Картина с руками

Содержание

Руки молящегося

Альбрехт Дюрер

Руки молящегося. ок. 1508

Betende Hände

29,1 × 19,7 см

Галерея Альбертина, Вена

Медиафайлы на Викискладе

«Руки молящегося» (нем. Betende Hände) — один из знаменитых рисунков немецкого художника Альбрехта Дюрера. В настоящее время хранится в галерее Альбертина, Вена.

Описание

Алтарь Геллера (реконструкция)

Рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью серым тоном и белилами на синей грунтованной бумаге и является штудией к центральной части «Алтаря Геллера». Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале левой. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. Рисунки были разделены позднее.

Франкфуртский торговец сукном Якоб Геллер заказал Дюреру картины для алтаря, получившего впоследствии его имя. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря. В 1614 году герцог Максимилиан Баварский приобрёл центральную часть алтаря для своей коллекции произведений искусства. Не позднее 1617 года с работы Дюрера нюрнбергским художником Иобстом Харрихом была выполнена копия для оставшегося во Франкфурте алтаря. Благодаря этому обстоятельству в настоящее время можно представить себе как выглядел оригинал Дюрера, погибший в 1729 году при пожаре Мюнхенской резиденции.

«Руки молящегося» — подготовительная штудия к «Алтарю Геллера», однако, этот рисунок более известен, чем само произведение:

Тщательность, с которой Дюрер изобразил эти детали, оправдалась, по меньшей мере, посмертно. В то время как голые ступни стоящего на коленях на переднем плане апостола вызвали в конце XVI века настоящий «ножной фетишизм», «Руки молящегося» в XX веке признаны как самый популярный мотив Дюрера. Художник хранил листы штудий и неоднократно их использовал в несколько измененной форме.

Оригинальный текст (нем.)

Die Sorgfalt, die Dürer auf diese Details verwandte, zahlte sich zumindest posthum aus. Während die nackten Füße des im Vordergrund knienden Apostels Ende des 16. Jahrhunderts einen wahren Fußfetischismus auslösten, avancierten die „Betenden Hände” im 20. Jahrhundert zu Dürers populärstem Motiv. Der Künstler verwahrte die Studienblätter und griff einige Motive in leicht abgewandelter Form mehrfach wieder auf.

«Руки молящегося» — самое репродуцируемое произведение Дюрера. Переведённое в скульптурное изображение, оно продаётся вместе с другими предметами церковной утвари, небольшие рельефы с «Руками молящегося» считаются «синонимом мольбы». Изображение дарились на конфирмацию, им иллюстрировались издания Библии, оно воспроизводилось на открытках с выражением соболезнования. В работах, посвящённых китчу, тиражирование рисунка Дюрера приводится как пример его высшего проявления. В Европе пользуются спросом репродукции или небольшие рельефы «Рук молящегося», в Соединенных Штатах популярны скульптурные версии.

На одном листе вместе с руками молящегося находился набросок головы коленопреклонённого апостола. Позднее, когда лист был разделён, изображение сложенных в молитве рук стало символом религиозности.

Отсутствие того, кому они принадлежат, наивно-верящего апостола, освобождало его руки для иной интерпретации, в которой они почитались как руки Бога Отца. Оригинальный текст (нем.)

Das Fehlen dessen, dem sie gehören, des naiv-gläubigen Jüngers, gab seine Hände für eine Umdeutung frei, in der sie eine Verehrung erfuhren, als seien sie die Gottvaters.

Массовое тиражирование рисунка породило протесты. Так, график Вернер Йюнглинг создал в 1970 году сериографию под названием «К конфирмации», представив «Руки молящегося», скреплённые друг с другом шпилькой с барашковыми гайками.

Руки молящихся в произведениях Дюрера

  • Молящаяся Мария. 1518. Картинная галерея. Берлин

  • Девушка с распущенными волосами. 1497. Штеделевский художественный институт. Франкфурт

  • Дрезденский алтарь. Правая панель: Св. Себастьян. 1496. Галерея старых мастеров. Дрезден

Примечания

  1. ALBERTINA — Renaissance und Manierismus (недоступная ссылка). Дата обращения 10 апреля 2016. Архивировано 23 апреля 2016 года.
  2. Unverfehrt G. Da Sah Ich Viel Köstliche Dinge: Albrecht Dürers Reise in Die Niederlande. — Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2006.
  3. Grebe, 2006, s. 191.
  4. Theophil-online — die ökumenische Online-Zeitschrift für ReligionspädagogInnen (недоступная ссылка). Дата обращения 16 апреля 2012. Архивировано 7 марта 2012 года.
  5. Wimmer, Karin: Albrecht Dürers «Betende Hände» und ihre trivialisierte Rezeption
  6. Eberlein, 2003, s. 157.
  7. Exposition «Unter Druck — Sous (im)pression» Архивировано 28 сентября 2007 года.

Литература

Работы Альбрехта Дюрера
Живопись
  • Портреты родителей (ок. 1490)
  • Автопортрет с чертополохом (1493)
  • Дрезденский алтарь (1496—1497)
  • Портрет отца Альбрехта Дюрера в возрасте 70 лет (ок. 1497)
  • Автопортрет (1498)
  • Автопортрет в одежде, отделанной мехом (1500)
  • Алтарь Паумгартнеров (ок. 1500)
  • Семь скорбей (ок. 1500)
  • Поклонение волхвов (1504)
  • Мадонна с чижиком (1506)
  • Праздник венков из роз (1506)
  • Христос среди учителей (1506)
  • Адам и Ева (1507)
  • Мученичество десяти тысяч христиан (1508)
  • Алтарь Геллера (1508—1509)
  • Мученичество десяти тысяч христиан (1508)
  • Поклонение Святой Троице (1511)
  • Мадонна с младенцем и святой Анной (1519)
  • Четыре апостола (1526)
Гравюра
  • Апокалипсис (1498)
  • Адам и Ева (1504)
  • Рыцарь, смерть и дьявол (1513)
  • Меланхолия (1514)
  • Святой Иероним в келье (1514)
  • Носорог (1515)
Рисунок
  • Автопортрет обнажённым (между 1500 и 1512)
  • Руки молящегося (~1508)

«Руки молящегося»

Рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью серым тоном и белилами на синей грунтованной бумаге и является штудией к центральной части «Алтаря Геллера». Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале левой. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. Рисунки были разделены позднее .
Франкфуртский торговец сукном Якоб Геллер заказал Дюреру картины для алтаря, получившего впоследствии его имя. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря. В 1614 году герцог Максимилиан Баварский приобрёл центральную часть алтаря для своей коллекции произведений искусства. Не позднее 1617 года с работы Дюрера нюрнбергским художником Иобстом Харрихом была выполнена копия для оставшегося во Франкфурте алтаря. Благодаря этому обстоятельству в настоящее время можно представить себе как выглядел оригинал Дюрера, погибший в 1729 году при пожаре Мюнхенской резиденции (Википедия).

Об этой картине существует красивая притча

Многие знают картину Альбрехта Дюрера «Руки». Но мало кто знает историю создания этой картины.
В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе». Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет…нет…нет…нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ. Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

Из инета

Люди молящиеся

Фото: Пелагия Замятина, «Вечерняя Москва»

Развитие человечества и каждого отдельного человека происходит в двух перпендикулярных направлениях. Движение по вертикали — это приближение к Богу через обретение молитвы, преобразование души и всей жизни по замыслу Творца. Развитие по горизонтали — это тоже преобразование жизни, но путем рационального познания мира, достижения земного благополучия, совершенствования технологий, наук, искусства.

Оба направления бесконечны в своей перспективе. Нет предела в познании тайн Вселенной. Тем более нельзя достичь границ богопознания.

Если человек ставит во главу угла духовное развитие, то у него остается меньше времени для внешней созидательной деятельности. А тот, кто не занят внутренним совершенствованием, может приобрести больше знаний, полезных навыков, делиться ими с другими людьми, улучшать жизнь: строить дома, лечить больных, писать картины. Значит ли это, что человек молящийся приносит меньше пользы людям?

Духовное делание действительно требует полной самоотдачи, поэтому и существует монашество. Люди, которые избирают иноческий путь, посвящают свою жизнь молитве и богообщению, чтобы достичь максимально возможного уровня богопознания. И есть мирской путь жизни, когда человек должен сохранять баланс между стремлением к богообщению и необходимостью заниматься внешней деятельностью, чтобы обеспечить себя и свою семью, деятельно помогать людям.

Подход к устроению жизни для одних и для других будет совершенно разным. Святитель Игнатий (Брянчанинов) писал, что монах подобен оранжерейному цветку, который может достичь большей красоты, больших размеров, но только в идеальных тепличных условиях. Стоит этим условиям нарушиться, и цветок погибнет. Монах для того и уходит в монастырь, в пустыню, чтобы ему ничто не мешало быть с Богом, не отвлекало его от духовного подвига. А человека, спасающегося в миру, святитель Игнатий уподобляет цветку полевому, который не столь крупен, не столь красив, но более стоек ко внешним невзгодам и соблазнам.

Конечно, и монахи переносят невзгоды, но у них они преимущественно носят внутренний характер, связаны с их духовным подвигом. Намного тоньше у них и соблазны, вскрывающие глубинные проблемы души, ведь монах стремится очиститься от всего, что враждебно Богу. По объяснению апостола Павла, «неженатый заботиться о Господнем, как угодить Господу, а женатый заботится о мирском, как угодить жене» (1 Кор. 7, 32—33). В миру много искушений, обусловленных сугубо внешними обстоятельствами, отношениями с семьей, с детьми, с начальством, с коллегами по работе.

Надо сказать, что все люди призваны к вертикальному развитию. Как учит Христос, всем без исключения необходимо уподобиться Богу в совершенстве добродетели (см. Мф. 5, 48). Но Он предупреждает, что немногие могут всецело посвятить себя Господу (см. Мф. 19, 10—12). Надо правильно выбирать приоритеты, чтобы богопознание для человека было главнее всех мирских забот (см. Мф. 6, 33).

Если человек не может всецело отдать себя богообщению, это не значит, что он не может наследовать спасение, которое Господь даровал всем людям. У святителя Игнатия проводится различие понятий «спасение» и «совершенство». Он опирается на евангельскую историю о человеке, который спросил Христа о том, как ему на деле «наследовать жизнь вечную» (Мк. 10, 17). Ответ Христа состоит из двух частей. Сначала Он говорит о соблюдении общих для всех заповедей, и человек признает их правилами своей жизни. Вторая часть ответа, которая начинается со слов «одного тебе недостает», вынуждает этого человека отойти в печали. Трактуя этот эпизод, святитель Игнатий, поясняет, что спасение доступно всем, а к совершенству могут устремиться немногие.

Будет ошибкой думать, что предназначение человека состоит лишь в том, чтобы все свои силы отдавать на познание и совершенствование земного мира. Священное Писание свидетельствует, что не для этого человек создан, а чтобы наладить гармонию с Творцом. Перед первозданным Адамом стояла всего одна задача: возделывать и хранить рай (см. Быт. 2, 15) — приобщать к нему все творение, совершенствовать сотворенный мир, пребывая в единении с Господом. Но в нашей ситуации, когда человечество отступило от Бога, прежде всего надо восстановить богообщение.

Эта необходимость не исключает возможность земного совершенствования. Миру нужны архитекторы, строители, учителя, хлеборобы, государственные деятели и люди иных профессий, которые развивают и используют Богом данные таланты на благо общества. Их труд очень важен. Но не менее обществу нужен монашеский подвиг и духовное делание.

Однажды к преподобному Варсонофию Великому пришли люди, которые просили помиловать погибающий мир. Святому Варсонофию было известно, что благосостояние всего государства удерживается молитвами трех человек, «совершенных пред Богом, которые превзошли меру человечества». Он сказал, что эти молитвенники «стоят между губительством и миром, чтобы Господь не вдруг истребил весь мир, и по молитвам их Он растворяет наказание милостью». В заключение преподобный сказал им: «Итак, молитесь с ними».

Таковы сокрытые от общества причины его благоденствия как во времена Варсонофия Великого, так и сегодня. Молитвы святых призывают милость Божию на нашу жизнь и на наш народ. Благодаря их ходатайству по-прежнему нужны ученые, инженеры, врачи. Но не профессионалы удерживают мир от гибели, а люди молящиеся. «Итак, молитесь с ними»: опирайтесь в своей жизни и в своих нуждах, прежде всего, на молитву к Богу, а потом и на искусство людей разных профессий. Так советует нам, христианам, святой Варсонофий Великий.

В XV веке, в одном посёлке близ Нюрнберга жила семья, в которой подрастало восемнадцать детей. Отец был ювелиром, ему приходилось работать по восемнадцать часов в сутки, чтобы на столе была еда.

Несмотря на отчаянную бедность, двое из сыновей Альбрехта Дюрера старшего смели мечтать, и мечта у них была одна — оба хотели стать художниками. Они прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет ни одному из них собрать средства на учёбу в художественной академии. Много бессонных ночей провели братья, перешёптываясь под одеялом, и нашли выход. Договорились подбросить в воздух монетку, проигравший должен будет пойти работать в шахты и оплачивать обучение победившего. А по окончании учёбы выигравший оплатит занятия другому, выручив деньги за проданные работы.

В одно из воскресений, выходя из церкви, они подбросили в воздух монетку. Альбрехту Дюреру-младшему повезло в этот день, и он уехал учиться в Нюрнберг. Альберт Дюрер пошёл в шахты, где его ожидал опасный и тяжёлый труд, и проработал там последующие четыре года для того, чтобы брат мог реализовать свою мечту.

С первых дней учёбы Альбрехт стал самым талантливым учеником во всей академии. Его гравюры, резьба, рисунки, выполненные масляными красками, были намного лучше, чем работы его преподавателей, и к окончанию академии он уже начал зарабатывать немалые деньги от продажи своих произведений. Когда молодой художник вернулся к себе домой, семья Дюрер устроила праздничный ужин в его честь. В конце семейного торжества Альбрехт встал и произнёс тост за любимого брата, который ради него пожертвовал своим талантом и превратил его мечту в реальность. Альбрехт закончил свой тост так:

— И сейчас, Альберт, брат мой, твоя очередь. Теперь ты можешь отправиться в Нюрнберг и осуществить свою мечту, теперь я позабочусь о тебе.

Все взгляды обратились в сторону того угла стола, сидел Альберт. Его лицо было залито слезами, он качал головой и шептал:

— Нет… нет… нет…

Наконец он пришёл в себя, поднялся, утерев слезы, обвёл взглядом всех родственников и, повернувшись к брату, приложил свою руку к его щеке, погладил и ласково сказал:

— Нет, брат, я не могу поехать в Нюрнберг, слишком поздно для меня, слишком поздно. Посмотри, что за эти четыре года работы в шахте стало с моими руками! Каждый палец хотя бы один раз сломан, артрит на правой руке развился настолько, что мне стоило большого труда удерживать бокал, пока ты произносил свой тост. Мои пальцы не смогут справиться с деликатной работой художника, не смогут точно двигать карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.

С того дня прошло уже более четырёхсот пятидесяти лет. Сегодня гравюры, акварели, картины, написанные маслом, резьба и другие работы Альбрехта Дюрера можно увидеть в музеях всего мира, но большинству из нас хорошо известна только одна из них, — картина художника, которую он посвятил брату. Та, на которой Альбрехт Дюрер в память о жертве, принесённой Альбертом, и в его честь, запечатлел его изувеченные тяжкой работой руки с соединёнными ладонями и пальцами, устремлёнными в небо. Он назвал эту великолепную картину «Руки», но весь мир, открывший сердце этому шедевру, переименовал картину в «Руки молящегося»

Руки в молитве. История о создании известной картины Альбрехта Дюрера


Альбрехт Дюрер (немецкий художник, 1471-1528) с детства хотел рисовать. Настало время, и он уехал из дома, чтобы учиться у великого художника. Он встретил друга, у которого было то же желание, и они стали жить вместе.
Так как оба были бедными, то учиться и зарабатывать на жизнь одновременно было очень трудно. Друг Альбрехта решил, что он будет работать, пока тот учится. А уж когда картины будут покупаться, появится шанс и у него. После долгих уговоров Альбрехт согласился и стал добросовестно заниматься, пока его друг трудился часами, чтобы заработать им обоим на жизнь.
И вот пришел день, когда Альбрехт продал свою деревянную гравюру, и его друг смог снова заняться рисованием, но он сразу понял, что тяжелый труд сделал грубыми и нечувствительными его пальцы, и хорошо рисовать он уже не мог. Когда Альбрехт узнал, что стало с его другом, он неимоверно опечалился.

Однажды, возвращаясь домой, он услышал голос своего друга и увидел скрюченные, изможденные трудом руки, сложенные в молитве.
«Я смогу показать миру, как я ему признателен, если нарисую его руки, такими, какие они сейчас, сложенными в молитве». Эта мысль вдохновила Альбрехта Дюрера, когда он осознал, что никогда не сможет вернуть своему другу потерянного мастерства.
Благодарность Дюрера отразилась на его вдохновенной картине, ставшей знаменитой во всем мире. А мы можем наслаждаться и красотой его произведения, и прекрасной историей о благодарности и братстве.

Православные татуировки для мужчин

C древних времен религиозные татуировки украшали тела разных людей. Одни таким способом отмечали принадлежность вероисповеданию и Богу, другие ощущали себя защищенными от темных сил, зла и неудач в жизни. Сегодня современные православные татуировки для мужчин выглядят по-разному, начиная от ангелов и божеств, заканчивая религиозной символикой.

В России эскизы с православными tattoo появились и стали стремительно набирать популярность в 30-е годы прошлого столетия. Самые распространенные сегодня – это кресты, ангел, лики святых, молитвы, сакральные символы, такие как божий агнец или пентаграмма. Куда лучше наносить такие рисунки, разрешает ли это церковь, что означает эскиз, подробно расскажет статья.

Православные татуировки для мужчин. Популярные православные символы

Религиозные христианские татуировки – это популярный тренд в искусстве боди-арта, так как многие относятся к подобным изображениям, как к оберегам и наставникам в поиске верного пути по жизни. Наиболее часто сегодня делают следующие эскизы такой тематики:

Крест – изначально такая наколка защищала воинов в сражениях, крест набивали на груди, спине, сердце. Сегодня мастера набивают несколько видов крестов, например:

  • рыцарский – символ силы и защиты чести даже ценой жизни;
  • кельтский – означает взаимосвязь всего в мире и бесконечность;
  • латинский – символ памяти умершим людям;
  • крест с четками – набожность и религиозность обладателя;
  • крест с камнем внутри – поиск смысла жизни и правильного пути;
  • крест на спине – предопределенность выбора обладателя, вера в карму;
  • иерусалимский крест – символ Крестового похода, внутри которого находятся 5 разных крестов;
  • крестильный – означает возрождение и бессмертие души
  • крест Петра – символ, которым проявляю уважение Христу.

Ангел – важный эскиз в любой религии, олицетворяющий веру в Бога, любовь к нему, чистоту и верность. Сегодня актуальны несколько идей:

  • херувим – чистота, невинность, любовь и радость;
  • архангел – защитники от темных сил;
  • падший ангел – символ грешности и покаяния человека;
  • ангел смерти – жнец человеческой души, означающий страх пере смертью или напротив готовность к своему концу.

Символы – многочисленные предметы и картинки, что выступают оберегами и талисманами, например:

  • агнец – символ Иисуса Христа, означающий покорность и жертвенность;
  • роза – символ Девы Марии, означающий мученичество, таинственность и непорочность;
  • якорь – памятный символ, как дань умершим;
  • голубь – символ Святого Духа, освобождающий душу, а также дарующий надежду.

Дева Мария – знак смирения перед Богом, стремление к совершенству, безгрешности и чистоте души.

Ангел и демон – противостояние противоположностей, способность мужчины подстраиваться под разные жизненные ситуации.

Что религиозная татуировка дает мужчине?

Если в прошлые эпохи и столетия православные религиозные наколки воспринимались, как защитные обереги от неудач и опасностей в сражениях и войнах, сегодня такие нательные рисунки служат для других целей. А именно:

  • для демонстрации своего почета и любви к вере и Богу;
  • как дань традициям;
  • для защиты себя от зла и негативных поступков;
  • чтобы увековечить изображение;
  • с целью привлечения внимания.

Для справки! Многие таким способом желают приблизиться к Богу и высшим силам, понести жертвы для очищения от прежних грехов и проступков. А такие надписи, как «спаси и сохрани» являются для многих мужчин сильным оберегом.

Отношение церкви к православным тату

Насколько уместны и оправданы православные обереги тату в религиозной тематике? Как церковь относится к подобным проявлениям религиозных предубеждений. Среди большинства служителей церкви и набожных людей множество являются противниками нательных рисунков. Они считают неоправданным демонстрацию почета и любви к Богу и православию таким способом.

Но если коснуться записей в Библии, там говорится лишь то, что нельзя делать татуировки в честь живых и умерших людей на память, остальные идеи и тематики не противопоказаны. Еще стоит отметить, что в книге не разрешается делать «надрезы» на коже служителям церкви.

Мнение эксперта Виола Мэдисон Мастер тату, стаж 8 лет Изначально христианам позволено было набивать на теле татуировки с ликами и иконами святых, Иисуса Христа, агнцев и крестов, чтобы тем самым разделить страдания с Христом.

На какие места мужчины чаще всего наносят татуировки с православной тематикой

Два главных решения для мужчины, желающего набить тату религиозного формата – какой эскиз и где именно нужно изобразить. Место на теле также влияет на восприятие и понимание tattoo, чаще всего выбирают руки, ноги, спину, грудь, бока и шею.

Плечо

На плече чаще всего исполняют эскизы с распятием и крестами, подчеркивая не только веру, но и мужественность, брутальность, силу.

Предплечье

Любые религиозные рисунки на предплечье будут олицетворением тяги к Богу, силу духа и богатого внутреннего мира. Здесь чаще всего размещаю кресты всех тематик и вариантов, ангелов, лики святых.

Тату на запястье

Самый идеальный вариант tattoo на запястье – это обереги и талисманы, поэтому мастера набивают религиозную символику, то есть кресты, голубей, розу, агнцев или якоря.

Татуировки на ладони, на кисти руки и пальцах

На кистях рук, пальцах и ладонях также набивают небольшие эскизы, например, символы и кресты, а также отрывки из молитв и прошений к Господу. Их цель – направить действия мужчины только в добрую позитивную сторону.

Тату рукав

Особенно популярен сегодня в контексте православной тематики тату рукав на руке, перекрывающий полностью всю руку. Это могут быть руки молящегося, иконы и лики святых, ангелы, битва добра и зла или картина распятия Христа.

Шея

На шее уместными будут маленькие скромные наколки, разные символы, кресты, надписи на разных языках. Оригинально будет смотреться крест, дополненный крыльями ангела, как знак стремления к правде, чистоте, добру.

Грудь

Православные рисунки на груди являются сильными оберегами, защищающими обладателя от рисков для жизни и от опасностей. Сюда часто наносят масштабные рисунки с ангелами или Христом, а также среднего размера тату с крестами и надписями.

Бок

На боку набивают нетривиальные и личные рисунки, православные эскизы, как правило, определяют конфессиональную приверженность и этническую принадлежность. Также они могут быть напоминанием о грехах, умерших людях и потерях в жизни.

Бедро

На бедре православные наколки запрещены, так как в этом месте любые символы и рисунки будут касаться интимной составляющей, страсти и даже похоти в человеке.

Спина

На спине оригинально будет смотреться сложный эскиз с распятием, руки молящегося, кресты, а также лики святых. Они будут говорить о том, что человек несет свой крест, творит свою судьбу, карму, ответственен за свои деяния и помыслы.

Лопатка

Так как в зоне лопаток находится центр, отвечающий за силу воли, сюда принято набивать тату с усмиряющим и воспитывающим подтекстом. Именно так и работают все религиозные тату, поэтому подходит любой эскиз.

Нога

Любые наколки, связанные с верой и Богом, на ноге будут нести сугубо декоративный характер. Поэтому мужчины сегодня редко прибегают к таким экспериментам.

Существуют ли рекомендации для нанесения тату с религиозным подтекстом?

Сколько религий в мире среди человечества, столько существует и типов tattoo. Наиболее популярны религиозные татуировки нескольких подвидов: буддизм, ислам или христианство. Чтобы не жалеть о принятом решении набить христианскую наколку, мужчине стоит прислушаться к нескольким советам:

  • подумайте, должны ли видеть рисунок посторонние люди или это сугубо личный нетривиальный вариант;
  • составьте эскиз самостоятельно, не копируйте чужие идеи или рекомендации мастеров;
  • каждый персонаж, символ, предмет, текст должны что-то обозначать;
  • определитесь со стилем исполнения, будет это монохромный или цветной вариант;
  • выбирайте место на теле и масштаб/сложность эскиза с учетом болевого порога;
  • трезво оцените эмоциональный посыл рисунка, как его будут воспринимать окружающие люди;
  • заранее узнайте цену и длительность исполнения работы;
  • проконсультируйтесь по поводу подготовки и ухода за наколкой;
  • оцените, насколько характер и дизайн работы соответствует вашему имиджу, внешнему виду, сфере деятельности;
  • найдите опытного высококвалифицированного мастера.

Для справки! Изначально христианские tattoo стали популярные среди заключенных. Таким способом преступники пытались искупить и отпустить грехи, а церковь с куполами служила показателем срока и ходок на зону.

Как выбрать эскиз тату применительно к месту на теле?

Если предопределено место на теле, а вот варианты эскизов пока в разработке, можно брать за основу принцип соразмерности. О чем он:

  • на груди, спине, боках гармонично будут смотреться сложные крупные рисунки, целые композиции, состоящие из разных персонажей предметов, символов и надписей, например, лики святых и иконы, распятый Христов, сюжеты из Библии;
  • на плече, предплечье, ногах и лопатках лучше размещать средней степени сложности и размера наколки, например кресты, руки молящегося, молитвы, ангелы;
  • на кисти, запястье, ладони, шее впишутся маленькие и простые изображения, обереги, символы и талисманы, например, кресты, слова из молитв, крылья.

На Вашем теле уже имеются религиозные татуировки? ДаНет

Стили и цветовые решения, которые популярны для православных татуировок в 2018-2019 гг.

Несмотря на огромное количество стилей и течений в культуре боди-арта, в контексте христианских tattoo применяют сегодня несколько вариантов исполнения:

олд скул – классический способ, практикуемый еще с 90-х годов прошлого столетия;

реализм – объемные трехмерные картинки;

минимализм – лаконичное и простое исполнение без лишних линий и деталей;

графика – уместный стиль, если мастер изображает мелкие символы и предметы;

блэкворк – брутальный и строгий стиль, используемый черно-белую палитру.

Чаще всего религиозные картинки на теле исполняются в монохромном стиле, где используются черно-белые оттенки. Реже применяют цветные краски, если в рисунке присутствуют цветы, разные предметы, пейзажи и др.

Символы, с которыми может сочетаться православная тату

Сами по себе символы и предметы из религиозной тематики и могут быть как основными, так и дополнительными элементами. А именно:

  • цветы – чистота, невинность, красота;
  • крест – защищает от зла и неудач;
  • святые – каждый святой предусматривает свое значение;
  • руки молящегося – стремление говорить с Богом;
  • крылья – желание уподобиться посланникам Бога.

Где лучше всего делать татуировку?

Исполнять работу должен только опытный высококвалифицированный мастер. Найти такого можно в салоне с лицензией и официальным разрешением вести подобную деятельность. Если же попасть на непроверенного или недостаточно опытного специалиста, можно получить некачественный результат, требующий коррекции.

Примеры тату с религиозным значением, которые не рекомендуется наносить. Их значение на зоне

Подобные наколки имеют место в местах лишения свободы, собственно, оттуда и пошла мода на изображение крестов, церквей, святых. В таких кругах предусмотрены другие трактовки, например:

  • Дева Мария с младенцем – обладатель с юношеских лет находится в тюрьмах;
  • голова Христа в огне (Библия или крест) – отречение от веры;
  • Дева Мария – преступник считает себя невиновным;
  • храм с куполами – количество куполов говорит о числе ходок;
  • крест – способ искупления грехов.

В связи с такими сведениями стоит дважды подумать, стоит ли прибегать к подобным решениям, так как с прошлых лет христианские наколки ассоциируются именно с тюрьмой.

Православные церковные татуировки не находятся под категорическим запретом со стороны церкви и Библии, но многие служители относятся негативно к таким экспериментам. Мужчины же при помощи нательных рисунков крестов, ангелов, святых подчеркивают свои предубеждения, любовь к Богу и желание вести праведный образ жизни. Лучшие эскизы с фото и советы по выбору места на теле, стиля исполнения вы уже знаете.

Рейтинг автора 5 Автор статьи Виола Мэдисон Мастер тату, стаж 8 лет Написано статей 30 Спасибо! 0 (1 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Все о религии и вере — «руки молитва эскиз» с подробным описанием и фотографиями.

Татуировка руки молящегося

Существует бесконечное множество различных татуировок. Кто-то выбирает и набивает себе рисунок, выбранный в каталоге тату-салона, кто-то создаёт своей неповторимый и уникальный эскиз. В любом случае, каждая татуировка относится к определённому стилю.

Особое значение имеют татуировки с религиозным смыслом. Одна из самых часто набиваемых татуировок в таком стиле – это тату руки молящегося.

А Вы знали? Люди набивали татуировки себе на кожу ещё с древнейших времён. Первая татуировка была обнаружена на теле принцессы, жившей в пятом веке до нашей эры.

Татуировка руки молящегося значение

Каждая татуировка имеет своё значение. Некоторые татуировки имеет два смысла: один прямой, понятный для всех, а второй скрытый. Скрытый смысл в татуировку вкладывает её владелец. Татуировка руки молящегося, значение которой придумывает или выбирает сам хозяин, также имеет общий для всех, то есть прямой смысл. Значение этой татуировки раскрывается, как готовность в любой момент молиться. Некоторые набивают такую татуировку в память о своих близких и тех, кто дорог сердцу.

Руки молящегося в виде тату на бицепсе парня

Важно! Чтобы не ошибиться в своём выборе, перед тем, как набивать тату задайте себе несколько вопросов:

  1. Выражает ли выбранный рисунок какой-либо аспект вашей личности или является мимолётным желанием, навеянным обстоятельствами?
  2. Будет ли картинка хорошо смотреться именно там, где вы решили сделать татуировку?
  3. Готовы ли вы потратить необходимую сумму, чтобы сделать татуировку у хорошего мастера?

Если ваши честные ответы вас устраивают, то вы на правильном пути! Можете смело набивать татуировку!

Руки моящегося с крестом

История татуировки руки молящегося

А Вы знали? Татуировка руки молящегося также именуется, как руки, сложенные в молитве.

Вдохновителем на создание татуировки руки, сложенный в молитве являлся средневековый художник из Германии Дюрер, а точнее, его картина. На его картине, собственно, как и на самой татуировке, изображены руки молящегося человека. До сих пор идут споры по поводу того, чьи же руки всё-таки рисовал Дюрер: свои, своего родного брата или руки главы города. В настоящее время ещё никто не смог дать точного отве

Крест и руки молящегося

Дополнительные детали в татуировке руки молящегося

Часто, чтобы сделать татуировку более уникальной и более интересной в неё привносят какие-либо детали, производят небольшие изменения. К основному рисунку в татуировке руки, сложенные в молитве, добавляют Библию, крест и другие предметы, которые имеют отношение к христианству. Если татуировка сделана в память о ком-либо, то многие также пишут имя человека, в честь которого сделана эта татуировка.

Совет: очень хорошо подумайте, прежде чем наносить на своё тело татуировку с чьим-либо именем. По статистике, 99% людей, которые набивали татуировку с чьим-то именем, жалеют об этом. Кстати говоря, чаще всего сводят татуировки с именами.

Кроме имён, Библии, креста, также можно набить небольшую надпись, так сказать послание, тому человеку, в честь которого делается татуировка.

Тату руки молящегося на предплечье

Татуировка руки молящегося фото и эскизы

Татуировка руки молящегося, эскизы которой представлены ниже, особенно эффектно смотрится при набивании на руку. Но если вы не нашли в прикреплённых эскизах своей идеальной татуировки, вы можете сделать зарисовку сами и показать её тату-мастеру. Он, в свою очередь, её усовершенствует, и татуировка вашей мечты готова! Также вы можете просто прийти к мастеру и на словах объяснить ему, что вы хотели бы видеть на своей коже. Но помните, что на словах мастер может недопонять вас или понять не с такой точностью, как хотелось бы. Так что оптимальный вариант в такой ситуации – самим нарисовать эскиз. Поверьте, для этого не нужно обладать особенными художественными талантами, достаточно сделать самый простой набросок, а остальную работу выполнит мастер. Чтобы наглядно увидеть, как смотрится эта татуировка, вы можете посмотреть фотографии, прикреплённый к этой статье. Также другие фотографии можно найти в Интернете под запросом: Татуировка руки молящегося фото.

Руки молящегося в чб исполнении

Советы по уходу за татуировкой

И напоследок хотелось бы дать несколько рекомендаций по поводу ухода за татуировкой в первые дни после нанесения.

  1. Промывание кожи с мылом или гелем для душа, а также нанесение специальных кремов – это самые основные и обязательные способы заживления кожи после нанесения татуировки. Эти действия необходимо выполнять в обязательном порядке. Промывать кожу необходимо около 4 раз в день, после каждого промывания не забывайте увлажнять кожу кремами. Крема можно использовать и чаще, чем 4 раза в день, но результат особенно не изменится.
  2. Не рекомендуется первые несколько дней после нанесения татуировки употреблять алкогольные напитки.
  3. Также в период, когда кожа заживает, не стоит заниматься спортом. В большей степени это касается татуировок, которые находятся на местах сгибов.
  4. Для того, чтобы улучшить и ускорить заживление кожи, желательно не посещать в первое время солярий и по возможности защитить татуировку от попадания прямых солнечных лучей.

>TattooFotos

Фото банк татуировок, тату на любой вкус.

Татуировка «Руки молящегося» (значение, эскизы, фото)

Традиция нанесения татуировок зародилась еще с незапамятных времен и была распространена у большинства древних народов. Подобные нательные рисунки служили как декоративным украшением, так и являлись неким показателем принадлежности к определенному роду, племени, социальной касте. Считалось также, что татуировка оберегала своего обладателя от всех напастей и наделяла магической силой.

Классификация татуировок включает множество различных видов. Особое место занимают изображения религиозного содержания, которые наделены глубоким сокровенным смыслом. И одна из таких тату – это «Руки молящегося» или «Руки, сложенные в молитве». Татуировка относится к христианским и является значимым символом, призывающим к готовности всегда возносить молитву о самом важном. Конечно, каждый человек вкладывает в нее свой собственный смысл, свои заветные желания, надежды и чувства.

Несмотря на то, что на сегодняшний день «Руки молящегося» являются одной из наиболее часто встречающихся религиозных татуировок, не многие знают, что изображение ее было заимствовано у немецкого художника Альбрехта Дюрера, творившего в эпоху средневековья. Существует несколько версий относительно сюжета знаменитой картины мастера.

Большинство специалистов склоняются к тому, что Дюрер в качестве натуры использовал собственные руки, другие считают, что он запечатлел руки главы города Франкфурта во время молитвы, а кто-то уверен, что художника вдохновили руки его родного брата. Так это или нет на самом деле доподлинно не известно. Но то, что картина была написана по заказу франкфуртского торговца Якоба Геллера для оформления алтаря (кстати, впоследствии ставшего называться Алтарем Геллера), не вызывает никакого сомнения и является историческим фактом. Изображение натруженных рук, вознесенных для молитвы, находилось в центре алтаря, являясь его подлинным украшением. Оно несло прихожанам осмысление важности молитвы как способа общения с Богом.

К сожалению, оригинал картины Дюрера в 1729 году был уничтожен сильным пожаром. Однако сохранилось большое число прекрасных копий, благодаря которым первозданное изображение «рук молящегося» не было утрачено безвозвратно для потомков и продолжает также волновать сердца и души людей как несколько столетий назад.

Сегодня татуировка с таким сюжетом является наиболее распространенной в западных тату-салонах. В странах СНГ она не столь востребована, но интерес к ней в последнее время заметно возрастает, поскольку «Руки, сложенные в молитве» – один из популярных вариантов дизайна татуировки на все случаи жизни.

Изображение рук может дополняться крестом, четками, библией и иными культовыми атрибутами. Также татуировка может наноситься в знак памяти о ком-либо, в этом случае к изображению добавляется имя любимого человека или целая фраза, обращенная к нему. Могут присутствовать и такие дополнения, как сердце, цветы, огонь и другие. Здесь все зависит от того, какой смысл был изначально вложен в татуировку и тогда любая деталь рисунка становится понятной и обретает нужное значение.

Что означает тату Руки молящегося с крестом?

Татуировка религиозного характера, которая встречается у нас не так часто. За рубежом дело обстоит по-другому. На западе этот символ почитают, как амулет, талисман, который приравнивается к никогда не угасающей свече в храме. Таким образом, тату руки молящегося с крестом – это как ваша непрестанная мольба о том, что дороже всего. Это значит, что при создании наколки вам необходимо думать о своем самом сокровенном желании.

История символа в искусстве

Все началось с картины немецкого художника ХV века Альбрехта Дюрера «Руки в молитве». Вдохновителем к сюжету стал брат художника, который часто обращался к Богу в просьбах помочь своему брату добиться успеха. Это сейчас образ рассматривается, как преданное служение Господу, но изначальный замысел был показать любовь к ближнему и заботу о нем. Не удивительно, что этот мотив распространился в виде татуировок по всему миру.

Татуировка наносится в сопровождении имен дорогих человеку людей или с надписью «Только Бог способен меня защитить». За рубежом молодожены могут делать такие тату в знак преданности друг другу.

До создания этой картины в Германии ни на иконах, ни в светской живописи не рисовали людей, занятых молитвой, но трогательная история жизни братьев Дюрер дала миру новый способ показать свою любовь и преданность. Братья родились в большой семье и оба хотели изучать искусство. Одновременно у них не получилось поступить в Нюрнбергский университет из-за нехватки средств, поэтому первым пошел учиться Альбрехт, а его брат работал, чтобы оплачивать учебу студенту.

Однажды художнику поступил заказ от патриция Якоба Геллера написать картину, которая будет расположена в алтаре доминиканской церкви. Муза пришла к мастеру, когда он увидел, как брат сердечно молится за успех Альбрехта, чем был тронут до глубины души, и на свет появилась великая картина, живущая до сих пор в виде тысяч копий. Поистине, ни один сюжет не был повторен столько раз, как татуировка рук с крестом.

Кстати, до сих пор спорят, кто на самом деле стал натурщиком для картины Дюрера. Другие источники доказывают, что ее писали с главы города Франкфурт или, что это руки самого художника. Однако, холст говорит сам за себя: здесь изображены руки труженика, чего нельзя сказать ни о Альбрехте, ни о мэре города. Мы все же склоняемся к мнению, что натурщиком был брат художника, которому пришлось тяжело трудиться много лет, чтобы оплатить обучение Альбрехта в академии искусств.

Значение тату руки молящегося для женщин

Девушки были одними из первых, кто начал наносить такие татуировки на тело. Склонность женщин переживать за своих близких и стараться их защитить от всех бед проявилась в тату.

Также, татуировка говорит о готовности жертвовать собой за того, кто дорог. Таким образом, значение тату руки молящегося говорит о том, что женщина доверила заботу о себе и своих близких Богу

Девушки предпочитают изображать тату руки молящегося с крестом в местах, которые можно закрыть: на лодыжку, лопатку, на бок, низ живота, заднюю часть шеи. Причина – не желание афишировать свою религиозность, бережное отношение к своему тату-амулету. Ведь, если к святыне относиться небрежно, она теряет свою силу, а значит, такой рисунок будут стараться скрыть от посторонних глаз.

Мужская татуировка руки молящегося с крестом

Татуировка показывает нам, что в нашей жизни должно быть место общению с Богом. О том, что когда материальный мир идет в паре с духовным, это позволяет нам перенести времена печали и не сойти с ума от беспокойства за близких.

Татуировка руки молящегося с крестом говорит, что раз мы слишком беспомощны перед превратностями судьбы, не всегда можем проконтролировать жизнь своих детей и любимых, значит, пора вспомнить о возможности переложить часть своих забот на Его плечи.

Хотя официально церковь выступает против нанесения рисунков на свое тело, верующие продолжают это делать. В любом случае знайте, что тату руки молящегося с крестом означает поклонение Богу, личное обращения к Нему за помощью, просьбу за близких и детей. Не все мы ходим в храм, но на выстраивание личных отношений с Богом имеем полное право, что и выражается в такой татуировке.

Где набить и в каком стиле

При изображении такой татуировки используют 1-2 цвета и технику реализм. Традиционно, один из цветов – это черный. Также рисунок дополняют розами, выполняя тату в стиле чикано.

Так получилось, что в этих техниках татуировка руки молящегося с крестом, смотрится лучше всего. Этот символ одинаково подходит мужчинам и женщинам, только девушки предпочитают наносить картинки размером поменьше. Образ дополняется четками, крестами, цепочкой, именами любимых и философскими фразами.

Время исполнения наколки в салоне зависит от сложности работы и составит один-два сеанса. Из-за простого сюжета и палитры из двух цветов рисунок считается сложным в исполнении, поэтому советуем делать его у известного мастера, чтобы наколка получилась вам на радость и удачно дополнила имидж.

Значение татуировок

Фотографии по теме

Графические материалы взяты из общедоступных источников и опубликованы в информационных целях. Все права на фотографии принадлежат их авторам.

РУКИ МОЛЯЩЕГОСЯ

ЭТО НЕ ПРОСТО БЛАГОДАРНОСТЬ БРАТУ, ЭТО БЛАГОДАРНОСТЬ ВСЕВЫШНЕМУ!

Тяжкий труд и безграничная любовь к младшему брату, готовность жертвовать своим здоровьем и своей жизнью ради близкого, были щедро вознаграждены БОГОМ!

И Альбрехт Дюрер почти полтысячи лет благодарит ВСЕВЫШНЕГО , трогательно и искренне воздев к небу руки своего брата в молитве .

В этой истории рассказывается о том, как известный художник Альбрехт Дюрер посвятил своё творение «Руки молящегося» своему брату, который отдал себя работе для поддержки семьи.

В XV веке в крошечной деревушке недалеко от Нюремберга жила семья, состоящая из 18 детей и их родителей. Восемнадцать! Для того, чтобы прокормить такую семью, отец и глава семьи, ювелир по профессии, работал по 18 часов в сутки в своём магазине и везде, где ему предлагали заработать деньги. Несмотря на эти, казалось бы, безнадёжные условия жизни, двое старших детей из семьи Альбрехта Дюрера имели мечту. Оба они хотели посвятить себя искусству, но они знали, что их отец никогда не сможет оплатить их обучение в академии.

После многочисленных дискуссий братья решили бросить жребий. Тот, кто окажется в проигрыше, должен будет пойти на золотые прииски зарабатывать деньги для обучения брата в художественной академии, а потом, когда выигравший лотерею брат закончит четырёхгодичное обучение, он должен будет дать возможность выучиться другому брату, продавая, при необходимости, свои художественные работы или подрабатывая на приисках.

В воскресенье утром после церковного служения братья бросили монетку. Альбрехт Дюрер – младший выиграл лотерею и отправился учиться в Нюремберг. Брат Альберт должен был заниматься опасным трудом золотоискателя и последующие 4 года оплачивал обучение своего брата, чьи работы в академии почти сразу стали сенсационными. Гравюры Албрехта, его работы по дереву, и картины маслом были намного лучше творений его профессоров, и к моменту окончания академии он стал зарабатывать очень большие деньги.

Когда молодой художник вернулся в свою деревушку, семья Дюрера устроила небывалый праздник по поводу возвращения домой их знаменитого сына. После долгого незабываемого обеда, сопровождаемого весельем и музыкой, Альбрехт поднялся со своего почётного места во главе стола и произнёс тост благодарности, посвящённый своему дорогому любимому брату за годы тяжёлого труда, которые он отдал, чтобы тот смог учиться в академии. Его заключительными словами были слова: «А теперь, мой благословенный брат, – твоя очередь. Ты можешь идти в Нюремберг для осуществления твоей мечты, я позабочусь о тебе».

Головы всех присутствующих повернулись в самый конец стола, туда, где сидел Альберт, по бледному лицу которого потоком текли слёзы. Его трясущаяся голова была низко наклонена и качалась из стороны в сторону. Он всхлипывал и повторял снова и снова: » Нет… Нет… Нет…»

Наконец Альберт поднялся, вытер слёзы и пошёл вперёд во главу длинного стола к своему любимому брату, потом, держа обеими руками правую щёку, тихо сказал: «Нет, брат. Я не могу идти в Нюремберг. Слишком поздно. Посмотри, что со мной сделали годы тяжкого труда на приисках. Кости на моих руках все раздроблены, у меня такой страшный артрит, что я даже не могу держать стакан, чтобы сделать тебе ответный тост, а не то, чтобы рисовать нежные линии на холсте кистью или карандашом. Нет, слишком поздно для меня».

С тех пор прошло более 450 лет. Сейчас насчитываются сотни шедевров Альбрехта Дюрера, его портретов, эскизов в карандаше и серебре, гуаши, гравюры, работы по дереву и меди. Их множество во всех музеях мира, но большинство людей знакомы в основном с одной его работой, которая, может быть, висит и в вашем офисе или дома над кроватью.

Однажды он написал руки брата, которыми тот пожертвовал ради Альбрехта. Эти изуродованные, больные руки, сложенные вместе, устремлены ввысь. Он назвал своё творение просто «Руки». Но люди во всём мире называют этот шедевр «Руки молящегося».

>Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербурге

ЭРАРТА – новая эра искусства

Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) была в числе ограниченного списка приглашенных на торжественную церемонию открытия музея и галерей современного искусства «ЭРАРТА» – самого крупного негосударственного российского музея современного искусства.

Проект «ЭРАРТА» уникален по многим параметрам: он пропагандирует новый подход в продвижении искусства; он сам генерирует искусство: помимо музея, он включает в себя также галереи, художественные мастерские, издательскую деятельность и многие другие элементы, а самое главное, он исходит из того, что зритель является важнейшим элементом творческого процесса. Тестовый режим работы музея в период с июня по сентябрь показал, насколько велик интерес к музею со стороны жителей как Санкт-Петербурга, так и всей России.

Торжественная церемония открытия началось общим сбором гостей у входа в музей, на ступенях которого развернулось необычное театральное действо: ожившие картины, пантомима, женский хор – казалось, что это некий способ направить глаза (и ум) зрителей в нужное русло. Как музыканты настраивают свои инструменты перед выступлением, так гостей настраивали на то необычное, новое – и сложное, что ожидало каждого в стенах музея.

Право первой подняться по ступеням музея была предоставлено вице-губернатору Алле Маниловой. В своей приветственной речи она поздравила всех собравшихся с таким грандиозным событием в культурной жизни России: «Губернатор Санкт-Петербурга как-то сказала, что 2009 год запомнится не как год кризиса, а как год театра. Я уверена, что в том числе благодаря такому грандиозному событию, как открытие современного музея искусства, 2010 год войдет в историю как год музея».

Официальная часть мероприятия состояла из нескольких речей, произнесенных как официальными лицами, так и деятелями искусства. Директор музея Михаил Овчинников сначала ответил на главный вопрос – что же такое «ЭРАРТА»: «Ответ достаточно прост и понятен: это объединение двух слов – «эра» и «арт». Мы надеемся, что наша деятельность действительно приведет к новой эре в искусстве». Интересен и подход к выбору произведений в музей: главным принципом работы с арт-объектами директор назвал искренность.

Президент музея-заповедника «Петродворец» Вадим Знаменов искренне признался, что современное искусство для него чуждо и непонятно, но крайне интересно. Он высказал восхищение, в первую очередь, технической составляющей музея, что и понятно: в «Эрарте» действительно очень хорошее экспозиционное оборудование.

Владимир Матвеев, заместитель директора Эрмитажа по выставочной деятельности высказал предположение, что «Эрарта» дает достойное представление о современном искусстве, а также в образной форме сравнил такие разные музеи, как Эрмитаж и Эрарта: между ними, как и между Пушкиным и Некрасовым, ничего нет (скорее всего, под «нет» он имел ввиду вакуум).

«Мое сердце принадлежит Эрмитажу, а мои надежды и помыслы – “Эрарте”», – так начал свою длинную речь Александр Сокуров. Выразил он в связи с этим и опасение, что судьба частного музея крайне непредсказуема в условиях современной России, когда политические и экономические катаклизмы могут влиять на искусство и музеи в частности.

Известный певец Валерий Герелло был краток, поздравив всех собравшихся и поспешил передать микрофон автору и вдохновителю проекта «ЭРАРТА» Марине Варвариной. Она говорила не об искусстве и не городе и даже не о художниках, а об одиночестве и том, как любовь к искусству помогает человеку его избежать и найти свою индивидуальность. Варварина сказала, что, по ее мнению, сердечный подход не является дилетантским и что она верит в то, что абсолютно любой человек может воспринимать искусство, главное – дать ему такую возможность. «Наша сегодняшняя аудитория сплошь состоит из социально успешных людей, но счастье определяется не этим, а уровнем самосознания и открытости миру», – отметила она.

Знакомство с современным искусством началось с запуска песочных часов, ожившей статуи и танцев на фоне различных инсталляций в пространстве, где пол был усыпан антоновскими яблоками. Современное искусство было представлено как творчество вне границ, условностей и рамок заранее оговоренных форматов.

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ

Валерий Лукка, СОН (фрагмент), 2005 год

Валерий Лукка, ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ, 1992 год

Валерий Лукка, ДУШ, 2002 год

Александр Федоров, МАША И СОЦИУМ (портрет дочери), 2001 год

Юрий Сычев, СУМЕРКИ, 2008 год

Дмитрий Шорин, ПУЛКОВО НЕ ПРИНИМАЕТ, 2008 год

Николай Копейкин, ЗАМОРСКИЙ ГОСТЬ, 2008 год

Галина Хайлу, ПЕРЕХОД, 2007 год

Денис Ичитовкин, ЕЩЕ ОДИН ДЕНЬ, 2006 год

Сергей Пасухин, Александр Крамер, КУЛЬТУРНЫЙ СРЕЗ, 2010 год

Евгений Ухналев, PORTO MMVII, 2007 год

Наталия Розенбаум, НАИЛЯ, 2003 год

Наталия Розенбаум, РЕЛАКСАЦИЯ, 2003 год

Латиф Казбеков, ДВИЖЕНИЕ ОСЕНИ, 2008 год

Николай Сажин, ПЕЙЗАЖ С ФИГУРОЙ, БЛАГОСЛОВЛЯЮЩЕЙ ПЕЙЗАЖ, 1988 год

Ярослав Гержедович, ОПИУМ, 2006 год

Николай Сажин, КВАРТЕТ, 1990 год

Владимир Мигачев, ЗАБЫТЫЙ САД, 2006 год

Николай Сажин, ТРИ БОГАТЫРЯ, 1986 год

Ринат Волигамси, БОЛЬШАЯ МЕДВЕДИЦА, 2008 год

Темно. Вспыхивают огоньки, складываясь в цепочку наподобие созвездия Большой Медведицы. Глаза постепенно привыкают, иллюзия рассеивается – это не звездное небо, это огоньки солдатских сигарет. Тени глубоко ложатся в глазные впадины, очерчивают худые скулы. Курят в темноте, значит, вне опасности. Неопытные бойцы часто так попадаются: ночью далеко видно ярко-красную точку тлеющей сигареты – пулеметная очередь…и все.

Первая мировая, Вторая… Первая чеченская, Вторая… И всегда сигареты в солдатском пайке, ведь «солдату без сигарет невозможно». Он курит в окопе на передовой и в учебке в тылу, под грохот орудий и в тишине за зданием казармы. Курение для него является времяпровождением, оно напряженно тянется: вроде бы и делать нечего, и ничего не делать нельзя, а когда куришь, кажется – при деле, чем-то занят. Это не от нервов… Это от времени. Особого военного времени, когда кажется, что оно было всегда и никогда не закончится, оно остановилось.

И длится, длится, длится…Бесконечно, как ночное небо. Неужели война и есть неотъемлемый спутник цивилизации? Неужели она – необходимый компонент Вселенной, как звезды? Ответ очевиден. Тогда почему они все еще нервно затягиваются?

Любовь Хруцкая (из каталога «Образ жизни»)

Сергей Шнуров, РУБАШКА, 2005 год

Согласитесь – редкое произведение живописи выглядит скульптурно, но нам с вами повезло: рубаха, изваянная широко известным музыкантом и малоизвестным художником Сергеем Шнуровым, воспринимается не изображением, но памятником Вещи. Перед ее монументальностью и нахальным лаконизмом невольно робеешь, и только фирменный бренд D&G, напоминающий граффити альпинистов, увековечивших свои имена на вершине скалы, позволяет зрителям испытывать элемент гордости от сознания принадлежности к той же популяции, что и завоеватели этой вершины Дольче с Габбаной.
Такой монумент можно было бы установить в качестве надгробного памятника учению Дарвина, поскольку именно Вещи положили конец эволюции видов путем естественного отбора, то есть путем закрепления полезных внутривидовых отличий, способствующих повышению выживаемости. Справедливости ради заметим, что именно Вещи сделали из обезьяны человека: до появления Вещей желания человекообезьяны были немногочисленны и примитивны, можно даже сказать, что желаний как таковых не было, а были одни инстинкты, и только с появлением Вещей у человека начали расти запросы и соответственно запустился механизм прогресса.

Но одновременно с этим Вещи сделали человека тупиковой ветвью эволюции животного мира: из-за наличия Вещей человек утратил необходимость иметь индивидуальные признаки различия, поскольку отличаться своими вещами намного легче, чем менять себя. В перспективе можно ожидать, что все люди физически будут выглядеть примерно одинаково и только по принадлежащим им Вещам их можно будет идентифицировать.
Постепенно Вещи из полезных вспомогательных предметов превратились в смысл и результат человеческой жизни, а также в предмет гордости от умения их производить или способности ими обладать. Наконец, Вещи стали главной мерой оценки успешности человека. Изменилось даже человеческое представление о сексуальной привлекательности: на заре цивилизации сексуальными считались сильные и живучие, в эпоху Возрождения – физически привлекательные, а в наши дни – социально успешные, то есть имеющие много Вещей. По мере возрастания зависимости человека от Вещей, Человек как вид эволюционировал в Человека с Вещами, причем компонент Вещи в этом дуэте постепенно выходит на первый план, а Человек становится интересен только как носитель и производитель Вещей.

Теперь дальнейшее развитие человечества возможно разве что в виртуальном пространстве, где физическая реальность не имеет значения, а есть только игра интеллекта и воображения. Жизнь в Интернете и виртуальные отношения представляются в таком случае не результатом развития компьютерной индустрии, но естественной попыткой эволюционного процесса проложить себе дорогу в обход блокирующей дальнейшее развитие баррикады Вещей.

Снимите шляпу, люди: перед вами памятник Вещи, великой и ужасной!
Чарльз Дарвин умер – да здравствует Сергей Шнуров!

Марина Варварина (из каталога «Образ жизни»)

Петр Татарников, В РУКАХ СУДЬБЫ, 2007 год

«Я не интеллектуальный художник. То, что я изображаю, – это всегда увиденное мною. Я ощущал это пространство, прочувствовал атмосферу, настроение. Чувственное переживание для меня всегда на первом месте…Очень важным в моей живописи является присутствие тайной недосказанности. Живопись моя недосказанная, невнятная…» – говорит о своем творчестве Петр Татарников.

Татарников, овладевший всеми мыслимыми техническими премудростями, напоминает
погруженного в себя философа. В самом облике Петра Татарникова есть нечто печальное и величественное, роднящее его с героями Томаса Манна.

Художник работает не с белым холстом, а с первородным хаосом красок, вытягивая образы буквально из небытия. Говоря о творчестве Татарникова и данной работе в частности невозможно избежать типологических параллелей с творчеством романтиков. Помимо визионерского метода Татарникова роднит с ними общая тематика. Работа «В руках судьбы» так и просится на обложку сборника готической прозы первой трети XIX века.

Павел Маркайтис (из каталога «Образ жизни»)

Галина Хайлу, ПЕСНЯ ПРО МОРЕ, 2006 год

Это могла бы быть картина про «босоногое детство» в небольшом городке, стоящем на морском побережье. Мальчик по утрам ныряет с пирса в порту и провожает уходящие корабли, а после обеда дремлет в своей скромной комнате и мечтает о собственных дальних плаваниях под песни, доносящиеся из старого радиоприемника. Но «Песня про море» сопротивляется подобному – пусть литературному, но слишком конкретному, бытовому – описанию. Голова и обнаженный торс мальчика, его подвернутые, широкие штаны, а также два сюжетно важных предмета: кораблик и радиоприемник, – все это написано во вполне реалистической, хоть и несколько обобщенной, манере. Однако само пространство комнаты, стена и то, на чем лежит мальчик, – все это художник изымает из предметного мира картины, оставляя лишь серо-сиреневые и белые вертикальные разводы и подтеки на золотистобронзовом фоне. В результате большое, более чем двухметровое полотно становится похожим на эскиз, может быть, еще более масштабной, монументальной работы, например фрески.

Действительно, светящийся изнутри тусклым золотом фон напоминает небо, а мальчик, схожий чертами с барочным путто, прилег, кажется, отдохнуть на облачко. Но гораздо точнее будет сказать, что эта двойственность изображенного на холсте создается художником для того, чтобы вывести на сцену действительного героя картины – человеческое воображение. Именно оно раздвигает стены, превращая их поверхность в туман над морем, а спинку дивана – в корабельный борт. Даже не слыша песни, льющейся из радиоприемника, мы начинаем вглядываться в картину, как в морские пейзажи Тернера, где стихия цвета и света господствует над неясными очертаниями кораблей и береговых линий. Работа Галины Хайлу гораздо более сдержанно по цвету, однако, как и Тернеру, ей удается главное – изобразить невидимое, найти образ для могучей силы, управляющей нашим миром. А то обстоятельство. Что этой силой оказывается не Бог, но «универсальная человеческая способность к построению новых образов действительности путем переработки содержания чувственного, интеллектуального и эмоционально-смыслового опыта» (так или примерно так современная психология определяет воображение), сразу помещает автора картины в контекст искусства XXI века.

Михаил Овчинников (из каталога «100 работ из собрания»)

Николай Сажин, ЗАКОДИРОВАННЫЙ

Отдыхая от своих масштабных абстракций, Николай Сажин охотно изображает самого себя. Автопортрет загадочный. Во-первых, неизвестно, чего от него ждать и как он работает: кажется, что вот-вот загорятся два красных глаза и эта штуковина, несущая заряд авторского озорства, дернет зрителя током или издаст какой-нибудь резкий, неприятный звук. Видеть этот объект в действии можно было лишь один раз – на открытии персональной выставки Николая Сажина в Русском музее. Сегодня на радость пожарной инспекции «Закодированный» навечно отключен от электропитания.

Второй загадкой этого автопортрета является дешифровка кода, заявленного автором в названии. Тлетворное дыхание бездуховной постмодернистской, или даже пост-постмодернистской эпохи, с ее искусством, являющим собой мерцание интертекстов и кодов, коснулось и столь преданного стихии природного Николая Сажина. Современный человек с мобильным телефоном в кармане, киборг, не способный нормально функционировать без вышеперечисленных предметов. Даже первозданная нагота не способна вернуть человеку его былой облик, о чем свидетельствует эта работа Сажина. Художник иронично изображает себя в довольно жалком виде: нагой силен с традиционным фиговым листочком, пленен неведомым аппаратом, опутавшим его проводами с ног до головы. Этот современный Лаокоон смиренно принимает импульсы очевидно злонамеренного механизма, прививающего полубогу вина противоестественное отвращение к земным радостям.

Михаил Павленин, ОЖИДАНИЕ, 2007 год

Экспрессионизм – язык потрясения. Это направление в живописи было рождено ужасами Первой мировой. И, наверное, только подобным способом, трансформируя и корежа человеческое тело, можно было сформулировать новое видение мира, уже навсегда измененное мировой войной.

Если кубизм остался «стилем одного художника», то экспрессионизм до сих пор адекватен сложному, противоречивому современному сознании. Работа Михаила Павленина принадлежит именно к этому направлению. Лихорадочно заваливается в обморок горизонт, перечеркивая картину почти по горизонтали; спорят непонятно о чем и куда-то бегут мятущиеся человеческие фигуры.

Но само название «Ожидание» и женская фигура с характерным спокойным взглядом и наклоном головы, главенствующая в композиционном строе картины, ассоциируются с Мадонной на полотнах мастеров Возрождения. Весь колорит работы, построенный на «иконописных» сочетаниях пурпурного цвета одежд и зеленоватого цвета фона, относит нас к канонам религиозной живописи. Наш универсум и искусство как его часть всегда стремятся к равновесию: между покоем и движением, между миром и войной. И странным образом антенны на крышах домов пытаются превратиться в кресты.

Мария Ягушевская (из каталога «100 работ из коллекции»)

Алесь Фалей, ДАНАЯ, 2005 год

Даная – излюбленный персонаж мастеров Ренессанса и барокко – предстает перед нами в, мягко говоря, не совсем привычном виде. Белорусский художник Алесь Фалей называет этим именем странное, лишенное человеческого лица существо, то ли лежащее, то ли брошенное, то ли живое, то ли полуразложившееся… Кроме смутного сходства традиционной (для Данаи в классической живописи) позы – по каким еще признакам можно догадаться, что это именно Даная, а не Венера, например?

Полуабстрактная живопись наполнена своеобразной органикой, – хаотичный на первый взгляд вихрь из линий и пятен нет-нет да и сплетается в нечто цельное и объемное Экспрессивное движение кисти художника центростремительно и созидательно. Он не рушит формы, хотя и искажает их по сравнению с привычным глазу реализмом, – он стремится к созиданию формы из ничего, из буйных энергетических потоков. Рождение человеческого тела на холстах Фалея, схваченное в момент его, тела, произвольного формообразования, столь же чудесно, сколь и мистическое проникновение Зевса в Данаю. А что происходит с телом, когда в него проникает нечто иное, способное зародить новую жизнь? Фалей пытается изобразить то, что не видно человеческому глазу, – не опираясь на опыт современной науки, а пользуясь исключительно языком живописи.

Рембрандт и Тициан выражали все это иначе, однако разве подобное удивительно?

Михаил Овчинников (из каталога «100 работ из коллекции»

Евгейни Ухналев, ЗОНА ПО ТАРКОВСКОМУ, 1990 год

Смерть писали многие, но писать процесс умирания – совсем другое дело. Зона Ухналева – место, в которое попадают умирать. Это место не найти на карте, поскольку оно – везде. Мы умираем с рождения, просто думать о подобных вещах начинаем немного позже, так что картина Ухналева – о нас с вами. Совет «помни о смерти» всегда актуален.
В ухналевской свинцово-сумрачной зоне умирания нет ни солнца, ни неба. В нашей зоне живое уже похоже на мертвое, как так седая трава, что пробивается у Ухналева из-под мертвого железа. В такой картине было бы слишком просто видеть глобальный пессимизм автора: серьезность предмета заставляет обратиться к философии.

Тема соотношения жизни и смерти стара как мир. Еще Платон утверждал, что все философы ничего иного не делали, как готовились к умиранию и смерти. До наших дней дошло высказывание Еврипида: «Кто знает… может, жизнь есть смерть, а смерть есть жизнь», кажущееся на первый взгляд бессмысленным. Но почему история, истребляющая все бесполезное и бессмысленное, донесла до нас это изречение?

В старину существовало поверье: Ангел смерти, слетающий к человеку, чтобы разлучить его душу с телом, – весь сплошь покрыт глазами. Если он убеждается, что пришел слишком рано, что не наступил еще срок человеку покинуть этот мир, Ангел смерти удаляется, но незаметно оставляет человеку вторую пару глаз – из тех, которыми покрыт он сам. И тогда человек внезапно начинает видеть сверх того, что видят все люди и что видит он собственным зрением.

Евгений Ухналев за долгие годы, проведенные в сталинских лагерях, не раз встречался со смертью. Вероятно, там он и получил вторые глаза от Ангела и увидел, что смерть и жизнь – одно целое. И не только увидел, но и написал свою «Зону».

Марина Варварина (из каталога «100 работ из коллекции»)

Анатолий Белкин, ПРИНЦИПЫ РАВНОВЕСИЯ, 1993 год

Искусство Анатолия Белкина можно сравнить с театром, в котором живопись и графика работают актерами, изображающими различные вещи, коими на самом деле не являются. По воле художника они играют роль географических карт, научных трактатов, старинных фотоальбомов, гербариев и записных книжек путешественников. Они доказывают несуществующие теоремы, повествуют о судьбе несуществующих людей, описывают несуществующие земли и культуры. Иными словами, они выступают в качестве симулякров, порождающих гиперреальность творчества художника. Специфика избираемых Белкиным тем (археология, этнография, география, ботаника), в свою очередь, диктующих его произведениям ту или иную форму, позволяет говорить о не как о гиперпросветителе: он не сообщает человечеству ничего истинного с точки зрения симулируемых им наук, но зато в полной мере создает иллюзию научной деятельности в рамках своей художественной практики. Современный зритель, воспитанный на «именах розы» и «кодах да Винчи», охотно ведется на эту кажимость и доверчиво следует за ходом мысли Белкина, которая в финале оказывается мыслью чисто художественной, эстетической, подобно тому как тайна за семью печатями в романе Эко оказывается «трактатом о смехе». Увлекательным это путешествие делает мастерство художника, умеющего так преподнести тему, сформулировать ее на холсте или бумаге, что она из его фантазии превращается в путеводную нить для размышлений зрителя.

В «Принципах равновесия» Белкин обращается к хрестоматийной работе Василия Поленова «Христос и грешница», вновь демонстрируя свое чутье мистификатора. Из всей многофигурной композиции Поленова он выбирает самого периферийного персонажа и делает его центральным. Человек на ослике играет важную уравновешивающую роль в композиции: он является кулисной фигурой, поддерживающей передний план картины, а взгляд его встречается в центре холста со взглядом Христа, чью позу он частично воспроизводит. Если же попытаться придать этому моменту сходства некое над- или гиперкомпозиционное значение (а именно на это провоцирует работа Белкина), то человек на ослике окажется двойником Спасителя, а если затем изъять последнего из композиции (что и делает Белкин), то мы окажется перед фактом подмены оригинала копией или, того хуже, Бога – человеком. Самое замечательное, что, встав на этот путь, мы окажется лицом к лицу с традицией, идущей от еретических учений первых веков после Рождества Христова, и до мистических увлечений современников Поленова, с которыми тот общался и которые, возможно, повлияли на его творчество.

В отличие от всех этих воззрений работа Белкина не дает ответов на религиозные вопросы и не иллюстрирует Священное Писание. В основе ее замысла лежит идея равновесия эстетического. В этом важнейшем для искусства вопросе равновесие теплого и холодного, золотого и серебряного, правого и левого – не самое главное. Главное – равновесие образа и смысла, визуального и концептуального. В нахождении формулы этого равновесия заключена задача любого серьезного искусства.

Михаил Овчинников (из каталога «Образ жизни»)


Как бы человеку не хотелось, но ему не дано заглянуть в будущее, чтобы узнать свою судьбу. Однако художники, создавая живописные повествования, нередко закладывали пророческие знаки, подсказывая зрителю дальнейшее развитие сюжета.
Терпение. Уильям Holyoake
Наше внимание — деталям: какие же символы в живописи говорят о судьбе, фатуме?
«О, я от призраков — больна! — печалилась Шалот» Джон Уильям Уотерхаус
…О ней одной думают, её одну хвалят, её одну уличают
Древние цивилизации возложили ответственность за судьбы человеческие на богов. Римская Фортуна — наследница древнегреческой Тихе, — из богини плодородия и изобилия превратилась в капризную подательницу счастья, случая, удачи, распорядительницу земных благ, по своей прихоти наделявшую ими не только людей, но и даже целые государства.
Фортуна и нищий. А.Т. Марков. 1836г.
Непостоянная в своих предпочтениях, симпатиях и желаниях, готовая упорхнуть при первом удобном случае, эта дама нередко изображалась крылатой, на шаре или колесе, иногда с повязкой на глазах. Ей могли вручить бразды правления, на что указывает рог изобилия и руль корабля. А не знающее пощады вращение колеса Фортуны — это прообраз беспощадного круговорота жизни, перед которым все равны. Так равнодушная богиня и решала вопросы: кому рог, кому — руль, а кому — весла.
Аллегория Фортуны. Сальваторе Роза. 1658
Средневековые богословы никоим образом не могли принять во внимание, что слепые и неупорядоченные силы влияют на течение событий. Тем не менее, Фортуна прочно вошла в европейскую культуру и осталась неподвластной времени и догмам. Пришлось капризную языческую богиню поставить на службу Божественному провидению.
Несение креста. Питер Брейгель Старший. 1564
Классическая аллегория своеобразно трансформировалась в художественном языке Питера Брейгеля Старшего. На картине «Несение креста» автор странным образом поместил шествие на Голгофу между двумя символами Фортуны — мельницей с вращающимися крыльями и деревянным столбом, увенчанным колесом, в котором угадывается виселица.
Таким образом, возвышающийся на переднем плане холм выступает как провозвестие Голгофы, а вознесенное над ним колесо — как прообраз креста. Распятие на колесе Фортуны напоминает о мировом непостоянстве, превратностях и тщете земного существования.
Парки. Альфред Пьер Агаче. Марко Биджио.
Пляшет веретено — как-то странно смешно…
Ответственность за неотвратимость Судьбы древние греки решили разделить на Мойр. Троицу (древнеримский аналог — парки) полюбили и часто использовали художники высокого Возрождения. Напомним имена и должностные обязанности этих дочерей Ночи: Клото прядет нить человеческой жизни (то же что парка Нона); Лахезис наматывает кудель на веретено, распределяя судьбу (то же что парка Децима); Атропос перерезает нить жизни (то же что парка Морта). И даже боги им подчиняются, лишь слегка корректируя события — Зевс достает золотые весы и «взвешивает» жребий. Но судьбы героев может сплести только Мойра.
Франческо Сальвиати. Три судьбы
Эти неконтролируемые сущности изображали в виде как старух, так и — чаще, — в виде прекрасных дам. Работая над заказами королевских особей, им даже подсказывали дальнейшие действия. Например, на полотне Рубенса «Судьба Марии Медичи» парок лишили ножниц, тем самым обещая относительное бессмертие монаршей особы.
Пряжа, прялка, ткачество во многих культурах на подсознательном уровне связано с созданием картины мира и определением судеб всего сущего. Первая из известных рукодельниц — Ариадна, — своей путеводной нитью спасла возлюбленного Тесея. А в изобразительном искусстве их не счесть: все-таки вращение колеса прялки сродни колесу Фортуны.
Наматывание пряжи. Сэр Фредерик Лейтон
Девушки и женщины вкладывали все свои чаяния в этот монотонный, но жизненно необходимый для семьи труд. Немудрено, что энергетика желаний закладывалась в каждую ворсинку и неким образом программировала дальнейший ход событий.
Сюжет с изображением прях весьма популярен в творчестве итальянского художника XVIII столетия Джакомо Черути. И для художника прялка в руках женщин — атрибут судьбы.
Лестница и колесо — узнаваемые приметы Судьбы.
Уверенно управляют колесом ткачихи-парки Диего Веласкеса.
Пряхи, или Миф об Арахне. Диего Веласкес. 1650-е
В мифах разных народов прядение — действо ритуальное, а прялка — предмет, связанный с «тем светом». По верованиям восточных славян, оставленной на ночь (или на праздник) с неоконченной куделью (прялкой), нечистая сила спрядет дурную судьбу женщине и ее семье — приходилось оберегать собственную прялку всеми силами! Мифы и легенды народ слагал, исходя из вековых наблюдений, и прялка в руках у работящей женщины была не просто орудием труда, но и чем-то мистическим.
Не обошлось и без гаданий: на русских свадьбах пряли «нитки долгой жизни», связывая молодых «на долго и счастливо».
Боярышня у окна (с прялкой). Константин Егорович Маковский. 1890-е
Движущая сила Небес непостижима
Образы медиумов, предсказательниц, ведуний способных заглядывать в будущее, были весьма популярны в творчестве прерафаэлитов и их последователей. Один из популярных образов — Леди Шалотт, героиня поэмы Теннисона «Волшебница Шалотт». Это история девушки по имени Элейн, на которой лежит проклятье: она обязана оставаться в башне на острове Шалотт и вечно ткать полотно. Девушка создает гобелен, изображая на нём то, что ей удалось увидеть в волшебном зеркале. Однажды она увидела сэра Ланселота и покинула комнату, чтобы поглядеть на него. В ту же секунду исполнилось проклятье: гобелен расплелся, а зеркало треснуло.
Леди из Шалот. Джон Уильям Уотерхаус
Уотерхаус изобразил Леди острова Шалотт в лодке. Рядом лежит гобелен,
когда-то являвшийся средоточием её жизни. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью. В то время свечи символизировали жизнь, и на картине две из них потушены — жить Элейн осталось совсем недолго.
Прерафаэлиты вообще любили изображать мистические атрибуты: шары, бокалы…
Колдунья. Джон Уильям Уотерхаус
На картине Джона Уотерхауса «Судьба» девушка поднимает бокал за здоровье отбывающих на войну героев и пристально смотрит в направлении судов, уже поднявших паруса. Полотно написано в 1900 году специально для выставки в поддержку британских войск (в 1899 году в Южной Африке началась англо-бурская война).
Судьба. Джон Уильям Уотерхаус
Некоторые художники по-своему кодировали предсказания в своих сюжетах. Например, притаившаяся за спиной Фриды Кало черная кошка — знак подстерегающих несчастий.
Авторская аллегория Судьбы заключена и в так называемом, «Портрете ребенка с полишинелем» Анри Руссо. На картине изображен странный младенец в белом платьице с гипнотическим взглядом. Дитя держит на веревочке «ожившего» полишинеля в ярком шутовском костюме, при этом лицо куклы напоминает самого автора.
Маленький мальчик с куклой. Анри Руссо
В этом сюжете художник представил свое видение зависимости личности от управляющих ею высших сил, воплощенных в образе ребенка. В подоле у дитяти собраны цветы — символы бессмертия, «цветы поэта». Судьба в картине — не слепая фортуна, она крепко держит избранника, и без нее он не может пошевелить ни рукой, ни ногой. Быть может, поэтому Руссо придал полишинелю свои портретные черты.
Ян Минсе Молинар. Карточные игроки
«Что ни толкуй Вольтер — или Декарт, Мир для меня — колода карт,..»
От роскоши и богатства к нищете, или же обратный поворот судьбы — обычный удел карточного игрока. Выигрыш — каприз фортуны, а она так нужна солдатам. Не зря же их называют «солдатами удачи». Эта тема часто присутствует в сценах распятия Христа.
Распятие. Ганс Мемлинг. 1491
Сюжеты с изображением карт, игроков, костей имеют символический смысл. Атрибуты азартных игр — это напоминание о смерти, которая сама по себе часто представляется игроком, а человек осмеливается бросить вызов и начинает с ней свою игру.
Franciscus Gysbrechts
Увы, победитель лишь один…
Позолоти ручку, яхонтовый!
Гадания на картах — весьма сомнительный, но довольно популярный способ заглянуть в будущее. Кто первый рассмотрел в разнообразии карточных раскладов мифические значения — неизвестно, но к середине XVIII века эта забава приобрела новый оборот.
Эдвард Вилье Rippingille (британский художник, 1798-1859). Гадалка
Францию захватила мода на гадания, а ее апогей пришелся на период революционных потрясений, когда люди пребывали в растерянности, обеспокоенные своим неопределенным будущим.
Наполеон и Жозефина. Йозеф Данхаусер
В 1770 году некий молодой и предприимчивый парижский парикмахер, скрывавшийся за именем Алиэтта, сумел удачно применить игральные карты к гаданию, придав определенные значения множеству комбинаций.
Гадание на картах. Алексей Гаврилович Венецианов. 1842
Картина Михаила Врубеля, написанная им в Испании, возможно, навеяна оперой «Кармен», которую художник очень любил и считал «эпохой в музыке». Изображённая молодая испанская цыганка невозмутимо смотрит перед собой: карты уже своё сказали. Пиковый туз не оставляет сомнений в роковом выводе о дальнейшей судьбе и раскрывшейся страшной тайне будущего у доверившегося человека.
Гадалка. Михаил Александрович Врубель. 1895
Цыганки издавна промышляли не только гаданием на картах, но и хиромантией.
Вот и красивый, романтично настроенный молодой человек в типичном модном костюме того времени с загадочной улыбкой протянул цыганке свою кисть.
Гадание. Автопортрет. Василий Шебуев
Его ладонь — как белое, ещё не прожитое и не исхоженное полотно жизни, на ней ещё нет резких, и вообще никаких линий, нет морщин и неразгаданных отпечатков, оттисков судьбы.
Все еще впереди.
Геркулес на распутье. Аннибале Карраччи. 1595
У каждого из нас своя дорога
Над проблемой выбора страдали не только герои экзистенциалистов, но и мифические персонажи. Например, могучий и бесстрашный Геркулес долго стоял на распутье между Добродетелью и Пороком. А вот что ожидает богатыря? Судя по его мрачной задумчивости — ничего хорошего, хоть налево пойди, хоть направо…
Витязь на распутье. Виктор Михайлович Васнецов. 1882
Неудивительно, что ухабистая, прямая или извивистая, уводящая в бескрайние просторы дорога, — одна из самых популярных аллегорий судьбы в живописи. Дорога жизни.
Источник: Елена Настюк. Сайт artchive.ru + немного дополнений