный язык онлайн

Если вы владеете каким-то иностранным языков – это для вас. Однако вы можете также преподавать свой родной язык.

>9. Продайте старые книжки и учебники

Это не только отличный способ заработать немного денег, но еще и разгрузить свое пространство.

10. Давайте онлайн уроки того, что умеете

Это особенно подойдет тем, кто имеет специализированный диплом и не использует эти знания в реальной жизни. Скажем, вы изучали историю, химию или английский язык в колледже/университете. Вы можете преподавать эти предметы онлайн школьникам. Таким образом, вы будете использовать те знания, которые у вас есть, и заработаете немного денег.

>11. Проходить опросы онлайн

Существует масса сайтов в интернете, где вы можете проходить опросы и получать за это деньги.

12. Ищите ключевые слова

Последний очень общий, но важный совет: зайдите на любой сайт по поиску работы и введите ключевые слова: удаленная работа, работа из дома и т.д. Также на некоторых сайтах вы можете подписаться на уведомления и получать на почту письма каждый раз, когда появляется вакансия, подходящая под ваши критерии.

Зарабатывать, не вставая с дивана. Основатель CarPrice поделился секретами успешных стартапов

Рецепт: Яблоки очистить от кожуры и семечек, порезать кубиками шириной около 1 см, сложить в миску, слегка сбрызнуть соком лимона (чтобы не потемнели).
Яйца разбить в миску и взбить миксером в пышную пену. Не прекращая взбивание, тонкой струйкой влить мед. В яичную массу добавить муку и отруби, аккуратно перемешать. Добавить яблоки, корицу и снова перемешать. Припудрите форму мукой, наполните углубления приготовленным тестом с яблоками и выпекайте при температуре 180°С около 25–30 минут. Дайте выпечке немного остыть (до 50°С), после чего оформляйте порции: выложите каждую в центр десертной тарелки, положите сверху шарик шербета и — тут начинается самое эффектное — выключите в комнате свет, полейте каждую порцию 10 граммами подогретого коньяка, подожгите коньяк и сразу подавайте на стол.

Клюквенный чай

Ингредиенты:

Зеленый чай (15 г), кизил (100 г), клюква замороженная (100 г), имбирь (10 г), мед (2 ст. л.), мята (6 г), вода (1000-1200 мл).

Рецепт:

Положите в чайник зеленый чай, нарезанный ломтиками имбирь, замороженную клюкву, мед, мяту и кизил. Закройте чайник крышкой. Дайте чаю настояться в течение 10 минут.

О начале CarPrice

Давид Ян: Скажи мне, как случилось так, что ты сделал CarPrice?

Эдуард Гуринович: Если бы я один его сделал — это было бы вообще волшебно. На самом деле нас было много. Оскар Хартманн, первый инвестор, партнер, был инвестором немецкого аналога Auto One Group и, увидев их успешные результаты, рассказал мне про эту бизнес-модель. В общем-то, возникло общее желание скопировать это в России.

Давид Ян: Вот прямо так взять и скопировать?

Эдуард Гуринович: Ну, скопировать бизнес-модель, скопировать модель продажи машин дилерам, покупая у физических лиц. То есть в России нужно было делать, если честно, больше, чем в Германии. Потому что в Германии уже были готовые автоаукционы, а нам пришлось делать и аукцион, и онлайн-платформу, и вообще все с нуля.

Давид Ян: И когда это началось?

Эдуард Гуринович: Мы начали это делать в начале 2014 года.

Давид Ян: 2014-го? То есть совсем недавно.

Эдуард Гуринович: Да, совсем недавно и в разгар кризиса. Спустя год поднимали сумасшедшие деньги.

Давид Ян: И никто до вас этого не делал?

Эдуард Гуринович: Ну, видимо, рынок был не готов.

О первом бизнесе

Давид Ян: У тебя был до этого другой бизнес?

Эдуард Гуринович: Да, конечно. То есть я…

Давид Ян: «Да, конечно». В 22 года, ну конечно, был другой бизнес.

Эдуард Гуринович: Очевидно.

Давид Ян: Так. Какой?

Эдуард Гуринович: Ты знаешь, я просто в 16 лет совершенно случайно открыл интернет-магазин. Ну, просто был одним из первых пользователей социальной сети «ВКонтакте». Я из Питера, из физмат-школы. И все выпускники нашей школы были ядром технической команды «ВКонтакте».

Давид Ян: Ага!

Эдуард Гуринович: Вот, повезло мне в какой-то степени. Поэтому я был одним из первых пользователей. У меня была группа, посвященная футбольному клубу «Зенит», я был его болельщиком. И мне как администратору паблика стали писать болельщики из других регионов со словами «Купи шарфик, отправь нам. Мы тебе деньги переведем». И, по сути, бизнес сам пришел ко мне. Я, будучи школьником, стал продавать атрибутику.

Давид Ян: Сколько ты зарабатывал?

Эдуард Гуринович: Ну, ты знаешь, тогда это были другие деньги. 30 000=40 000 рублей в месяц получалось. Для 16 лет…

Давид Ян: 30 000-40 000 рублей в месяц?

Эдуард Гуринович: Ну да. Это больше тысячи долларов по тому курсу.

Давид Ян: Это вполне приличные деньги.

О кризисе и Евгении Черняке

Эдуард Гуринович: У нас было много «долин смерти». Главная «долина смерти» — это был декабрь 2014 года, когда у нас кончались деньги. Мы росли на 100% месяц к месяцу, а в один прекрасный день доллар стал стоить 80 рублей…

Давид Ян: Я помню.

Эдуард Гуринович: А евро — 100 рублей. Я тоже очень хорошо это помню, потому что в один день звонили все фонды и говорили: «Слушай, вы большие молодцы, растете на 100% месяц к месяцу. Все круто. Но в России что-то как-то не очень, и мы никуда не инвестируем, поэтому извини». А один частный инвестор, Евгений Черняк — основатель бренда «Хортица», он был тоже в числе потенциальных инвесторов, он сказал, что «Мне неважно, какой курс, я вам дал commit устно, что готов инвестировать». Он просто взял…

Давид Ян: Он дал commit в рублях или долларах?

Эдуард Гуринович: В евро.

Давид Ян: И прямо не моргнув..…

Эдуард Гуринович: И прям перечислил…

Давид Ян: Не моргнув глазом…

Эдуард Гуринович: Не глядя на курс, да.

Давид Ян: Молодец!

Эдуард Гуринович: Вот это я называю примером такого предпринимательского подхода к риску. Он, в общем-то, позволил ему достаточно много заработать на этой инвестиции. Потому что уже спустя полгода нашим инвестором стал Baring Vostok по существенно более высокой оценке, потому что мы продолжаем расти на 100% месяц к месяцу.

Давид Ян: Какая была ваша оценка?

Эдуард Гуринович: Больше $100 млн. Компании было полтора года.

О собственных деньгах

Давид Ян: И что было через год, через два?

Эдуард Гуринович: Мы очень агрессивно росли до конца 2016 года. C 2017 года компания находится на неком стабильном плато, потому что рынок падает, а мы стабильны. То есть относительно рынка мы, можно сказать, растем, наша доля рынка растет, но в объемах мы не растем.

Давид Ян: Но ты еще не вышел из..?

Эдуард Гуринович: Нет, я вообще не выходил. Я из операционного управления вышел как раз в 2017 году, я перестал быть генеральным директором, остался только в совете директоров. Присоединился к своим друзьям, будущим партнерам по CarMoney. Это уже кредитование под залог автомобиля.

Давид Ян: Ну да, это было логично.

Эдуард Гуринович: Это как бы логичное продолжение. Тоже вышел еще спустя год из операционного управления, и фактически последние два года я, наверное, веду себя больше как инвестор. Потому что…

Давид Ян: Подожди. Но все-таки частично exit у тебя был из CarMoney?

Эдуард Гуринович: Я CarPrice, CarMoney не продавал — вообще ни одной акции.

Давид Ян: Откуда тогда у тебя деньги, если ты…

Эдуард Гуринович: Ну здесь на самом деле очень просто. Я достаточно много заработал на cash flow бизнесе до CarPrice, и реально с точки зрения cash flow бизнеса там были сумасшедшие цифры. То есть мы на двоих зарабатывали по $300 000 в месяц.

Давид Ян: Это что было — уже дивиденды?

Эдуард Гуринович: Да, это были дивиденды, которые просто делились на две равные суммы. Это был cash flow. Плюс нисколько не скрываю, что мне опять же повезло: в 2013 году я покупал достаточно большое количество биткоинов и продавал их.

Давид Ян: Да ладно!

Эдуард Гуринович: То есть я спокойно так вот прождал, можно сказать.

Давид Ян: По какой цене ты вошел в биткоины?

Эдуард Гуринович: Ну, меньше $100, $80…

Давид Ян: Да ладно! Да ты что!

Эдуард Гуринович: Вот так бывает, да. И я знаю много людей, которые покупали по $80, продавали по $500, потом плакали, грустили.

О венчурных инвестициях и будущем

Эдуард Гуринович: Dbrain — это одна из моих самых крупных инвестиций. Я туда проинвестировал уже $750 000. У меня есть еще подписанный commit на миллион — это такой опцион, который я намерен реализовать в ближайшее время.

Давид Ян: И что там, расскажи?

Эдуард Гуринович: Это AI-решения для крупного бизнеса. Ребята продают распознавание, видеоаналитику, ML-решения для крупных компаний по подписке.

Давид Ян: Оборот какой у них? Они уже…

Эдуард Гуринович: Там речь идет про сотни тысяч долларов выручки в месяц.

Давид Ян: Они продают что, API? Что они продают?

Эдуард Гуринович: Да, они продают API, они их затачивают под каждую компанию. В частности, они сделали большое решение по OCR для банков — для Revolut, Тинькофф-банка. Они с «Яндексом» работают — в «Яндекс.Такси». «Яндекс.Драйв» распознает фотографии паспортов, документов и так далее. То есть они работают не со сканами, как ABBYY в частности, а с фотографиями. Он делают для больших государственных компаний, для «Россетей», например, решения по распознаванию, с фотографии распознают данные домашних счетчиков.

Давид Ян: Очень круто!

Эдуард Гуринович: Это небольшая техническая команда. Они очень крутые, потому что они постоянно улучшают качество своей аналитики. Всех нейросеток. То есть у них есть и аутсорс по разметке данных, тысячи людей распознают. Они администраторы «Яндекс. Толока», то есть в «Яндекс. Толока» разбрасывают данные между сегментами через их IT-решения. Это позволяет им улучшать нейросети. Вторая часть — они делают ежемесячные хакатоны между десятками команд, которые соревнуются и улучшают их же алгоритмы. В течение месяца следующего после своей победы автор, так сказать, лучшего алгоритма получает некое вознаграждение за то или иное решение. И это позволяет им постоянно, каждый месяц силами десятков аутсорс-команд улучшать свои алгоритмы, позволяет им быть всегда на шаг впереди по точности.

Давид Ян: Как они растут?

Эдуард Гуринович: Они за полтора года операционной работы выросли с нуля до нескольких сотен тысяч долларов. Сейчас выходят на зарубежные рынки. В частности, прямо сейчас они вместе с Revolut выходят в Японию.

Давид Ян: То есть у них сейчас оценка должна быть тоже в районе более $50 млн, я думаю.

Эдуард Гуринович: Я заходил дешевле существенно, но вот сейчас у них было предложение покупки за $35 млн чуть меньше чем полгода назад, и ребята его отклонили. Поэтому оценка $50 млн — наверное, я как инвестор на оценку $50 млн точно бы согласился.

Давид Ян: А что они — cash positive?

Эдуард Гуринович: Они cash positive и вполне хорошо себя чувствуют.

Давид Ян: Как ты распознал этих людей? Как вообще ты распознаешь правильную компанию?

Эдуард Гуринович: Ты знаешь, я как инвестор смотрю на растущие рынки и правильные бизнес-модели. Команда, конечно, это очень важно, но сильная команда на падающем рынке — это хуже, чем слабая команда на растущем. Мне искренне так кажется. Просто слабую команду можно заменить, а рынок менять тяжелее.

Давид Ян: Ага! Очень интересно.

Эдуард Гуринович: А рынки растут. Все, что занимается автоматизацией, все, что заменяет людей, оптимизирует их работу, повышает эффективность, — все это будет расти. Я еще иногда говорю, что все индустрии, которые загоняют человечество в матрицу, то есть дают возможность меньше работать, больше отдыхать, желательно не вставая с дивана — все это будет расти, развиваться. Онлайн-игры, сервисы доставки, e-commerce, автоматизация, роботы — все это индустрии, которые мне очень интересны, и все они растут. Конечно же, AI — это один из мощнейших инструментов повышения эффективности человеческого труда.

5 главных мировых музеев современного искусства

Мы уже писали о киевских галереях современного искусства и музеях, которые показывают выставки современных художников. Предлагаем вам взглянуть на музеи современного искусства в мире. Нью-Йорк, Лондон, Венеция и Бильбао, Париж и Берлин – bit.ua выбрал 5 музеев в разных городах мира, в которых нужно обязательно побывать.

Сегодня музей современного искусства в Европе и Америке – это не просто показы выставок, это целая институция образования и культуры. Здесь проходят лекции и мастер-классы, встречи и дискуссии, а также обязательно есть собственные книжный магазин и кафе. Европейская и американская модель современного музея – это не просто консервация и демонстрация культурных достижений человечества – это, прежде всего, коммуникация.

Музей в западном мире – для людей, потому что культура – это общение, передача культурного опыта и формирование демократических ценностей в обществе. Зарубежные музеи ориентированы на инновации и представляют культуру как развитие, способ и стиль жизни. И не имеет значения, говорим мы о музеях классического искусства или современного: и Лувр в Париже и MoMA в Нью-Йорке в равной степени ищут новые варианты своего развития и усовершенствования, делая музей одновременно и центром образования и интерактивной развлекательной средой.

В подтверждение этому, в последнее время можно заметить, как музеи выходят даже в онлайн пространство. Например, в 2011 году был запущен проект Google Art Project – интернет-платформа, на которой многие музеи мира выложили репродукции произведений искусства из своих коллекций в очень хорошем разрешении.

Итак, мы выбрали пять самых интересных и важных, на наш взгляд, музеев современного искусства: в Нью-Йорке, Лондоне, Венеции, Бильбао, Париже и Берлине.

MoMA (Нью-Йорк)

01/13

История: Нью-Йоркский музей современного искусства MoMA признают самым большим музеем современного искусства в мире. Это один из первых музеев, который направил свою деятельность на изучение искусства модернизма и современных художественных процессов. Свой статус музей также заработал благодаря той большой исследовательской работе, которую он постоянно проводит. На сайте можно найти структурированную по годам информацию о всех выставках начиная с 1991 года. Также MoMA активно издает книги и альбомы по своей коллекции, которые можно приобрести.

Идея создания музея появилась в 1929 году и принадлежала жене американского предпринимателя и филантропа Джона Рокфеллера Младшего (сына известного миллионера) Эбии Рокфеллер. Музей открыли в шести залах офисного здания на Манхеттене, девятью днями позже биржевого краха в 1929 году. Несмотря на все трудные времена, MoMA справился со многими преградами и даже стал самой мощной художественной институцией в мире.

Что смотреть: Коллекция MoMA очень богата, в ней содержатся живописные работы, рисунки, фотография, скульптура, инсталляции, видео-арт, арт-буки, предметы дизайна и архитектуры. Среди всемирно известных шедевров здесь экспонируются «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи.

Адрес: 11 W 53rd St, New York, NY 10019, США

Сайт: http://www.moma.org/

Стоимость посещения: взрослые – 25 $, пенсионеры – 18$, студенты – 14 $. Время работы: 10:30 – 17:30, вся неделя.

Tate Modern (Лондон)

История: Еще одна художественная институция мирового масштаба – Tate Modern. Лондонская галерея Tate Modern входит в группу галерей Tate вместе с Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives and Tate Online. Коллекция этого музея начинается с произведений мирового искусства 1900-го года и по сегодняшний день.

Музей был открыт в 2000 году в реконструированном помещении бывшей электростанции Bankside Power Station. Сейчас его конструкция дает возможность по-разному интересно экспонировать масштабные художественные проекты. Например, в турбинном зале электростанции площадью 3400 кв.м. уже показали выставки Аниша Капура “Marsyas”, Олафура Элиассона “The Weather Project” (первая иллюстрация с огромным солнцем вместо окна), Ай Вэйвэя “Sunflower Seeds”, Тино Сегала “Tino Sehgal 2012”, которые впечатлили своими масштабами.

Что смотреть: В постоянной экспозиции можно увидеть работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Пауля Клее, Робера Делоне, Эрнста Людвига Кирхнера и многих других известных художников-модернистов.

Также в музее постоянно проходят большие временные выставки – тематические проекты, масштабные ретроспективы одного конкретного художника. Например, сейчас до марта 2014 в Tate Modern можно посмотреть большую ретроспективу одного из крупнейших художников европейского авангарда Пауля Клее Paul “Klee: Making Visible”. На выставке в хронологическом порядке, таком, как в своих дневниках дал картинам сам художник, представлено 100 работ. Выставка охватывает все творчество Клее.

А с апреля по сентябрь 2014 года в музее пройдет выставка Анри Матисса., на ней будет представлено 120 картин художника. Она станет самой внушительной и представит работы художника, выполненные между 1943 и 1954 годами.

Адрес: Bankside, London SE1 9TG, Великобритания

Сайт: http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

Стоимость посещения: Постоянная экспозиция – бесплатно, временные выставки – около 11 – 18 фунтов (150 – 250 грн.) Время работы: вс -чт 10:00 – 18:00, пт – сб 10:00 – 22:00.

Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, Венеция, Бильбао)

01/23

История: Одним из ведущих собраний современного искусства владеет Фонд Гуггенхайма. В настоящее время Фонд располагает тремя музеями: в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао, а также сейчас строится четвертый музей – в Абу-Даби.

В 1881 году Мейер Гуггенхайм, эмигрировав из Швейцарии в Филадельфию, основал коммерческую компанию «Сыновья М. Гуггенхайма» и строил плавильни на западе США. В 1937 году американский меценат, четвёртый сын Мейера, Соломон Роберт Гуггенхайм создал для поддержки современного искусства Фонд имени себя. Вскоре на базе Фонда, в 1939 году, был основан музей в Нью-Йорке, основу которого составила коллекция произведений художников-абстракционистов. Собранием произведений искусства для Фонда и музея занималась художница-абстракционистка Хилла фон Ребай, а концепцию собрания ей среди прочих помогал разработать сам Василий Кандинский.

Музей современного искусства Пегги Гуггенхайм в Венеции был основан в 1951 году. Племянница Соломона Гуггенхайма и жена художника Макса Эрнста Пегги Гуггенхайм купила здание будущего музея в 1949 году и жила в нем вплоть до своей смерти. Ещё при жизни Пегги некоторые помещения палаццо и прилегающий парк были открыты для посещений: все желающие могли прийти и смотреть ее коллекцию произведений искусства. После её смерти здание было реставрировано и перестроено для размещения в нём музея.

Музей Гуггенхайма в Бильбао имеет невероятной красоты здание, которое спроектировал архитектор Фрэнк Гери. Музей был открыт только в 1997 году, но уже успел стать символом Бильбао и его одной из самых ярких достопримечательностей. Постоянные экспозиции музея посвящены искусству 20-ого века.

Что смотреть: В настоящее время это одна из крупнейших в мире коллекций произведений искусства эпохи классического модернизма конца XIX — первой половины ХХ веков. Здесь можно увидеть произведения таких мастеров, как Дега, Клее, Пикассо, Ф.Марк, Леже, А.Колдер, Й.Бойс, Мондриан, Кокошка, Кандинский, Миро, Бекман, Раушенберг, Ротко и многих других.

Адрес: Нью-Йорк – 1071 5th Ave (at 89th Street), New York, NY 10128, США
Венеция – Palazzo Venier dei Leoni Dorsoduro 701 I-30123, Италия
Бильбао – Av Abandoibarra, 2, 48009 Bilbao, Bizkaia, Испания

Сайт: http://www.guggenheim.org/

Стоимость посещения: Нью-Йорк: 22 $. 10:00 – 17:45, чт – выходной, сб – 10:00 – 19:45.
Бильбао: 11 €. 10:00 – 20:00, вт – вс, пн – выходной.
Венеция: 14 €. 10:00 – 18:00, каждый день кроме вторников.

Центр Жоржа Помпиду (Париж)

01/8

История: Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду был открыт в 1977 году с целью изучения и развития современного искусства и искусства 20 века в различных его проявлениях – изобразительныe искусства, танец, музыка.

Инициатором создания музея выступил президент Франции Жорж Помпиду (1964-1974), но открывался центр уже следующим главой государства – Валери Жискар д’Эстеном. Сейчас в центре Помпиду находятся Национальный музей современного искусства, кинотеатры и театры, большая библиотека, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки, кафе и рестораны.

Кроме того, внимание привлекает даже само здание: известные архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс придумали конструкцию таким образом, что все “внутренности” постройки (арматурные соединения, трубопроводы, лифты и эскалаторы) оказались снаружи, что в свою очередь позволило высвободить максимум полезной площади. Цветовое решение экстерьера тоже не случайно – белым цветом выкрашены арматурные соединения, синим – вентиляционные трубы, зеленым – водопроводные, желтым – электроподводка, а красным – эскалаторы и лифты. На сегодняшний день Центр является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции, разумеется, после Лувра и Эйфелевой башни.

Что смотреть: В Помпиду представлена огромная коллекция работ выдающихся художников 20 века – Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Герхарда Рихтера, Эдварда Мунка, Джексона Поллока, Пауля Клее, Василия Кандинского, Александра Колдера и многих других.

Адрес: 19 Rue Beaubourg, 75004 Paris, Франция

Сайт: http://www.centrepompidou.fr/en

Стоимость посещения: 11 – 13 €. Вся неделя, кроме вторника, 11:00 – 22:00.

Гамбургский вокзал – Музей современности в Берлине

01/9

История: В старинном здании бывшего Гамбургского вокзала, который был построен в 1847 году, сейчас находится так называемый Музей современности. До этого в 1906 году здесь был Музей транспорта. После войны вокзал долгое время пустовал, но начиная с 1980-х здание уже приспособили под художественные выставки. После перестройки по планам архитектора Йозефа Пауля Кляйхуса в 1996 году в Гамбургском вокзале основали Музей современного искусства. Сюда были переданы произведения из Национальной галереи и из частного собрания берлинского коллекционера Эриха Маркса.

Что смотреть: В экспозиции музея представлены работы Ансельма Кифера, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Ричарда Лонга, Йозефа Бойса, Брюса Наумана, Гюнтера Юккера, Сая Туомбли, Ричарда Лонга, художников-минималистов и арте-повера. Первый этаж восточного флигеля вместил в себя медийный архив Йозефа Бойса – одного из главных перформеров 20 века и всей мировой культуры.

Внутри музея по одну сторону от входа — лучший в Берлине магазин литературы по искусству, по другую — кафе, видеоархив и Aktionraum, зал для перформансов.

10 самых интересных музеев современного искусства с необычной архитектурой

Большинство из нас посещают музеи современного искусства, чтобы ознакомиться с новейшими и самыми интересными экспонатами. Мы поражаемся способностям художников, заставляющих нас чувствовать различные эмоции от их работ. Но некоторые художественные музеи сделали еще один шаг вперед и создали произведения искусства для размещения своих произведений искусства. Мы выбрали 10 самых интересных музеев современного искусства, которые удивят вас еще до того, как вы войдете в парадную дверь. Также в нашей коллекции вы найдете фотографии зданий музеев и сайты музеев современного искусства.

Музей современного искусства — Нью-Йорк, США

Сайт, выставки: www.moma.org

Часто упоминаемый как просто МоМА, Музей современного искусства в Нью-Йорке расположен не в столь необычном здании, как у других музеев из нашей подборки. Но это настоящий оазис современного искусства среди каменных джунглей огромного мегаполиса. Блестящее здание лидера в мире современного искусства спроектировал Йошио Танигучи. Музей содержит, пожалуй, самую большую коллекцию современного искусства в мире. Поэтому мы не могли не упомянуть MoMA в своей подборке. Здесь собраны работы Ван Гога, Сезанна, Матисса, Пикассо и Уорхола. А постоянно растущая коллекция MoMA содержит почти 200000 произведений современного искусства.

Центр Помпиду — Париж, Франция

Сайт, выставки: www.centrepompidou.fr

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду был разработан архитекторами Ричардом Роджерсом, Ренцо Пиано и Джанфранко Франкини. Здание было спроектировано в стиле структурного экспрессионизма как «развивающаяся пространственная схема». Дизайн Центра Помпиду «перевернул мир архитектуры с ног на голову». Это был первый крупный пример здания «наизнанку», в котором все коммуникации были вынесены на внешнюю сторону здания. Также, фактически это был первый музей современного искусства в Париже, и в Европе. Центр Помпиду является одним из самых посещаемых художественных музеев в мире и хранит одну из крупнейших коллекций современного искусства (уступая только MoMA).

Музей Соломона Гуггенхейма — Нью-Йорк, США

Сайт, выставки: www.guggenheim.org

Это один из старейших и самых посещаемых музеев современного искусства. Здание музея проектировал 76-летний Фрэнк Ллойд Райт — самый знаменитый архитектор Америки того времени. Проектируя белоснежное здание с непривычными округлыми формами, Райт отошёл от всех существующих моделей музейной архитектуры. Предполагалось, что посетители будут подыматься на лифте на верхний этаж, и затем, спускаясь по непрерывной спирали, будут осматривать экспозицию. Строительство музея в форме воронки было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхейма и Фрэнка Райта уже не было в живых. Но новое музейное здание, все же стало одной из «икон» архитектуры XX века. Сейчас музей посещают более миллиона человек в год. Часть собрания Нью-Йоркского музея Гуггенхейма периодически выставляется в его филиалах, например, в Бильбао.

Музей Гуггенхайма Бильбао — Бильбао, Испания

Сайт, выставки: www.guggenheim.org

Это архитектурное произведение искусства является детищем американского архитектора Фрэнка Гери. Музей Гуггенхайма в Бильбао — это умопомрачительное архитектурное творение из хромированного металла. Но не только необычная архитектура привлекает посетителей в Музей Гуггенхайма Бильбао. Музей заслуженно занимает 4 место среди 10 самых интересных музеев современного искусства. Ведь за необычной оболочкой хранится впечатляющая коллекция шедевров современного искусства. Уже перед зданием музея вас приветствует колоссальная скульптура под названием «Щенок». Вест-хайленд-уайт-терьер, создан из цветов, современным американским художником Джеффом Кунсом.

Художественный музей Милуоки — штат Висконсин, США

Сайт, выставки: mam.org

Художественный музей Милуоки (МАМ) один из крупнейших музеев США. А его павильон Quadracci, который спроектировал Сантьяго Калатрава, является культовым архитектурным дополнением музея. Благодаря необычной кинетической архитектуре павильон Quadracci напоминает огромную парящую белую птицу. Кинетические «крылья» защищают экспонаты музея и его посетителей от прямых лучей солнца. В музее размещено более 30000 произведений искусства. Одними из лучших коллекций считаются коллекции американского декоративного искусства, и немецкого экспрессионизма.

Музей современного искусства Zeitz Africa — Кейптаун, Южная Африка

Сайт, выставки: zeitzmocaa.museum

Музей современного искусства Африки Zeitz в Кейптауне (MOCAA) выглядит как бункер, и это не случайно. Архитекторы проектировали новое здание, стараясь сохранить промышленное наследие оригинальной постройки. Музей находится в реконструированном здании бывшего зернохранилища. В Zeitz MOCAA представлены произведения современного искусства Африки и ее диаспоры. Это первый и крупнейший в своем роде музей на континенте. Хотите быть как можно ближе к современному искусству? В Zeitz MOCAA это просто. Вы можете остановиться в Silo Hotel Кейптауна, который находится на верхних этажах бывшего элеватора, прямо над музейным комплексом.

Кунстхаус — Грац, Австрия

Выставки, сайт: www.museum-joanneum.at/en/kunsthaus-graz

Kunsthaus Graz, или Художественный музей Граца, произведение английских архитекторов Колина Фурнье и Питера Кука. Кунстхаус был построен в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. С тех пор, здание необычной формы стало архитектурной достопримечательностью Граца. Огромная программируемая световая инсталляция (900 квадратных метров) освещает необычный фасад музея в темное время. Возможно, поэтому здание музея в стиле блоб-архитектуры любовно называют «Дружественный пришелец». Кунстхаус Грац специализируется на проведении международных выставок междисциплинарного и современного искусства 1960-х годов до наших дней.

Музей современного искусства города Нитерой — Рио-де-Жанейро, Бразилия

Сайт, выставки: culturaniteroi.com.br

Вы можете подумать, что неопознанный летающий объект приземлился на скале над пляжами Рио. Но при более близком рассмотрении окажется, что это Музей современного искусства города Нитерой. Здание в форме диска с кольцом панорамных окон действительно выглядит как космический корабль. Из музея, спроектированного бразильским архитектором Оскаром Нимейером, вам откроются потрясающие виды на залив Гуанабара и гору Сахарная голова. Под этой структурой Нимейер создал отражающий бассейн, который, по его словам, окружает цилиндрическое основание музея «как цветок». Постоянная экспозиция музея основана на одной из крупнейших в мире частных коллекций современного искусства, принадлежащей бразильскому коллекционеру Жоао Саттамини.

Денверский Художественный Музей — Колорадо, США

Сайт, выставки: denverartmuseum.org

Город Майл-Хай является домом для удивительного образца деконструктивистской архитектуры — Hamilton Building. Здание Фредерика С. Гамильтона является частью Денверского художественного музея (DAM) и хранит коллекции современного искусства, африканского искусства и искусства Океании. Многогранный геометрический дизайн здания Hamilton Building состоит из 20 наклонных плоскостей, покрытых титановыми панелями. Помимо уникальной формы, ни одна из 20 плоскостей не является параллельной или перпендикулярной другой. В результате инцидента в декабре 2018 года музей понес убытки в размере почти 2 миллионов долларов. Но, не смотря на это, DAM продолжает радовать посетителей рядом увлекательных мероприятий в мире современного искусства. Так в октябре 2019 г. художественный музей Денвера станет домом для самой всеобъемлющей (более 125 картин) выставки картин Моне в США.

Музей искусства Сумайя — Мехико, Мексика

Сайт, выставки: www.soumaya.com.mx

Сумайя это частный музей в Мехико. В нем насчитывается более 66000 произведений искусства, большая часть из которых произведения европейских художников и скульпторов. Музей назван в честь Сумайи Домит, которая была женой основателя музея миллиардера Карлоса Слима и умерла в 1999 году. Новое здание Museo Soumaya на площади Пласа Карсо в районе Нуэво Поланко спроектировал мексиканский архитектор Фернандо Ромеро и открыто в 2011 году. Здание представляет собой 46-метровое шестиэтажное здание сложной формы. Фасад музея покрывают 16000 шестигранных алюминиевых плиток. В дополнение к художественным галереям, новое здание музея Сумайи содержит библиотеку, ресторан и аудиторию на 350 мест.

Конечно, есть и другие современные здания музеев с необычной архитектурой. Напишите в комментариях, про какие из них Вы хотели бы узнать больше. Ждем Ваших предложений и отзывов. А это, напомню, была наша подборка из 10 самых интересных музеев современного искусства с необычной архитектурой. И, да! Не забудьте поделиться статьей и понравившимися фото музеев с друзьями в соц. сетях!