Головной убор невесты

Каждой невесте в независимости от ее свадебного образа и стилистики торжества в целом положено надевать головной убор. Данный свадебный аксессуар помогает невесте сделать ее образ законченным. В свадебной сфере головной убор понятие очень растяжимое. Основной момент при выборе свадебного убора – это его гармоничное сочетание с платьем.

Содержание

Разновидности свадебных головных уборов невесты

ШЛЯПКИ

Женщину, у которой в гардеробе имеются разного вида шляпки, принято считать сложно характерной дамой с отменным вкусом. Именно поэтому не стоит давать советы той невесте, которая уже определилась с тем, что она наденет шляпку на свадьбу. Этот свадебный убор в основном популярен среди женщин зрелого возраста, для молодых девушек он не так привлекателен.

Подбирая нужный вариант шляпки на свадьбу, учтите несколько особенностей:

  • Взаимное соответствие и сочетание со свадебным образом;
  • Телосложение, форма и структура лица невесты.

Ну а также не забывайте и про свои собственные желания и предпочтения.

ВЕНОК

Этот свадебный убор вновь обрел пик популярности. Вы спросите: «Что значит вновь?» А это значит, что венок несколько столетий назад считался неотъемлемым аксессуаром девушек.

Головной убор невесты зависит от стиля свадьбы

Вот только он имел абсолютно иное название – флердоранж. С французского языка fleurs d’orange — «цветок апельсина».

Поэтому вовсе не удивительно, что основными элементами декора этого венка были цветочки и веточки апельсиновых деревьев.

Преобладающая цветовая гамма данного свадебного аксессуара того времени это: оранжевый, зеленый и белый. В качестве дополнительных декоративных элементов выступали ленточки и жемчужины.

Ну а вот в наши дни современный аналог могут украсить любыми драгоценными камнями, к примеру, кристаллы Сваровски. А некоторые предпочитают варианты попроще, кто-то даже останавливает свой выбор на композиции из искусственных цветов. Венок также может крепиться к фате и составлять с ней единое целое.

ФАТА

Самый распространенный свадебный головной убор среди невест – это конечно же фата.

Раньше фата должна была быть обязательно длиной до самого пола. Она характеризовала перевоплощение девушки в зрелую женщину. Но сейчас все иначе, традиции канули в лету.

В наше время фата – не обязательный элемент свадебного образа, от нее можно и вовсе отказаться. Но все же фата среди невест продолжает быть актуальным аксессуаром. Именно этот свадебный головной убор придает невест особый шарм и притягательность. Здесь также не стоит забывать про взаимное сочетание платья и свадебного убора.

В одном только случае есть особые требования для фасона фаты – это церемония венчания в церкви. В этом случае фата не должна быть короткой, ее длины должно хватать на полное закрытие лица. Так же важно, чтобы фата не имела различного декора. Взамен кружевной и узорчатой фате можно предпочесть белую легкую шаль.

Особенно красиво шаль будет смотреться на женщинах постарше.

ДИАДЕМА

Этот вид свадебного убора, который без исключения подойдет к любому фасону платья. Особенно потрясающе этот вариант украшения смотрится на длинных распущенных волосах.

Конечно же, если вы имеете роскошные пышные волосы, то не вздумайте прятать их под длинной фатой.

Головное драгоценное украшение в форме короны придает образу невесты величие, властность и торжественность.

Такие ассоциации сложились в связи с тем, что в древности именно императоры носили их на лбу.

Если вы остановили свой выбор на диадеме, то:

  1. Волосы можно полностью распустить, показав их шикарность и роскошность;
  2. Поднять в пучок, тогда диадема станет продолжением прически.

Единственное, что стоит учитывать при выборе данного вида свадебного убора – это другие украшения и драгоценные аксессуары. Ну а вообще, если в ваших волосах присутствует диадема, то не перестарайтесь с количеством других аксессуаров.

Попробуйте выбрать скромные, миниатюрные украшения, для того чтобы ваш образ был не только величественным, но еще и аккуратным.

Нынешняя мода позволяет всем невестам без исключения выбирать тот свадебный образ, какой они пожелают.

Сейчас нет строжайших правил и законов применительно нарядов, обуви, головных уборов. Здесь все индивидуально.

Один важный момент состоит в том, чтобы все элементы свадебного образа сочетались между собой, были одной стилистики.

Головной убор невесты своими руками

(Было полезно? Поставь оценку)

Мода стремительно меняется. Перемены затрагивают и образ невесты. Так, современной альтернативой привычной фате становится очаровательная шляпка, которая поможет подчеркнуть яркую индивидуальность новобрачной.

Виды головных уборов для невесты

Разнообразие фасонов позволит выбрать подходящий именно вам вариант.

  • Шляпки с фатой. Если не хочется полностью отступать от традиции, то можно просто объединить классический и современный аксессуары в одном. Модели шляпки и фаты могут быть совершенно разнообразными. При таком сочетании часто выбирают многоуровневую фату средней длины.
  • «Вуалетки» – небольшие головные уборы, декорированные вуалью. Этот вариант добавит образу нотки таинственности, загадочности.
  • Широкополые шляпы подойдут как страстным, так и нежным романтичным натурам. Такой фасон недостаточно представлен в готовом ассортименте свадебных салонов, поэтому, скорее всего, придется шить шляпу на заказ.
  • Цилиндры – необычное решение для смелых невест. Эта модель отличается особой сексуальностью и даже некой провокационностью.
  • «Таблетки» — отголосок винтажного стиля 60-х годов прошлого века. Аккуратные и маленькие, они идеально совпадают с пропорциями головы и придают образу аристократичный оттенок. Обычно их носят, чуть сдвинув на бок или на лоб.
  • Пилотка, обрамленная кружевом или вуалью, смотрится очень оригинально.
  • «Гнездо» представляет собой целостную композицию из перьев, прутьев, сетки и лент. Как правило, она крепится на ободок.
  • «Цветок». Эта модель выполнена в виде крупного цветка с листьями.
  • Ковбойская шляпа понравится креативным невестам, она идеально подойдет для свадьбы в стиле Дикого Запада. В сочетании с традиционной фатой такой головной убор выглядит необычно и красиво.

Как выбрать?

Подобрать шляпку не так просто. Она должна не просто вам нравиться, а подходить по многим параметрам. Что необходимо учесть, выбирая этот свадебный аксессуар?

Основные критерии выбора:

  1. Особенности внешности. Свадебный головной убор нужно выбирать, ориентируясь на форму лица. Модель с полями, загнутыми вверх, оценят невесты с широким лицом. Плоские шляпы с широкими полями подойдут худеньким девушкам с заостренными чертами. «Таблетки» будут хороши для обладательниц круглой формы лица.
  2. Особенности роста и фигуры, как ни странно, тоже могут повлиять на выбор. Так, на высоких девушках будут прекрасно смотреться шляпы с широкими полями; невестам с пышными формами не стоит приобретать миниатюрные варианты. Выбирая широкополую шляпу, хрупким невестам следует следить за тем, чтобы поля шляпки не выходили за линию плеча.
  3. Возраст невесты. Юным красавицам позволительны смелые варианты, типа цилиндра, пилотки или ковбойской шляпы. Более зрелым невестам стоит обратить внимание на элегантные модели с минимумом декора.
  4. Фасоны свадебного платья и шляпки должны гармонировать.
  5. Прическа новобрачной. Возможно, вы уже полностью спланировали свой образ, а шляпку в нем видите лишь необычным дополнением. Стоит подумать, какой именно головной убор подойдет к будущей прическе.
  6. Стиль свадьбы. Если предполагается тематическое мероприятие, то и шляпка должна соответствовать ему. Например, на свадьбе в стиле «Мафия» будет уместна оригинальная вуалетка, на торжестве в стиле Бохо — шляпа с широкими полями.
  7. Сезон свадьбы. Время года также диктует свои правила при выборе шляпки. Так, зимой можно обратить внимание на шляпы, отделанные мехом, в весенние и летние месяцы – на легкие головные уборы, украшенные цветочной композицией.
  8. Качество материалов, из которого сделано изделие. Не стоит экономить на качестве и приобретать дешевую шляпку. Предпочтение следует отдать таким тканям, как атлас, органза, лен, кружево.

Сочетание со свадебным платьем

Шляпка – всего лишь элегантный аксессуар, который призван дополнить образ невесты. В центре внимания всё же остается свадебное платье, поэтому нужно подбирать головной убор так, чтобы он гармонировал с фасоном и стилем наряда.

  • Стоит отметить, что шляпки наиболее выгодно смотрятся с короткими облегающими платьями, юбочными или брючными костюмами. Фасон «таблетка» идеально подойдет к укороченному платью, модель с широкими полями – к длинному. «Вуалетка» прекрасно дополнит легкое непышное платье.
  • Цвет головного убора не обязательно должен совпадать с цветом платья. Однако необходимо иметь в виду, что сочетание холодных и теплых оттенков крайне не желательно.
  • Обратите внимание на материал, из которого сделана шляпка. Фактура ткани должна быть максимально приближена к материи платья. В противном случае разница будет очень хорошо заметна на фотографиях.
  • Допустимо неполное совпадение декоративных элементов на шляпке и платье.

Читайте также нашу статью о том, как невесте выбрать обувь на каблуке ().

Как выбрать прическу?

Современные свадебные шляпки позволяют выполнить практически любую прическу или укладку, какую пожелает невеста. Однако следует помнить о том, что прическа и головной убор должны сочетаться друг с другом. Рассмотрим наиболее подходящие прически в зависимости от фасона шляпки.

  • Широкополые шляпы лучше надевать девушкам с волосами средней длины. Тогда волосы можно либо собрать в аккуратный пучок, либо, наоборот, распустить роскошными локонами. Не стоит перегружать укладку декоративными элементами.
  • Для «таблеток» будут уместны кудри на волосах любой длины, а также прямые пряди, собранные на одну сторону. Хороши также ретро-прически 20-40-х и 50-60-х годов прошлого века: крупные «голливудские» локоны; начесы, собранные в «узлы», «ракушки», «валики».
  • Под цилиндр подойдут разнообразные укладки на коротких волосах и прически в греческом стиле.

Где купить (заказать)?

Этот модный аксессуар набирает популярность и пользуется спросом среди невест. Однако выбрать и приобрести подходящую модель всё же не так просто: немногие салоны могут похвастать богатым выбором шляпок.

Где же можно купить этот оригинальный головной убор?

  • В свадебном салоне. Если вы хотите примерить уже готовое изделие, то лучше это сделать именно в салоне, поскольку там представлен определенный ассортимент. К сожалению, далеко не во всех салонах продают шляпки для невесты, поэтому стоит заранее осведомиться о наличии этого аксессуара, например, предварительно посмотрев на сайте магазина или по телефону.
  • В интернет-магазине также можно выбрать подходящий вариант. Зачастую ассортимент там намного шире, чем в свадебном салоне. Плюсом является и то, что многие магазины предоставляют услуги выездной примерки.
  • У частного мастера на заказ можно создать уникальный свадебный головной убор даже по собственному эскизу.
  • В специализированных магазинах шляп и на фабриках. Например, качественные и оригинальные модели головных уборов можно приобрести на фабрике «Кардинал & Марго».

Стоимость

Расценки во многом будут зависеть от места приобретения головного убора и от его фасона. Так, в салоне свадебной моды средняя стоимость «таблетки» или вуалетки варьируется от 2000 до 5000 рублей.

Цена на цилиндры чуть выше – 4000-7000 рублей. Широкополые шляпы стоят от 5000 рублей. Свадебные шляпки, сделанные по индивидуальному заказу, обойдутся от 8000-10000 рублей и дороже.

Фото невест в вуалетках и шляпках



Автор фото: Юлия Бар (Фотограф в Европе)

Видео: прическа со шляпкой

Стилист создает для невесты свадебную прическу под элегантную шляпку:

Шляпка для невесты – модный свадебный аксессуар, способный сделать девушку элегантной яркой и неповторимой. Она должна подходить не только внешности её обладательницы, но и сочетаться с платьем и стилем торжества.

Русский национальный костюм

Е. М. Корнеев. «Русские крестьяне», 1812

Wahlen A. Moeurs. «Русские крестьяне Тверской губернии», 1844 Стрельцы в кафтанах.

Русский национальный костюм — сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими людьми в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).

При общем сходстве в покрое и в приёмах украшения русский костюм имел свои особенности. Русский народный костюм представляет два основных типа — северный и южный. На севере России крестьяне носили одежду, существенно отличную от крестьян южных районов. В центральной России носили костюм близкий по характеру к северному, однако, в некоторых отдельных местностях можно было увидеть костюм с чертами южнорусской одежды.

Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.

Одежда знати — византийского типа. В XVII веке в одежде появились заимствования из Польши: польский кафтан, польская шуба. Для защиты национальной самобытности указом от 6 августа 1675 года стольникам, стряпчим, дворянам московским, жильцам и их слугам было запрещено носить одежду иностранного образца. Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Такая одежда передавалась по наследству.

Фасон одежды крестьян не менялся столетиями. Понятия моды не существовало.

Русский национальный костюм стал менее распространён после того, как Пётр I в 1699 году запретил ношение народного костюма для всех, кроме крестьян, монахов, священников и дьячков. Вначале было введено венгерское платье, а потом верхне-саксонское и французское, камзол и нижнее бельё — немецкие. Женщины должны были носить немецкое платье. Со всех въезжающих в город в русской одежде и с бородой брали пошлину: 40 копеек с пешего и 2 рубля с конного.

Мужская одежда

Рубаха-косоворотка

Основной мужской одеждой была сорочка или нижняя рубаха. У русских мужских рубах XVI—XVII веков под подмышками квадратные ластовицы, по бокам от пояса треугольные клинья. Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Рукава у кисти узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубахи. Ворот либо отсутствовал (просто круглая горловина), либо в виде стойки, круглой или четырёхугольной («каре»), с основой в виде кожи или бересты, высотой 2,5—4 см; застегивался на пуговицу. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева (косоворотка), с пуговицами или завязками.

В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати — нижней. Дома бояре носили горничную рубаху — она всегда была шелковой.

Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка.

  • Зепь — вид кармана.
  • Штаны. Гачи. Порты.

Заправлялись в сапоги или онучи при лаптях. В шагу ромбовидная ластовица. В верхнюю часть продевается поясок-гашник (отсюда загашник — сумочка за поясом), шнур или веревка для подвязывания.

Мужской русский народный костюм отличался меньшим разнообразием, чем женский. Он состоял в основном из рубахи, как правило, косоворотки, украшенной по вороту, подолу и концам рукавов вышивкой или ткачеством, которая надевалась поверх штанов и подпоясывалась тканым или плетёным поясом.

Верхняя одежда

Зипун. Вид спереди и сзади Порты. Вид спереди и сзади И. Ф. Хруцкий. Портрет мальчика. 1834 А. Г. Венецианов. Захарка. 1825

Поверх рубашки мужчины надевали зипун из домашнего сукна. Поверх зипуна богатые люди надевали кафтан. Поверх кафтана бояре и дворяне надевали ферязь, или охабень. Летом поверх кафтана надевали однорядку. Крестьянской верхней одеждой бывал армяк.

Опашень — долгополый кафтан (из сукна, шелка и пр.) с длинными широкими рукавами, частыми пуговицами донизу и пристежным меховым воротником.

Свитка. Обычное название для верхней одежды — свитка (свита). Она может быть и распашной (кафтан), и глухой (верхняя рубаха). Материал для верхней рубахи — сукно или плотный крашеный лён. Для кафтана — сукно, вероятно, с подкладкой. Свита снабжалась цветной окантовкой по краям рукавов, обычно также по подолу, вороту. У верхней рубахи между локтем и плечом иногда помещалась ещё одна цветная полоса. По крою же в общем соответствует сорочке (нижней рубахе). По борту кафтана располагалось около 8—12 пуговиц или завязок, с разговорами.

  • Кожух — зимний кафтан.
  • Терлик
  • Сермяга
  • Вотола
  • Корзно — парадный плащ.
  • Бекеша — меховая одежда, урезанная в талии

Однорядка — широкая долгополая одежда без ворота, с длинными рукавами, с нашивками и пуговицами или завязками. Шили её обычно из сукна и других шерстяных тканей. Носили и в рукава, и внакидку.

На однорядку походил охабень, но он имел отложной воротник, спускавшийся на спину, а длинные рукава откидывались назад и под ними имелись прорехи для рук, как и в однорядке. Простой охабень шился из сукна, мухояра, а нарядный — из бархата, обьяри, камки, парчи, украшался нашивками и застегивался пуговицами.

Опашень по своему покрою сзади был несколько длиннее, чем спереди, и рукава к запястью суживались. Опашни шились из бархата, атласа, обьяри, камки, украшались кружевами, нашивками, застегивались посредством пуговиц и петель с кистями. Опашень носили и без пояса («наопашь»), и внакидку.

Безрукавная епанча (япанча) представляла собой плащ, надевавшийся в ненастье. Дорожная епанча — из грубого сукна или верблюжьей шерсти. Нарядная — из хорошей материи, подбитой мехом.

Шубы носили все прослойки общества: крестьяне ходили в шубах из овчины, зайца, а знать — из куницы, соболя, черно-бурки. Древнерусская шуба массивная, по длине до самого пола, прямая. Рукава с лицевой стороны имели разрез до локтя, широкий отложной воротник и обшлага были декорированы мехом. Шуба шилась мехом внутрь, сверху шубу покрывали сукном. Мех всегда служил подкладкой. Сверху шуба покрывалась различными тканями: сукна, парчи и бархата. В парадных случаях шубу носили летом и в помещениях.

Русские шубы походили на охабень и однорядку, но имели широкий отложной меховой воротник, начинавшийся от груди. Русская шуба была массивной и длинной, почти до самого пола, прямой, расширяющейся книзу — в подоле до 3,5 м. Спереди она завязывалась шнурками. Шубу шили с длинными рукавами, иногда спускавшимися почти, до пола и имевшими спереди до локтя, прорезы для продевания рук. Воротник и обшлаг были меховые. Шубы застёгивались на пуговицы или кляпыши с петлями.

Головные уборы

На коротко остриженной голове обычно носили тафьи, в XVI веке не снимавшиеся даже в церкви, несмотря на порицания митрополита Филиппа. Тафья́ — маленькая круглая шапочка. Поверх тафьи надевали шапки: у простонародья — из войлока, поярка, сукманины, у людей богатых — из тонкого сукна и бархата.

Кроме шапок в виде клобуков, носились треухи, мурмолки и горлатные шапки. Треухи — шапки с тремя лопастями — носились мужчинами и женщинами, причем у последних из-под треуха обычно виднелись подзатыльники, унизанные жемчугом. Мурмолки — высокие шапки с плоской, на голове расширявшейся тульёй из бархата или парчи, с меловой лопастью в виде отворотов. Шапки горлатные делались вышиной в локоть, кверху шире, а к голове уже; они обшивались лисьим, куньим или собольим мехом от горла, откуда их название.

«Русское посольство к императору Священной Римской империи Максимилиану II в Регенсбурге», (гравюра 1576 года). Важный источник передачи допетровского платья

Женская одежда

Великороссияне разных губерний. 1862 Девичий сарафан. Курская губерния, начало XX века. Старинные крестьянские одежды.

Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи — горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8—10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях. Полики на рубахе — прямоугольные или клиновидные вставки.

Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом (ожерельем).

Два основных вида русского женского костюма — сарафанный (северный) и понёвный (южный) комплексы:

  • Сарафан — народная русская женская одежда в виде платья, чаще всего без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою.
  • Понёва — набедренная одежда, которую получали девушки, достигшие возраста невест и прошедшие инициацию.
  • Запона — девичья холщевая одежда из прямоугольного отреза ткани, сложенного пополам и имевшего на сгибе отверстие для головы.
  • Телогрея — одежда на меху или подкладке с длинными суживающимися рукавами, застёгивающаяся спереди от верха до подола.
  • Приволока — безрукавная накидка.
  • Шушпан — холщовый кафтан, с красною оторочкой, обшивкою, иногда вышитый гарусом.
  • Летник — старинная верхняя женская одежда.

Женская верхняя одежда не подпоясывалась и застегивалась сверху донизу. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем, причём длинные рукава опашня висели, а руки продевались в особые разрезы; всё это покрывалось душегреями или телогреями и шубами. Телогреи, если надевались через голову, назывались накладными.

Знатные женщины любили носить шубки — женскую разновидность шубы. Шубка была похожей на летник, но отличалась от него формой рукавов. Декоративные рукава шубки были длинными и откидными. Руки продевали в специальные прорези под рукавами. Если шубку носили в рукава, то рукава собирали в поперечные сборки. К шубке пристёгивали круглый меховой воротник.

Короткую душегрею носили все слои населения, но для крестьян она была праздничной одеждой. На душегрею был похож шугай и его разновидность без рукавов бугай.

Также женщины носили одежду, сходную с мужской: однорядку, шубу в накидку.

Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15—20 килограммов.

Муфта — рукав, шитый мехом внутрь и с меховой опушкой.

Основная статья: Русские народные головные уборы

Замужние женщины должны были обязательно прикрывать свои волосы и потому дома носили на голове волосники или повойники и повязывались ещё платком, а при выезде из дома они надевали богато украшенную кику или кокошник. Девицы носили на голове широкую вышитую повязку (венчик), с широкими лентами позади. Зимой женщины при выходе из дома надевали меховые шапки или покрывали свой головной убор платком.

Другая отличительная черта русского национального костюма — большое разнообразие женских головных уборов:

  • Кичка (кика) — праздничный головной убор замужней женщины.
  • Сорока — род повязки с твёрдым околышем.
  • Кокошник — в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.
  • Повойник — мягкая шапочка, которая полностью закрывала волосы, заплетенные во время свадебного обряда из одной девичьей косы в две.
  • С. Соломко.
    Сорока

  • Сорока.
    Белгородская область

  • К. Маковский.
    Кичка

  • Кичка.
    Калужская губерния

  • Кичка.
    Тверская губерния

  • Рогатая кичка.
    Рязанская губерния

  • М. Нестеров.
    Кокошник

  • К. Маковский.
    Кокошник

  • В. Суриков.
    Кокошник

  • Кокошник.
    Белгородская область

  • В. Суриков.
    Убрус

  • Повойник (очипок).
    Курская губерния

  • Повойник (очипок).
    Курская губерния

  • Повойник (очипок).
    Воронежская губерния

Обувь

  • Лапти — низкая обувь, сплетённая из древесного лыка. Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей. Лапоть привязывался к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливались и сами лапти.
  • Башмаки — изготовлялись из кожи и завязывались шнурками.
  • Чёботы — вид сапог с коротким голенищем. Чеботы шились из сафьяна, дорогие — из атласа и бархата. Чёботы прямые и кривые. Кривые чеботы имели загнутые вверх носки.

Голенища назывались прежники. Стельки войлочные. Поднаряд — внутренняя обшивка чебота. У холодных — из атласа, у тёплых из бобрового меха. Богатые чеботы украшались золотным и серебряным шитьём, жемчугом и драгоценными камнями. Верх голенищ обшивался золотом. Подошвы подбивались гвоздиками, каблуки серебряными или железными скобками.

  • Ичиги — вид лёгкой обуви, имеющей форму сапог, с мягким носком и внутренним жёстким задником.
  • Валенки — тёплые войлочные сапоги из свалянной овечьей шерсти; чаще делаются твёрдыми, но бывают и мягкими, под другую обувь.
  • Онучи — длинная, широкая (около 30 см) полоса ткани белого, чёрного или коричневого цвета (холщовой, шерстяной) для обмотки ноги до колена (при обувании в лапти).
  • Поршни — простейшая русская кожаная обувь.

В городе носили сапоги. Примерно с начала XIV века появляется обувь на каблуках. Носки сапог обычно были тупыми, а у знати иногда загнутыми вверх.

Сапоги с короткими, ниже колен, голенищами срезанными к колену углом. Сапоги шили из цветной кожи, сафьяна, бархата, парчи, часто украшали вышивкой. Подковы и гвозди могли быть серебряными, носки и каблуки украшались жемчугом и драгоценными камнями.

В конце XVII века знать начинает носить низкие туфли.

Женщины носили сапоги и башмаки. Башмаки шили из бархата, парчи, кожи, первоначально с мягкой подошвой, а с XVI века — с каблуками. Каблук на женской обуви мог достигать 10 см.

Ткани

Основными тканями были: посконные и льняные, сукно, шёлковые и бархат. Киндяк — подкладочная ткань.

Одежда знати изготовлялась из дорогих привозных тканей: тафта, камка (куфтырь), парча (алтабас и аксамит), бархат (обычный, рытый, золотный), дороги, объярь (муар с золотым или серебряным узором), атлас, коноват, куршит, кутня (бухарская полушерстяная ткань). Хлопчатобумажные ткани (китайка, миткаль), сатынь (позже сатин), кумач. Пестрядь — ткань из разноцветных ниток (полушелковая или холстина).

Цвета одежды

Применялись ткани ярких цветов: зелёные, малиновые, лиловые, голубые, розовые и пестрые. Чаще всего: белые, синие и красные.

Другие цвета, встречающиеся в описях Оружейной палаты: алый, белый, белый виноградный, багровый, брусничный, васильковый, вишнёвый, гвоздичный, дымчатый, еребелевый, жаркий, жёлтый, травный, коричный, крапивный, красно-вишнёвый, кирпичный, лазоревый, лимонный, лимонный московской краски, маковый, осинный, огненный, песочный, празелен, рудо-жёлтый, сахарный, серый, соломенный, светло-зелёный, светло-кирпичный, светло-серый, серо-горячий, светло-ценинный, таусинный (тёмно-фиолетовый), тёмно-гвоздичный, тёмно-серый, червчатый, шафранный, ценниный, чубарый, тёмно-лимонный, тёмно-крапивный, тёмно-багровый.

Позже появились ткани чёрного цвета. Чёрный цвет стал считаться траурным под европейским влиянием и во многих регионах утвердился лишь в конце XIX или начале XX века.

Украшения

Покрой одежды остаётся неизменным. Одежда богатых людей отличается богатством тканей, вышивки, украшений. По краям одежды и по подолу пришивали кружево — широкую кайму из цветной ткани с вышивкой.

В качестве украшений используются: пуговицы, нашивки, съёмные воротники-«ожерелья», зарукавья, запоны. Запоны — пряжка, застёжка, кованная, с драгоценными камнями бляха. Зарукавья, запястья — накладные обшлага, род браслета.

Всё это называлось нарядом, или снарядом платья. Без украшений одежда называлась чистой.

Пуговицы

Основная статья: Пуговица

Пуговицы изготовлялись из разных материалов, различных форм и размеров. Деревянная (или другая) основа пуговицы обшивалась тафтой, обвивалась, покрывалась золотой канителью, пряденым золотом или серебром, обнизывалась мелким жемчугом. Во время царствования Алексея Михайловича появляются алмазные пуговицы.

Андрей Рябушкин. Семья купца в XVII веке. 1896 год.
Крупные пуговицы на женской одежде, на мужской одежде нашивки с двумя гнёздами для пуговиц. Кружево по подолу.

Металлические пуговицы украшались финифтью, драгоценными камнями, золотились. Формы металлических пуговиц: круглые, четырёх- и восьми- угольные, прорезные, половинчатые, сенчатые, витые, грушевидные, в виде шишки, головы льва, карася, и другие.

Кляпыши — разновидность пуговицы в виде бруска или палочки.

Нашивки

Нашивки — поперечные полоски по числу пуговиц, иногда с завязками в виде кистей. Каждая нашивка имела петлю для пуговицы, поэтому позднее нашивки стали называться петлицами. До XVII века нашивки назывались образцами.

Нашивки изготовлялись из тесьмы длиной три вершка и шириной в половину или до одного вершка. Они нашивались по обеим сторонам одежды. В богатом наряде нашивки из золотных тканей. Тесьма нашивок украшалась узорами в виде трав, цветков и так далее.

Нашивки размещались на груди до пояса. В некоторых костюмах нашивки размещались по всей длине разреза — до подола, и по прорехам — на боковых вырезах. Нашивки размещались на равных расстояниях друг от друга или группами.

Нашивки могли изготовляться в виде узлов — особое плетение шнура в виде узлов на концах.

Девушки и девочка в праздничной одежде. Воронежская губерния, 1908

В XVII веке большой популярностью пользовались нашивки кызылбашские. В Москве жили кызылбашские мастера: нашивочных дел мастер Мамадалей Анатов, шёлкового и тесмяночного дел мастер Шебан Иванов с шестью товарищами. Обучив русских мастеров, Мамадалей Анатов выехал из Москвы в мае 1662 года.

Ожерелье

Основная статья: Ожерелье (воротник)

Ожере́лье — нарядный воротник в одежде из расшитого жемчугом или камнями атласа, бархата, парчи, пристёгивавшийся к кафтану, шубе и т. п. Воротник стоячий или отложной.

Другие украшения

Височные кольца — колты. Шейная гривна.

Аксессуары

Мужской костюм знати дополнялся рукавицами с крагами. Рукавицы могли иметь богатую вышивку. Перчатки (рукавки персчатые) появились на Руси в XVI веке. К поясу подвешивалась сумка-калита. В торжественных случаях в руке держали посох. Одежду подпоясывали широким кушаком или поясом. В XVII веке начали часто носить козырь — высокий стоячий воротник.

Фляшки (фляжки) носили на перевязи. Во фляжке могли находиться часы. Перевязь — золотая цепь, пришитая к атласной полосе.

Женщины носили ширинку — платок, отрезанный по всей ширине ткани, рукавки (муфты на меху) и большое количество ювелирных украшений.

> См. также

  • Народный костюм Белгородчины
  • Украинский национальный костюм
  • Русское национальное жилище

Примечания

  1. Успенский Г. П. Опыт повествования о древностях русских. — Харьков, 1818 — с. 56
  2. Успенский Г. П. Опыт повествования о древностях русских. — Харьков, 1818 — с. 59—60
  3. ОЗНАКОМЛЕНИЕ ШКОЛЬНИКОВ С НАЦИОНАЛЬНОЙ ОДЕЖДОЙ НАРОДОВ РОССИИ И СНГ // Школа и труд (недоступная ссылка). Школа и труд. Дата обращения 8 октября 2014. Архивировано 11 октября 2014 года.
  4. Русский национальный костюм — ПоясOK.com Народная одежда для детей и взрослых. poyasok.com. Дата обращения 10 октября 2019.
  5. А. Ф. Вельтман Московская оружейная палата. В Тип. И. Степанова, 1844
  6. Толстая, 2012, с. 314.

Литература

  • Древняя одежда народов Восточной Европы. — М., 1996
  • Пушкарева Н. Л. Женщины древней Руси. — М.: Мысль, I999
  • Древняя Русь. Быт и культура. Археология. — М.: Наука, 1997
  • Кудь Л. Н. Костюмъ и украшенія древнерусской женщины. — Кіевъ, 1994
  • Брайчевская Е. А. Летописные данные о древнерусском мужском костюме X—XIII вв.// В кн. Земли Южной Руси в IX—XIV вв. — К.: Наукова думка, 1995
  • Гиляровская Н. Русский исторический костюм для сцены. — М.-Л.: Искусство,1945
  • На путях из Земли Пермской в Сибирь: очерки этнографии североуральского крестьянства XVII—XX вв. — М.: Наука, 1989. — ISBN 5020099554
  • Этнография русского крестьянства Сибири. XVII-середина XIX в. — М.: Наука, 1981.
  • Забелин И. «Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях». Издательство Транзиткнига. — М., 2005 — ISBN 5-9578-2773-8
  • Русская народная одежда в рисунках B. Гордеевой. — М., 1974
  • Траур / С. М. Толстая // Славянские древности: Этнолингвистический словарь : в 5 т. / под общ. ред. Н. И. Толстого; Институт славяноведения РАН. — М. : Межд. отношения, 2012. — Т. 5: С (Сказка) — Я (Ящерица). — С. 312–317. — ISBN 978-5-7133-1380-7.

Ссылки

  • Костюм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • Русский костюм IX—XII вв.
  • Русские пуговки гирьки — классификация, история, материал, рисунки и их магический смысл.
  • Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной: в 4 т. — СПб.: Тип. Императорской Академии Наук, 1881—1885. на сайте Руниверс
  • Выкройки старорусской одежды
  • Цвет в русском народном костюме Художник О. Л. Толстикова
  • Боровский Андрей. «Комплекс Шабельской»: вехи мифологизации народного костюма в XX веке (видео)

В этой статье или разделе имеется список источников или внешних ссылок, но источники отдельных утверждений остаются неясными из-за отсутствия сносок. Утверждения, не подкреплённые источниками, могут быть поставлены под сомнение и удалены. Вы можете улучшить статью, внеся более точные указания на источники.

Славянская одежда: краткие сведения и реконструкция

Окружающие события всегда оказывали влияние на вкусовые предпочтения человека, его взгляды, интересы. Так, в нашем обществе еще 20 лет назад было принято во все глаза смотреть на запад и без зазрения совести, в чистую, копировать все их привычки, пристрастия и повадки.

Те времена прошли, страна повзрослела, и мыслящие представители общественности стали приходить к выводу о том, что мы совсем не знаем наших корней. Так мы начали потихоньку углубляться в свое прошлое.

Появилось много информации, легенд и вымысла относительно истории наших прародителей. Ежедневно дискуссии на эту тему лишь усиливаются. Широкую популярность приобрели различные обереги, предметы одежды, различные аксессуары, которые могут быть причастны к славянской культуре.

Но в этой статье мы будем говорить о славянской одежде. Информации о ней много, очень много. Мы лишь бегло пробежимся по основным моментам. Подробности же будут раскрывать в последующих статьях.

* Сегодня у нас есть фото украшений и реконструкции древнеславянской одежды, как женской, так и мужской. Картинки чуть ниже.

Одежда славян как хранитель истории, верований, традиций

Несмотря на то, что основной функцией одежды является прикрытие наготы и защиты организма от климатических условий, наши предки в каждый элемент вкладывали глубокий смысл. Так формировались целые культуры.

Одного взгляда на человека было достаточно, что бы понять к какому роду и племени он принадлежит, чем занимается, и в каком статусе находится среди сородичей. Это очень помогало быстро понять как вести себя при общении с незнакомцем, и чего от него можно было ожидать.

Приверженность определенному гардеробу определялась с самого рождения.

  1. В соответствии с поверьями, новорожденного принимали в рубашку, сшитую руками самой старой женщиной рода, с тем чтобы он повторил ее путь, прожив долго и счастливо.
  2. Далее в дело шла старая не стираная отцовская рубаха. Ее задача — привить любовь к сородичу.
  3. На пеленки шли обрывки одежды других взрослых родственников. Считалось, что так малыш перенимает их положительные качества.

Всегда проводилось строгое разграничение между праздничной и повседневной одеждой славян. Внешне это отражалось как в наличии дополнительных атрибутов и аксессуаров, так и в цветовой гамме. Не мало внимания уделялось и качеству материала. Каждому элементу и цвету придавалось особое значение. При этом красящие вещества давала сама природа: кора деревьев, трава, листья некоторых растений.

Значение цвета в древнерусской одежде

Смысл и значения цветового оттенка славянской одежды:

  • Зеленый — символ богатой растительности и жизни, которую она дарует;

  • Черный — ассоциируется с землей, в положительном смысле. Поскольку земля всегда приносит урожай;

  • Синий — небесный цвет. Одновременно, означает и водные просторы.

Словом, все мыслимые стихии к которым предки относились с большим почетом и уважением. В отдельную категорию можно выделить элементы гардероба красного цвета.

Слово «красный» и его производные всегда произносились в речи для определения красоты, нарядности. Аналогично особо выделялось и золотое шитье. Его значение — Солнце. Было довольно распространено в Киеве.

Каждая деталь гардероба имела свое отличие, предназначение и являлась знаком чего-либо.

Воротник

Считается, что древнерусские воротники — традиционно косые или в виде выреза, иногда прямые, с двумя способами застегивания:

  1. иногда на пуговицу,
  2. иногда при помощи ленты.

Однако, воротники тоже были разнообразны, и шились из различных тканей, и по-разному украшались:

  • Удавалось находить в курганах воротники из шелка, украшенные жемчугом.

  • Стоячие воротники, основой которым была береста или кожа. Высота такого воротника примерно 2.5 см, узоры выполнены слева от разреза.

  • Помимо косых воротов, распространены были в форме трапеции или каре.

  • Очень широко распространялись косоворотки, воротники-стоечки. Высота такого воротника 2.5-3 см. Они имели вышивку и застежку-пуговку (справа) и петельку для нее (слева).

Рукава

И в мужских и в женских рубахах рукава всегда были чуть длиннее требуемого. Это позволяло делать из них красивые складки, засучивая, и подвязывая тесемочками или лентами у запястья.

Возможно, рубахи как таковые были объектами священнодействия. Кроме исторических догадок, основанных на сохранившихся документах, намеки на это можно уловить и в сказках. Например, эпизоды, где прекрасная девица взмахом рукава творила чудеса (Царевна лягушка). Ведь известно, что все сказки родились из древних преданий, путем которых славяне доносили принципы своих верований до детей.

Сарафан

Будет удивительным узнать, что чисто женским нарядом этот предмет одежды стал относительно не давно. На заре своего появления, был замечен и в мужских образов.

Традиционная выкройка представляла собой полукруг — из соображений экономии материала. Очень популярный элемент образа у представителей всех слоев населения до петровских реформ.

Штаны

При раскопках археологи находят изображения, на основе которых можно сделать вполне достоверный вывод о славянском быте. В частности касается это и штанов. Недвусмысленные рисунки демонстрируют узкие модели, длиной не более чем до щиколотки. В этом месте они заправлялись в онучи — длинные широкие полоски ткани, которые обматывались вокруг голенища.

Пояс

Всегда являлся элементом одеяния и мужчин, и женщин.

  1. Женский покрой — тканый, широкий, завязывающийся под грудью, с остатками длинного конца.
  2. Мужской вариант очень похож на современный ремень. Именно в тех временах и теряются его исторические корни. Главный символ воинского достоинства — вот чем являлся ременной пояс для взрослого мужчины.

Особую ценность являли собой полоски кожи срезанные с раненного во время охоты, но еще не мертвого тура — дикого свирепого быка.

Головной убор

Опираясь на документальные источники, ученые делают вывод, что шапкой мужской головной убор на территории обитания славян назывался с момента своего изобретения. Вид они могли иметь разнообразный. Материал для изготовления также использовали всевозможный. Всё как в современном мире моды.

Объединяло модели обязательная традиция. Шапку необходимо было снимать перед старшим по статусу или возрасту, уважаемым, авторитетным человеком. А в общем и целом, о мужских головных уборах славян мало что известно.

К женскому аналогичному атрибуту относились более трепетно. В славянской одежде — это было основной защитой от злых сил. Непокрытой девичья голова могла оставаться только до замужества.

Длинная коса всегда приветствовалась окружающими. В то время как распущенным локонам придавали особую магическую силу — они могли приворожить суженного. Повзрослев, допускать подобный внешний вид возбранялось. Это могло навлечь беду на весь род: неурожай, гибель скота и прочие неприятности. С тех пор слово «опростоволосилась» употребляется в самом негативном смысле. Изначально оно имело буквальное значение — опозорила род.

В курганах были найдены фрагменты головных уборов, выполненные из:

  • шерсти;

  • шелка;

  • растительного происхождения;

  • возможно, меха.

Нередко находили крученые нити и ленты из этих же материалов. А так же металлические ленты из серебра, бронзы и иных сплавов.

Неотъемлемым элементом женских головных уборов были височные кольца.

По своей конструкции женские головные уборы можно разделить на три типа:

  1. сложные головные уборы, состоящие из большого количества деталей;
  2. головные уборы ленточного типа;
  3. из куска цельной ткани.

Два самых распространенных типа:

  • Лапти. Плелись и лыка, бересты или кожаных ремешков. Отличались расцветкой, узором, дополнительными украшениями (в праздничном варианте).

  • Кожаные башмаки. Привилегия городских, состоятельных жителей.

Верхняя одежда

Как нам известно, древнерусская одежда была в основном двубортной. Отсюда и популярность стоячих воротничков.

Из трех основных элементов состояла верхняя одежда славян:

  1. Свита;
  2. Кафтан;
  3. Шуба.

Здесь они приведены списком, который соответствовал порядку облачения. Для их изготовления в ход шел самый разнообразный материал, в зависимости от назначения, статуса и состоятельности будущего владельца: от самого простого сукна до великолепных мехов.

В последнем недостатка не было, но он очень ценился, в том числе и далеко за границей.

Реконструкция древней славянской одежды

По материалам, которые удалось собрать археологами, по старинным изображениям, летописям и прочему удалось реконструировать древнерусский костюм.

На рисунке 71-73 представлена реконструкция княжеско боярского убора. Эти одежды известны по фрескам 10-13 вв. На их основе можно сделать вывод, что женская княжеская одежда по крою была двух типов:

  1. Платья прямого покроя, перехваченные поясом у талии. Рукава у такой одежды могли быть и узкими, и широкими с опястьем. Чаще всего такие платья шили из однотонной ткани и украшали подол орнаментом. Иногда каймой или оплечьем. Табл. 71 (1)
  2. Прямые и немного расширяющиеся к низу платья, с узким рукавом и опястьем. Шили их из богатой ткани с орнаментом, украшали каймой, вышивкой и оплечьем. Именно такие наряды плотно вошли в княжеский костюм в 16-17вв. Рис. 73 (1, 2).

На рисунке с реконструкцией княжеской одежды изображены кожаные сапоги. Предположительно, такие носили в Новгороде.

Женская княжеская одежда

На рис. 71 (1) у княгини на голове венец. Их форма могла быть различной, тут изображен такой. Подобные ему находили в одном из киевских курганов (рис. 72 (2, 3)). Снизу, на рясны (древнерусские украшения) к нему крепятся колты (древнерусское полое женское украшение из металла).

Эти колты обнизаны обнизаны полыми шариками, а рисунок на них изображает плетенку и двух грифонов, по обе стороны от нее (рис. 72 (4)).

Такой же узор из плетенки мы видим и на воротнике женщины. Плюс ко всему, золотую вышивку воротника дополняет рисунок из крестов. Застегивался ворот на полые пуговки из серебра с изображением все той же плетенки (рис. 72 (5)). Таким образом, головной убор и ворот составляют единый ансамбль.

Оплечье платья, пояс и подол украшали тиснеными бляшками и шитьем. В центре платье украшали ленты, расшитые золотом (рис. 72 (8)).

Орнамент на лентах очень схож с орнаментом на браслетах (рис. 72 (6, 7)).

На рисунке 73 (1) мы видим парадный костюм княгини. На рисунке 73 (3) представлен костюм незамужней боярыни.

Рядом с женщиной на рисунке изображен мужчина (71 (2)). На князе:

  • островерхий венец, похожий на корону;

  • кафтан с широкими рукавами, из-под которых виднеются рукава сорочки;

  • зеленые порты;

  • мягкие красные сапоги, украшенные бляшками и бусинами.

Оплечье, подол и нагрудник также украшены бляшками. Сама ткань кафтана темно-красная, с орнаментом и кринами.

На рисунке 75 представлены реконструкции костюмов древнерусской знати и горожан. А рисунок 76, 78 показывает нам крестьянскую одежду (по материалам курганов вятичей).

Из прошлого в настоящее

За неизвестностью кроется много всего интересного. Даже одежда требует продолжения разбора, чтобы познать всю значимость ее для древнего человека. Ведь каждый элемент мог быть дополнен в каждом конкретном случае, какой-либо важной деталью, которая молчаливо давала много информации окружающим.

Поэтому наиболее любознательных впереди ожидает долгий и интересный путь.

P. S. Все иллюстрации с реконструкцией одежды славян взяты из журнала «Советская археология» и выполнены Сабуровой М. А.

ТОП-20: Самые оригинальные свадебные наряды звездных невест

Светские львицы и звезды кино и музыки давно уже приучили нас к тому, что свадьбы в знаменитых семьях всегда празднуются с особенным размахом, а платья невест – это и вовсе отдельная тема. Когда в твоем распоряжении миллионы долларов, ты не станешь надевать в этот важный день что-то посредственное. Звезда всегда захочет не только выглядеть блистательно, но и заявить о себе на весь мир со страниц самых модных журналов или популярных газет.
Иногда знаменитостям удается приятно удивить всех окружающих, но бывает и так, что их наряды вызывают разве что недоумение. В любом случае их свадьбы всегда попадают в центр всеобщего внимания. Перед вами пример 20 свадебных нарядов западных звезд, которые отказались от привычного белого платья в пользу чего-то пооригинальнее.
20. Оливия Палермо (Olivia Palermo) надела шорты

Фото: Wedding Day Colors
С первого взгляда этот наряд покажется вам вполне нормальным, но на самом деле это не так. Начнем с того, что верхняя часть костюма Оливии выглядит, как обычная кофточка с длинными рукавами, которую можно носить разве что в офисе или на прогулке. Но и это не самое странное. Под пышной юбкой с длинным разрезом на звезде скрывались обыкновенные белые шорты! Однозначно подобный наряд не часто увидишь на идущей под венец красотке.
19. Анджелина Джоли приобщила к дизайну платья всех своих детей

Фото: Pinterest
Если вы помните, в 2014 году на свадьбу с Бредом Питтом Анджелина Джоли надела белое платье, исписанное рисунками ее детей. Кто-то счел этот наряд очень трогательным, а кто-то раскритиковал и назвал его аляповатым. Платье было создано модельером из ателье Versace – Луиджи Масси (Luigi Massi). Рисунки покрыли всю заднюю часть юбки и фату невесты. Это была определенно уникальная идея, и мнение окружающих для актрисы было совсем не важно, ведь самое главное для нее – это ее семья.
18. Мэрилин Монро была в темном платье

Фото: TLC.com
Выбор необычного или даже уникального платья – не новый тренд. Актрисы и прочие знаменитости старались выделиться по-особенному еще много лет тому назад. Даже Мэрилин Монро на свою свадьбу нарядилась весьма нетрадиционно, хотя в те годы оригинальность не ценилась так высоко, как сейчас. Выходя замуж за бейсболиста Джо Ди Маджо (Joe DiMaggio), актриса облачилась в платье-футляр шоколадного цвета и жакет с меховой оборкой. Это был вполне классический наряд, но подходил ли он для свадьбы?
17. Гвен Стефани (Gwen Stefani) выбрала розовый цвет

Фото: Observer
Гвен – уж точно одна из тех звезд, которая не перестает удивлять нас своими модными образами. Впрочем, никто не ожидал, что на свою свадьбу она тоже наденет что-то необычное. В 2002 году знаменитость вышла замуж за Гэвина Россдэйла (Gavin Rossdale), и ее шелковое платье для этого торжественного дня было создано модельером Джоном Гальяно (John Galliano) из дома Christian Dior. Согласитесь, Стефани всегда удается сохранить баланс между женственностью и отвязностью рок-звезды, и это розовое платье – тому свидетельство. Кстати, оригинальное платье певица надевала 2 раза – на свадьбу и потом на церемонию укрепления супружеских уз в том же году.
16. Йоко Оно (Yoko Ono) выбрала наряд в стиле модов
Фото: Edward Sexton
На бракосочетании с Джоном Ленноном в 1969 году Йоко Оно выглядела так, как будто она собралась скорее на теннисный турнир, а не под венец. Она определенно никогда не была посредственной девушкой, поэтому ее свадебный наряд практически никого не шокировал. Удивительнее было бы, если бы она выбрала традиционное пышное белое платье с фатой и кружевами. Ее экстравагантный костюм выглядел абсолютно в духе популярной в те годы британской молодежной субкультуры модов и состоял из кроссовок, высоких гольфов, коротенького платья, войлочной шляпки и огромных солнечных очков.
15. Розовое платье Джессики Бил (Jessica Biel)
Фото: Hello Magazine
Розовый цвет явно популярен среди западных звезд, и Джессика Бил стала еще одной знаменитостью, заказавшей свадебное платье именно этого цвета. «Я хотела, чтобы платье выглядело очень романтичным и женственным, и чтобы это был фасон, который я редко ношу. Я никогда не сходила с ума по целиком белым свадебным платьям», — призналась Бил. Над созданием оригинального наряда потрудился итальянский модельер Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), в одной из прошлых коллекций которого Джессика заметила шикарные платья цвета фуксии и оттенков розового. Как вспоминает актриса, она полностью доверилась знаменитому дизайнеру, и в итоге все вышло лучше, чем она могла себе представить.
14. Эмма Томпсон (Emma Thompson) явно выделилась
Фото: pinterest.com
Это точно не то платье, которое выберет большинство современных невест. Когда в 1989 году эта британская актриса выходила замуж за Кеннета Брана (Kenneth Branagh), она решила ради забавы добавить в свое платье немного цвета. Вам может показаться, что наряд вышел слишком театральным, но в 80-х это было даже модно. Лет 30 тому назад такая модель выглядела очень даже стильно и современно.
13. Соланж Ноулз (Solange Knowles) надела комбинезон
Фото: Hello Magazine
Соланж Ноулз – определенно ценительница моды, и это очень заметно по одежде, которую она носит, но однажды она попала в список обладательниц самых неуместных свадебных нарядов в мире шоу-бизнеса. Как вы поняли, перед вами сестра легендарной певицы Бейонсе Ноулз, которая надевала традиционное свадебное платье бесчисленное количество раз во время своих выступлений, клипов и фотосессий. А вот Соландж, вероятно, выбрала комбинезон, чтобы на торжественной вечеринке в честь своего бракосочетания вместе с мужем покататься на велосипедах. Вообще в тот день у нее было 6 разных нарядов, и все они были ультрасовременными.
12. Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker) надела черное платье
Фото: Harper’s Bazaar
Сара Джессика Паркер и Мэттью Бродерик (Matthew Broderick) вместе уже 21 год. Когда в 1997 году пара решила узаконить свои отношения, актриса не стала искать себе самый пышный белый наряд с фатой, а пошла в любимый магазин и купила подошедшее ей черное платье. Да-да, это даже не был персональный заказ у знаменитого модельера, ведь оно просто висело на вешалке среди прочих вечерних платьев. Тогда Саре казалось, что это будет неприметная классика, но в итоге ее платье вошло в историю голливудских свадеб своим весьма необычным для такого торжества цветом. Впрочем, позже Сара высказала сожаление о своем выборе, хотя она и не желала тратить кучу времени на поиск чего-то совершенно уникального. «Я просто пришла в магазин, который любила, и взяла то, что у них там висело», — призналась Паркер.
11. Кейли Куоко (Kaley Cuoco) тоже выбрала розовый цвет
Фото: Glamour
Еще одной поклонницей розового цвета оказалась и американская актриса Кейли Куоко. В 2013 году она вышла замуж за Райана Свитинга (Ryan Sweeting) прямо накануне Нового года. Вечеринка была оформлена в стиле снежной сказки, а невеста была в розовом платье. Наряд был создан модельером Верой Вонг (Vera Wang), и актриса позже хвастала, что это был лучший день в ее жизни. В итоге пара развелась спустя всего 3 года совместной жизни, а следующая свадьба звезды состоялась совсем недавно – летом 2018 года, и в этот раз Кейли выбрала уже белое платье.
10. Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) была очень загадочной
Фото: Popsugar
Никто не ожидал, что супермодель и актриса Эмили Ратаковски выйдет замуж за своего друга Себастьяна Беар-МакЛарда (Sebastian Bear-McLard). Роспись состоялась в мэрии без лишней шумихи и посторонних глаз, а наряды у пары были самые неприметные, чтобы никто и ничего не заподозрил. Эмили надела костюм горчичного цвета и черную шляпу, и подружки невесты тоже были в брючных костюмах, а букет Эмили передавался по рукам буквально по секрету, чтобы не привлекать внимания к знаменитости.
9. Элизабет Тейлор никогда не следовала традициям
Фото: glamour
Элизабет Тейлор 8 раз выходила замуж, так что неудивительно, что традиционные наряды в какой-то момент просто очень наскучили этой яркой женщине. Когда Тейлор вышла замуж за Ричарда Бёртона (Richard Burton) первый раз, она надела вполне консервативное платье, и пара продержалась в этом браке целых 10 лет. Впрочем, через 16 месяцев после развода они вновь решили связать себя узами брака. Однако в этот раз торжество состоялось в Ботсване, а платье невесты было создано модельером Джиной Фратини (Gina Fratini), и напоминало оно скорее разноцветный наряд хиппи, украшенный перьями. Как раз в духе 70-х…
8. Джулиана Мур (Julianne Moore) тоже не захотела помпезности
Фото: pinterest
В 2003 году на свою свадьбу Джулиана Мур надела очень простенькое платье, что немало расстроило ее поклонников. Актриса просто не хотела устраивать шумный праздник и обошлась вечеринкой на заднем дворе своего дома без посторонних глаз. Розовато-лиловый наряд, по крайней мере, не был куплен в ближайшем магазине, а сшит в модном доме Prada.
7. Одри Хепбёрн и дань моде Голливуда 60-х
Фото: blogspot.com
Одри Хепбёрн всегда была иконой стиля, и все ее наряды стали настоящей легендой в мире моды, но во время своей второй свадьбы актриса немало удивила окружающих довольно сдержанным нарядом от Givenchy светло-розового цвета. Церемония бракосочетания состоялась в 1969 году, и вместо роскошной фаты Одри выбрала модную по тем временам косынку. Платье было коротким и больше походило на костюм для выхода с подружками на бранч, чем под венец. Как позже вспоминала сама актриса, этот наряд вернул ее к жизни и напомнил о молодости.
6. Дита фон Тиз (Dita Von Teese) выбрала насыщенный пурпурный цвет
Фото: rebelcircus.com
В 2005 году Дита фон Тиз вышла замуж за скандального музыканта Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson). Согласитесь, свадебное торжество такой противоречивой пары просто не могло быть посредственным или традиционным. Дина точно не собиралась выйти навстречу к жениху в обычном белом платье, так что вместо классических цветов модель выбрала шикарное платье ярко-пурпурного цвета с синими переливами работы дизайнера Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Свадьба состоялась в замке в Ирландии, и невеста выглядела просто неотразимо!
5. Для Дианны Агрон (Dianna Agron) важнее всего были детали
Фото: Entertainment Tonight
Когда звезда сериала «Хор» (Glee) выходила замуж за Уинстона Маршалла (Winston Marshall), гитариста из рок-группы Mumford and Sons, она надела платье стоимостью в 20500 долларов. Облегающий шифоновый наряд казался буквально воздушным и прозрачным и был создан в ателье Valentino. В своем платье невеста походила на грациозную балерину, и празднование продлилось целых 3 дня.
4. Поппи Делевинь (Poppy Delevingne) выбрала нечто среднее между богемным стилем и платьями хиппи
Фото: Fashionista
Поппи – старшая сестра актрисы и модели Кары Делевинь, так что неудивительно, что они очень похожи. В 2014 году Поппи вышла замуж за Джеймса Кука (James Cook), и для этой свадьбы у нее было приготовлено целых 2 платья. Одно было вполне традиционным, а второе вы можете и сами оценить на фотографии выше. Дизайн наряда с цветочным орнаментом для модели создал ее друг модельер Питер Дандас (Peter Dundas).
3. София Коппола (Sofia Coppola) выбрала воздушную лаванду
Фото: Elle
Вот это точно сложно назвать свадебным платьем. Лавандовый цвет – довольно приятный сам по себе, но чаще всего в таких нарядах приходят подружки невест, а не сами виновницы торжества. София Коппола вышла замуж в замке, принадлежавшем ее отцу, легендарному режиссеру Френсису Форду Копполе. Возможно, София захотела чего-то необычного просто потому, что это была уже ее вторая свадьба.
2. Эмбер Тэмблин (Amber Tamblyn) была яркой, как солнце
Фото: Glamour
Выбрав ярко-желтое платье для самого важного дня в жизни девушки, Эмбер Тэмблин явно привлекла к себе всеобщее внимание. Кто создал этот наряд – неизвестно, но похоже, что звезде такие детали и не важны, раз уж на церемонию она заявилась босиком. Избранником актрисы стал комедиант Дэвид Кросс (David Cross). В одном из интервью звезда недаром подчеркнула, что в ней нет ничего традиционного.
1. Синтия Никсон (Cynthia Nixon) хотела почувствовать себя взрослой женщиной
Фото: Elle
На этой фотографии свадебное платье Синтии Никсон висит на стене. Кстати, в интернете вы вряд ли найдете много фотографий актрисы именно в нем. Впрочем, и без того понятно, что это не традиционное белое платье. Наряд зеленого оттенка был создан модельером Каролиной Эррера (Carolina Herrera) специально для свадьбы Синтии и ее возлюбленной Кристин Маринони (Christine Marinoni). Как позже призналась сама Синтия, к зеленому цвету она пришла методом исключения. «Я уже знала, что не хочу белый. Я хотела уйти от фантазий маленькой девочки», — сказала звезда. Маринони на свадьбу надела костюм темно-зеленого цвета, чтобы удачно дополнить наряд Никсон.

Самые необычные свадебные платья

Каким бесконечным многообразием пестрят журналы свадебной моды, наперебой предлагая невестам не только классические, но и необычные свадебные платья! Одни модели – приятно удивляют, другие – вызывают откровенный шок… И только фото свадебных платьев, представленные на страницах Свадебка.ws, помогут каждой девушке сделать единственно правильный выбор.

Необычный наряд невесты на свадьбу – прекрасная возможность дерзко заявить о себе, своих вкусах и предпочтениях. Но в погоне «быть не как все», важно не перейти ту тонкую грань, на которой пересекаются стильный креатив и пошлая безвкусица.

Оригинальные свадебные платья: какие они?

Окунаясь в мир свадебной моды, вы будете крайне удивлены, насколько активно развивается данная стезя. В погоне за признанием и славой, дизайнеры создают всё более странные и необычные свадебные наряды для жениха и невесты. И наши фото – лучшее тому подтверждение.

Цветные платья

Платья для невесты в цвете, пожалуй, самый простой вариант выделиться среди нестандартных дизайнерских решений. Насыщенность цвета определяет только невеста, исходя из своих вкусов и тематики предстоящего торжества.

Платья в цвете делятся:

  1. Наряды сочных оттенков. Ярко-красное платье или глубокий чёрный цвет свадебного туалета наверняка вызовут у гостей удивление, надолго отпечатавшись в памяти;
  2. Яркие акценты на белоснежной ткани. Хотите соединить классику и современные модные веяния? Белое платье невесты с сочным элементом – отличное решение. В качестве акцента может выступать широкий пояс на талии или необычная отделка шлейфа. Кроме того, на модных показах все чаще можно встретить моделей в белых убранствах с цветочными принтами;
  3. Игра спокойных оттенков. Если вам надоели классические белые платья, а яркие цветовые решения не для вас, предлагаем обратить внимание на наряды в пастельных оттенках. Нежный персиковый или голубой цвет будут выигрышно смотреться на торжестве с лёгкой и игривой атмосферой.

Материал, или всё сгодится!

Творческий человек из любого материала сотворит шедевр. А вот насколько актуально такое эпатажное решение будет на вашей свадьбе – решать исключительно вашей паре.

Необычные платья, изготовленные:

  • Из бумаги. Причём в ход идёт туалетная и канцелярская бумага, газеты. На создание такого необычного наряда требуется немало времени, сил и терпения. А также не обойтись без клея, скрепок и клейкой ленты;
  • Из денег. В руках дизайнеры и бумажные деньги, и монеты превращаются в креативные свадебные платья. Главное, чтобы жених смог отбить невесту от назойливых желающих проверить настоящие купюры или нет;
  • Из вторсырья. Молодожёнам, которые ратуют за сохранность природы, обязательно приглянутся наряды из вторсырья. На модных подиумах модельеры уже представляли модели их пластиковых бутылок, газет, пакетов и т.д.;
  • Из воздушных шариков. И вновь современная свадебная мода предлагает по-новому взглянуть на привычные вещи. Однако платье из шаров отличается катастрофическим дискомфортом и непрактичностью. Да и кто даст гарантии, что ни у кого из гостей не возникнет желания лопнуть пару-тройку элементов наряда;
  • Из презервативов. Подиумы продемонстрировали модницам необычные наряды из презервативов. Справедливости ради стоит отметить, что платье изготавливалось для мероприятия, посвящённому борьбе со всемирной проблемой – СПИД и ВИЧ;
  • Из перьев павлина. Действительно яркий и красочный наряд представили китайские дизайнеры. Основной акцент в оригинальном платье принадлежит павлиньим перьям и изумительному нефриту. Такой наряд на свадьбу завораживающе играет под солнечными лучами, но и цена его не менее сказочная – около двух миллионов долларов;
  • Из цветов. Продолжая тему «единения моды и природы», нельзя не отметить и романтические платья из живых цветов. Нестандартные свадебные платья из цветочных композиций на фото обязательно очаруют вас своей красотой и изящными линиями. Также убранство побалует невесту чарующим ароматом живых цветов. Однако помните, волшебство имеет свойство заканчиваться, а срезанные цветы – быстро увядать. Поэтому советуем выбирать подобный вариант одежды лишь для свадебной фотосессии;
  • Из сладостей. Как известно, сладко жить не запретишь. А уж изготавливать платья из любимых конфет или шоколада, подавно. Дизайнеры удивляют необычным применением шоколада, конфет, крема, срывая овации на неделях моды;
  • Платья с использование светодиодов. Хотите по-настоящему блистать в день торжества? Необычные платья невесты на свадьбу со встроенными лампочками вам в этом помогут! Особенно кстати будет такой вариант одежды, если вы планируете развлечь гостей световой шоу-программой.

Как видите, фантазии мастеров нет предела! И кто знает, какие необычные свадебные платья мы увидим на фото в нынешнем сезоне.

Нестандартные свадебные платья для самоуверенных невест

Благодаря интернету, каждый желающий может просмотреть фото, где представлены самые необычные свадебные платья в мире. Свадебные туалеты невест поражают не только цветовыми решениями и материалами, особое внимание привлекают и фасоны праздничных убранств.

Вызывающие наряды на день свадьбы:

  • Свадебный боди-арт. Если одни невесты выбирают элегантный рисунок хной вдоль спины или на руках, то другие предпочитают краски, отказываясь от одежды частично или полностью;
  • Отсутствие нижнего белья и слишком глубокое декольте. Вот верный шаг побаловать мужскую половину приглашённых, и понервировать – женскую;
  • Супер прозрачные материалы всё чащу вписываются в модные коллекции дизайнеров свадебной моды, так и крича «не надо стесняться!»
  • Необычные свадебные короткие платья. Немыслимо короткие наряды сложно представить на невесте в день свадьбы. Оказалось, что всё возможно, если невеста слишком уверена в себе и своей сексуальности.

Наряды невесты с ярко-выраженным сексуальным подтекстом наверняка впечатлят гостей и окружающих на долгое-долгое время. Вот только какими будут эти воспоминания…

Необычные фасоны платьев: 4 совета по выбору

Прежде, чем выбирать оригинальные свадебные платья, обязательно взвесьте все за и против. Обдуманное решение в последствие убережёт вас от самых неожиданных и непредвиденных ситуаций!

Четыре совета перед выбором креативного наряда:

  1. Обсудите задумку с женихом. Конечно, образ невесты всегда был сюрпризом для избранника. Но если вы хотите прийти на праздник, например, в чёрном платье или полупрозрачном наряде, реакция жениха на самые необычные варианты образа невесты может оказаться непредсказуемой;
  2. Учитывайте стиль мероприятия. Выдержанное классическое торжество не приемлет чрезмерно вызывающих и необычных свадебных моделей;
  3. Не забудьте о гостях. Одно дело, когда на празднике будут присутствовать исключительно молодые друзья и родственники, и совсем другое, когда приглашено ещё и старшее поколение. Бабушки и дедушки попросту не поймёт вашего оригинального подхода к свадебному образу, а слишком вызывающий наряд и вовсе может вызвать волну возмущений и негодования;
  4. Учитывайте программу праздника. Если вы хотите торжество по стандартному сценарию – выкуп-ЗАГС-прогулка-фотосессия-банкет, то стоит учитывать «износостойкость» платья. Например, платье из цветов быстро завянет, а наряд из бумаги не выдержит проверки сильным ветром и, не дай Бог, дождём.

Необыкновенные свадебные платья особенно привлекают внимание невест в последние годы. Как вы смогли убедиться, креатив может быть элегантным и очаровательным, а может вызывать непонимание и шок. Портал свадебных услуг svadebka.ws всё же рекомендует купить свадебное платье, которое будет соответствовать не только вашим желаниям, но и вкусу любимого человека. Ведь мужчинам так важно знать, что их мнение – имеет значение.

  • 19096 просмотров
  • 48 фото

17 идей необычных свадебных нарядов, которые подчеркнут индивидуальность и характер современных невест


Оригинальные наряды современных невест.

Свадьба — мероприятие чрезвычайно ответственное, в особенности для прекрасной половины человечества. Выглядеть в этот день нужно просто на отлично. Для этого, конечно же, потребуется подходящее свадебное платье. В новом обзоре были собраны наиболее симпатичные примеры последнего времени.

1. Яркий штрих


Белое платье, украшенное пайетками.

Классическое свадебное платье, украшенное яркими узорами из пайеток, подчеркнет юность и кокетливый нрав невесты.

2. Ретро


Свадебное платье в стиле ретро.

Белое платье миди с алым поясом и таким же подъюбником позволит создать женственный и в тоже время дерзкий образ, который понравится парам, влюбленным в стиль и культуру 60-х годов.

3. Яркий всплеск


Длинный сарафан с принтом.

Современное свадебный наряд — это совсем не обязательно белоснежное платье. Яркий сарафан в пол подчеркнет индивидуальность невесты и прекрасно подойдет для церемонии бракосочетания.

4. Натуральные ткани


Элегантное платье из шелка с цветочным принтом.

Простое и элегантное шелковое платье с цветочным принтом — прекрасный вариант для свадьбы в стиле бохо.
>5. Феерия цветов

Цветное свадебное платье.

Яркое длинное свадебное платье с активным цветочным принтом и пышной юбкой сделает образ невесты уникальным.
>6. Омбре

Платье в стиле омбре.

Свадебное платье в стиле омбре — потрясающий пример сочетания классики и современных модных тенденций.

7. Брючный костюм


Свадебный брючный костюм.

Элегантный, изысканный светлый брючный костюм или комбинезон — прекрасная альтернатива традиционному свадебному платью.

8. Кружево


Кружевное свадебное платье.

Длинное платье телесного цвета со вставками белоснежного кружева ручной работы для создания нежного, женственного и соблазнительного образа невесты.

9. Цвет ночи


Свадебное платье черного цвета.

Длинное пышное свадебное платье черного цвета подойдет смелой невесте, которая любит быть в центре внимания и равнодушна к мнению посторонних.

10. Костюм кокетки


Топ и короткая пышная юбочка.

Жених и невеста — главные действующие лица свадебной церемонии и их наряды — это сугубо личное дело вкуса молодых. Современные невесты все чаще отказываются от вычурных платьев в пользу оригинальных и неколько эпатажных костюмов.

11. Теплый наряд


Свитер и пышная юбка.

Тем, кто планирует свадьбу в прохладное время года стоит обратить внимание на сочетания пышных платьев или юбок с контрастным шерстяным свитером.

12. Цветочное великолепие


Изысканное платье с флористическим принтом.

Очаровательное платье в пол с цветочным принтом и открытой спиной поможет создать наивный и романтический образ и прекрасно подойдет для свадебной церемонии под открытым небом.

13. Тонкое плетиво


Кружевной топ и юбка.

Белоснежный топ из тонкого полупрозрачного кружева в сочетании с длинной юбкой — один из трендов современной свадебной моды.
>14. Золотая чешуя

Золотое свадебное платье.

Длинное платье, расшитое крупными золотыми пайетками понравится невестам любящим шик и роскошь.
>15. Кричащий красный

Красное коктейльное платье.

Красное коктейльное платье — выбор роковой женщины, обожающей ловить восхищенные взгляды.
>16. Изумруд

Изумрудное платье.

Оригинальное свадебное платье, расшитое пайетками изумрудного цвета — прекрасный способ подчеркнуть свою индивидуальность.

17. Кэжуал


Короткое белое платье и кеды.

Легкое короткое платье и кеды подчеркнут легкий нрав и точеную фигурку невесты.


В продолжение модной темы еще 10 стильных трендов осенне-зимнего сезона текущего года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Русский свадебный наряд

Русские свадебные народные костюмы представляют особую культурную ценность. Они являются частью истории нашей страны, однако и в условиях современности русские свадебные наряды вызывают живой интерес. Русский стиль, его уникальные свадебные традиции остаются источником вдохновения многих дизайнеров, и, конечно же, современных невест и женихов.

Особенности русского свадебного костюма

Русские свадебные костюмы отличались от повседневной одежды, прежде всего, цветовой гаммой, материалами изготовления, декором. Каждая деталь наряда (а их было немало — свадебный костюм на Руси был многопредметным) имела свое значение. К ключевым различиям также можно отнести и способ ношения. Что касается кроя, то он был примерно таким же, как и у повседневной одежды — свободным, прямым, не акцентирующим внимания на особенностях телосложения.

русское платье с мстерской вышивкой

В качестве материалов изготовления свадебных нарядов выбирались натуральные ткани домашнего производства — лен, шерсть. Изо льна, тонкого и легкого, выполнялись свадебные рубахи, а сарафаны невест изготавливались из более плотных тканей.

Платье в русском стиле

Выбор материала зависел от достатка семьи невесты. Девушки из богатых семей могли позволить себе одежду из дорогих покупных материалов — бархата, парчи, шелка. Одежда невест из крестьянских семей шилась из простых тканей, однако она выглядела не менее роскошно — за счет изысканного декора, который являлся воплощением уникального таланта русских рукодельниц. Как известно, именно крестьянские девушки в совершенстве владели мастерством декора. И наиболее ярко они проявляли свой удивительный талант именно в украшении свадебных нарядов.

Уникальный декор сарафана

свадьба в русском стиле

Основой свадебного наряда невесты на Руси был сарафан. Эта одежда украшалась золотыми и серебряными нитями, бисером, яркой тесьмой. Самыми красивыми, разумеется, были сарафаны невест из богатых, знатных семей. Они шились из роскошных тканей, в том числе, из парчи, декорировались натуральным жемчугом, ценным мехом. Эффектный и дорогой декор делал одежду не только красивой, но и достаточно тяжелой: сарафаны богатых невест могли весить порядка 10 кг и даже больше.

Русский костюм

Поверх сарафана невесты часто надевали укороченные душегреи — одежду, по крою напоминавшую современные жакеты. Душегреи тоже украшались — в основном, канителью, фактурной вышивкой.
Еще один элемент свадебного наряда — венчальная рубаха. В разных регионах страны было принято украшать такую одежду по-разному. Различались рубахи и по крою: они могли быть длинными, укороченными, узкими, широкими, некоторые предметы одежды имели прорези по бокам.

Под сарафан невесты было принято поддевать сразу несколько юбок — для того, чтобы придать фигуре визуальный объем. Также юбки использовались в качестве нижнего белья.

Головные уборы русских невест

Неизменными атрибутами свадебного женского наряда на Руси были головные уборы, которые надевались на волосы, распущенные, или заплетенные в аккуратные косы. Для кос были предусмотрены особые украшения — косники, которые представляли собой красивые ленты с вышивкой, натуральным жемчугом, ажурным кружевом, бисером, с массивными подвесками.

накосник

Накосник

Одну косу невеста могла носить до венчания, а уже после она заплетала волосы в две косы, которые оборачивались вокруг головы. После венчания девушка надевала соответствующий своему статусу головной убор — повойник, кокошник, сороку. Как и другие элементы свадебных костюмов, кокошники имели роскошный декор. Особую ценность представляли кокошники с жемчугом, которые выглядели как настоящие произведения искусства. Отношение к ним было соответствующее: жемчужные кокошники почитались за семейные реликвии, и передавались из поколения в поколение.

девичий венец и накосник

кокошник , вышивка камнями и стеклом по золотому шитью

Свадебный венец

Девичий венец

Пояс невесты

Следует упомянуть и такую деталь, как пояс. Пояса делали выгодный акцент на красоте женской фигуры, ее формах. Такие аксессуары выполняли и практические функции — фиксировали одежду. Для свадебных нарядов выбирались искусно украшенные пояса из плотного материала. Способ завязывания пояса зависел от длины аксессуара. В некоторых областях у невест было принято надевать сразу несколько поясов — считалось, что так наряд выглядит богаче и эффектнее. Пояса завязывались на узел, их концы могли быть закручены.

Наряд жениха

Что касается русского свадебного наряда жениха, то он был одинаковым во всех регионах страны. Основными элементами костюма были брюки из сукна, рубаха с красивой вышивкой и пояс. Нередко костюмы дополнялись шубами, теплыми, красиво расшитыми кафтанами — причем, вне зависимости от времени года. На венчании жених стоял, подпоясанный вышитым полотенцем.

кафтан

Рубаха жениха обязательно должна была быть украшенной. К декору предъявлялись особые требования — вышивка красного цвета (если рубаха была белой) по линии подола и на рукавах. Также вышивкой украшался участок груди. Были распространены и яркие красные рубахи, которые смотрелись особенно празднично. Цвет брюк жениха принципиального значения не имел, однако предпочтение тоже отдавалось ярким гаммам.

Интересный факт: рубашку для жениха вышивала его невеста. Процесс вышивания у девушек на Руси было принято сопровождать молитвами: таким образом, девушка делала своему суженому своеобразное послание через узор, желала ему любви, благополучия, здоровья.

Крой свадебной мужской одежды оставался неизменным на протяжении многих столетий. Небольшие изменения касались отдельных элементов одежды, например, воротника. Косоворотка, которую сегодня многие ассоциируют с национальным мужским костюмом, появилась относительно поздно. Исконно русскими можно считать, скорее, мужские рубахи с прямым вырезом на участке горловины.

Свадебный наряд как традиция

Практически каждый элемент свадебного наряда на Руси имел особое значение, был глубоко символичным. Примечательно, что его удалось сохранить. Несмотря на сложные времена, которые переживала страна, традиции, связанные с русской свадьбой, бережно передавались из поколения в поколения. Во многом, благодаря этому их удалось сохранить. Многие современные девушки, знакомящиеся с традициями русского свадебного костюма, часто замечают знакомые черты, элементы.

Русский свадебный наряд сегодня

Свадьбы в русском стиле становятся все более популярными. Невеста в кокошнике, жених в красиво расшитом кафтане — то, что уже давно не считается экзотикой, проявлением китча. Многие молодожены делают выбор в пользу национальных костюмов, отказываясь от привычной торжественной одежды, успевшей надоесть.

Русский свадебный костюм

Современных женихов и невест привлекает самобытность национального свадебного костюма, его яркость, колорит, уникальный декор. Эффектные, красивые наряды в русском стиле создают по-настоящему праздничную атмосферу на свадьбе, формируют особое настроение у жениха, невесты и их гостей. Все, кто присутствовал на свадебных торжествах в русском стиле, отмечают: национальные наряды по-настоящему украшают собой новобрачных. Русская свадебная одежда подчеркивает женственность и красоту невесты, делает акцент на мужественности жениха.

свадьба в русском стиле

История свадебного наряда русских невест

Россия, как известно, во многих вопросах имеет привычку идти своим путем. Не исключением стала и свадебная мода. Ретроспектива будет неполной без взгляда на историю подвенечного платья в России.

Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными. Основным свадебным цветом был красный. Белый цвет на Руси считался цветом святости и в качестве праздничного не использовался. Во многих регионах невеста имела два свадебных наряда: до венчания и после. Первый был простой, скромный и печальный (кое-где даже невеста ходила во всем черном и покрытая черной фатой). Второй же обязательно был красного цвета и символизировал радость.

Основу свадебного костюма составляли рубаха и сарафан. Впрочем, из этих же деталей состояли и повседневные, и праздничные костюмы. Но отличие свадебного было прежде всего в отделке.

Нижняя рубаха украшалась богатой вышивкой – орнаментом с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы вообще были излюбленным мотивом вышивок в Древней Руси – поскольку птица считалась символом добра.

Во многих русских губерниях рубахи имели рукава длиной до двух метров и с отверстиями для рук. Это связано с существовавшим в те времена поверьем, будто жених и невеста не должны касаться друг друга голыми руками. Поверх рубахи надевался нарядный сарафан. Долгое время существовала традиция: невеста должна была шить себе сарафан сама, украшая его вышивкой и бисером. Позже это перестало быть обязанностью невесты. Но традиция богато украшать основную деталь свадебного наряда осталась. Сшитый из красного шелка, полупарчи или парчи сарафан отделывался золотым и серебряным шитьем, бисером, тесьмой. Поверх сарафана могла одеваться еще и душегрея (нечто вроде жакета), тоже щедро украшенная.

Свадебные головные уборы русских невест происходили от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV веках представляли собой полоску ткани или обруч из металла, охватывавший лоб и скреплявшийся на затылке. Волосы при этом оставались распущенными либо заплетались в две косы. Позже в свадебных нарядах появились кокошники.

В северных регионах России на голову невесты надевали корону, усеянную круглыми «шишечками» из золотых нитей. Новобрачной желали, чтобы у нее было столько детей, сколько шишечек на короне.

В качестве аксессуара до XVI века использовались шейные гривны –обручи из золота, серебра, бронзы или железа, одевающиеся на шею. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, мониста, ожерелья из жемчуга и бирюзы (бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца – этот камень считался символом супружеской верности).

Если невеста происходила из княжеского рода, она должна была одевать плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем.

В XV веке знатные невесты шли к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Весить такой наряд мог до 15 килограмм!

В XVI-XVII веках традиция выходить замуж в сарафанах, платьях и кокошниках сохранялась, причем, цвет уже мог быть не только красным.

А в начале XVIII века Петр Первый приказал всей России следовать европейской моде. Традиционный русский венчальный наряд просуществовал в деревнях до XIX века, а кое-где даже до революции 1917 года.

Собственно, с XVIII века русская свадебная мода практически шла «в ногу» с европейской. Русские императрицы венчались в платьях стиля рококо (некоторые из них можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты и других музеев).

Не обошел стороной Россию и стиль «ампир». В этом стиле шились бальные и свадебные платья до войны 1812 года (платье Наташи Ростовой – типичный пример). В середине XIX века в Петербурге и Москве появились французские свадебные наряды – с огромным количеством кружев, на кринолинах, с расшитыми жемчугом, золотом и серебром корсетами.

Богатые семьи даже покупали два наряда для невесты: один для церемонии венчания – более строгий, с закрытой шеей и руками, а второй – с глубоким декольте и открытыми плечами – для светского торжества.

Наряды русских невест начала ХХ века

«Движение в ногу» со всей Европой прекратилось после революции 1917 года. Отменили церковное венчание, появились ЗАГСы, а о свадебной моде забыли на несколько десятилетий. Регистрировать свои отношения в ЗАГСах молодожены приходили в повседневной одежде. Лишь во времена НЭПа (1921-1928) появилось какое-то подобие свадебного наряда. В Санкт-Петербургском Музее свадьбы сохранилось платье 1927 года: простое, прямого кроя, с маленьким воротником и короткими рукавами, длина – до колен. От свадебного в нем только белый цвет. В одежде того времени ценилась практичность и «многоразовость», а уж подумать о том, чтобы потратить кучу денег и метры текстиля на платье, которое оденешь всего раз в жизни… В 30-е, 40-е и 50-е годы такое понятие, как свадебное платье, в принципе отсутствовало. Некоторые модницы сами шили себе наряды из светлой ткани, а чаще невесты шли в ЗАГС в купленных или сшитых платьях из разноцветных или однотонных материалов. («Да у меня и платья специального не было, когда мы расписывались!» — так рассказывала моя бабушка, которая выходила замуж за деда в 1954 году. – Н.Б.). Что-то похожее на свадебную моду появилось только в 60-е. Из-за «железного занавеса», с Запада просачивалась мода на «мини». А в текстильной промышленности произошел переворот – изобрели синтетику. Самой модной в СССР в 60-е была ткань под названием «Космос» — плотная, негибкая, «похожая на вафлю» — как сказала сотрудница Музея свадьбы. В платье из этой новомодной ткани – коротком, с расклешенной юбкой и бантом под грудью – выходила замуж Валентина Терешкова.

Советские невесты, как и европейские, в 60-е надевали шляпки с вуалью или фатой. На свадебных фотографиях 70-х годов можно видеть достаточно просто одетых невест: либо в несвадебных, обычных платьях, либо в свадебных – белых, прямого покроя, с невычурной, однотонной отделкой недорогим кружевом или рюшами, скромных веночках и однослойной фате.

А на этом снимке – мои папа и мама в 1975 году! (Н.Б.)

(Одна из невест 70-х рассказывала, как она пыталась сшить в ателье пышное свадебное платье со множеством украшений и ей не дали этого сделать. Закройщица ателье даже сделала девушке выговор: «Ты же не елка, чтобы тебя украшать! Надо быть скромной!»). Еще многие помнят, как в период тотального дефицита после подачи заявления в ЗАГС невестам выдавались талоны, по которым они могли приобрести платье и туфли.

80-е и пост-перестроечный период – время, когда в СССР впервые появились заграничные свадебные платья. Чаще это были, конечно, сирийские или турецкие белые синтетические шедевры а-ля «баба на самоваре» или «кремовый торт», но и это казалось чем-то роскошным после советского «голодного пайка» в области свадебной моды. После распада СССР в страну хлынул поток импортных товаров и, конечно, свадебные платья среди них тоже были. Появились заграничные модные журналы и каталоги, частные ателье стали шить для клиенток побогаче платья на заказ. Постепенно российские невесты приобрели те же возможности, что и европейские. И сегодня уже любая девушка может выбрать платье своей мечты как зарубежного производства, так и отечественного – кстати, российские модельеры сегодня предлагают модели не хуже западных (а то и лучше!).

Любой стиль: современный или «винтаж», барокко или ампир, любой цвет (невесту сегодня можно увидеть в красном, золотом, зеленом или синем, персиковом или фиолетовом). А одна из жительниц города Вятки (Кирова) недавно стала поводом для телевизионного сюжета, надев на свою свадьбу наряд русской невесты XVIII века – все по правилам: и сарафан, и кокошник… Для сегодняшней невесты нет ничего невозможного!

Заканчивая данный исторический экскурс, хочется сказать, что в будущем в свадебной моде непременно появится что-то новое. Но можно утверждать наверняка: невесты всегда будут мечтать о самом красивом свадебном наряде и испытывать желание быть «королевой дня», выходя замуж. Так уж мы все устроены!