Фильм про картину

Большинству невзыскательных зрителей нравятся картины с очевидным сюжетом: портреты, пейзажи, незамысловатые жанровые сцены. Но некоторых манят картины с сюжетами необычными. Такие картины являются загадками, предоставленные для размышлений и раздумий живописцами прошлого. Эти картины не отпускают долго, хочется ответить на вопросы, заданные художниками.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель

Национальная галерея, Осло

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло
Музей изящных искусств, Бостон

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло
Музей королевы Софии, Мадрид

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло
Лондонская национальная галерея, Лондон

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см

Чикагский институт искусств, Чикаго

Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло
Государственная Третьяковская Галерея

«Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло
Прадо, Испания

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия.

Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло
Национальная галерея современного искусства, Рим

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло
Галерея «Бельведер», Вена

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и нерожденного ребенка.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита — самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло
Фонд Жоана Миро, Испания

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятья, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

использовано

Картина с «оскорбительным» сюжетом: Как «Качели» прославили одного художника, а другого заставили кусать локти


Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.

«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.

Вдохновение. Автопортрет. Ж.-О. Фрагонар, 1769 год. | Фото: uk.wikipedia.org.

Заказчиком картины стал один из самых состоятельных людей Франции барон Сен-Жюльен. Как-то раз он пригласил в свою «холостяцкую квартиру» известного художника Габриеля Франсуа Дуайена, только-только выставившего в Салоне свое полотно «Чудо в часовне Святой Женевьевы». Когда живописец прибыл на месте, он немного смутился, увидев на кровати любовницу барона.
Сен-Жюльен без тени смущения начал разговор, указывая на красавицу: «Я хотел бы, чтобы Вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. А меня вы поместите таким образом, чтобы мне были видны ножки этого прелестного создания; и чем более Вы захотите внести веселости в это произведение, тем будет лучше».

Качели. Фрагмент. | Фото: s1.babiki.ru.

В следующее мгновение Дуайен потерял дар речи. Как ему, столь уважаемому живописцу, предлагают писать такие непристойности! Потом художник начал фантазировать: «На картине можно изобразить туфельку, слетевшую с ножки мадам». Затем художник быстро взял в себя в руки и вышел вон.

Качели. Фрагмент. | Фото: maxpark.com.

Спустя немного времени, художнику пришла в голову дерзкая мысль – переадресовать заказчика Жану-Оноре Фрагонару. Дуайен завидовал успеху своего коллеги и считал, что картины Фрагонара слишком легкомысленны. Направляя к нему Сен-Жюльена, Дуайен хотел тем самым показать свое высокомерие. Однако, как теперь известно, картина стала невероятно популярной.
Правда, в первое время заказчик не хотел ее афишировать, но потом в адрес Фрагонара посыпалась восторженная похвала, а Дуайену только и оставалось, что кусать локти от досады.

Качели. Фрагмент. | Фото: farm5.staticflickr.com

В XVIII веке знать, как никогда прежде, гордилась своим праздным образом жизни, нарочитым ничегонеделанием. Аристократия не признавала старения, а от этого, пытаясь максимально продлить красоту и молодость, скрывая лица за обильным слоем белил и румян.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

90 фильмов о художниках

Всего в списке: 94 фильма. Сортировка: самые старые – внизу.


«Лето в феврале»
2014, драма (Великобритания)
Режиссёр: Кристофер Менол
Канун Первой мировой войны. Два друга – художник и аристократ, влюбляются в одну девушку. Фильм о любви, творчестве и последствиях выбора.

«Уильям Тёрнер»
2014, драма (Великобритания, Франция, Германия)
Режиссёр: Майк Ли
Биографическая лента о заключительном периоде жизни известного британского художника-мариниста. Приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль (Тимоти Сполл).

«Большие глаза»
2014, драма (США, Канада)
Режиссёр: Тим Бёртон
Уолтер Кин и его поп-арт с большими глазами в биографической ленте Тима Бёртона. Сан-Франциско 50-х и фурор, произведённый необычными картинами Уолтера, которые, возможно, написал не он.

«Шагал – Малевич»
2013, мелодрама, биография (Россия)
Режиссёр: Александр Митта
История отношений Марка Шагала, его жены Беллы Розенфельд, Казимира Малевича и их учеников. Действия картины происходят в Витебске после возвращения Марка в родной город в статусе комиссара искусства.

«Любовь в словах и картинках»
2013, мелодрама ( США, Канада, Австралия )
Режиссёр: Фред Скеписи
Что сильнее, слово или изображение? Истину ищут учитель английского и художница, работающая преподавателем искусства в престижной школе.

«Жена художника»
2012, драма (Дания)
Режиссёр: Билле Аугуст
Биография всемирно известного художника Педера Северина Крёйера, женатого на самой красивой женщины Европы и страдающего от тяжёлого психического недуга.

«Ренуар. Последняя любовь»
2012, мелодрама (Франция)
Режиссёр: Жиль Бурдо
Фильм о последних годах жизни Огюста Ренуара и о сложных взаимоотношениях, возникших между ним, его сыном и молодой красавицей Андре. Фильм удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.
«Полночь в Париже»
2011, фэнтези, мелодрама (США, Испания)
Режиссёр: Вуди Аллен
Молодой писатель, мечтающий оказаться в Париже 1920-х, приезжает со своей возлюбенной в этот город и прогуливаясь по ночам попадает в прошлое, где встречается со своими кумирами – Хемингуэем, Пикассо, Дали…
«Люблю Вас… мистер Калакар!»
2011, драма (Индия)
Режиссёр: С. Манасви
Талантливый карикатурист влюбляется в дочь богатого бизнесмена, который против этих отношений. Фильм снят в лучших традициях Болливуда.
«Мельница и крест»
2011, драма (Польша)
Режиссёр: Лех Маевски
XVI век, Питер Брейгель пишет одну из лучших своих картин «Путь на Голгофу». Фильм о судьбе самого художника, его заказчика и даже тех персонажей, которые изображены на холсте.
«То лето страсти»
2011, драма (Франция)
Режиссёр: Филипп Гаррель
Молодого художника бросает возлюбленная. Решив совершить самоубийство, он оглядывается назад, переосмысляя свои отношения.
«Отчаянные романтики»
2009, драма (Великобритания)
Режиссёр: Пол Гэй
Действие сериала переносит нас в Лондон начала XIX века, где зарождается «Братство прерафаэлитов», известных не только большим вкладом в искусство, но и любовными авантюрами.
«Этюды втроём»
2009, драма (Испания)

Режиссёр: Сальвадор Гарсия Руис
Студентка Академии изящных искусств и два её однокурсника оказались вовлечены в классический любовный треугольник.
«Ахиллес и черепаха»
2008, комедия (Япония)
Режиссёр: Такеши Китано
Фильм рассказывает о художнике-неудачнике, который не опускает руки, несмотря на все удары судьбы. Главный приз Венецианского кинофестиваля 2008.
«Зимой будет год»
2008, драма (Германия)
Режиссёр: Каролина Линк
Художник получает заказ на портреты детей Элен Рихтер – дочери и погибшего сына. Пытаясь вложить все свои силы в эту работу, он сам оказывается тесно связан с этой семьёй.
«Отголоски прошлого»
2008, биография (Великобритания)
Режиссёр: Пол Моррисон
18-летний Сальвадор Дали приезжает в Мадрид, стремясь стать великим художником. Здесь он знакомится с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсия Лоркой и становится лидером молодёжного движения.
«Рисующий ветер»
2008, мелодрама (Южная Корея)
Режиссёр: Чан Тхэ-ю
Фильм повествует о судьбе корейского художника, известного под псевдонимом Хевон, и пытается разгадать загадки, связанные с этим реальным историческим персонажем.
«Рождественский коттедж»
2008, драма (США)
Режиссёр: Майкл Кампус
Биографический фильм об одном из лучших американских художников Томасе Кинкейде. Его путь к успеху и мировому признанию начался с несчастья.
«Серафина из Санлиса»
2008, драма (Франция)
Режиссёр: Мартен Прово
Богатый коллекционер переезжает в небольшой городок и нанимает служанку Серафину. Каково было его удивление, когда он узнаёт, что она неплохо рисует.
«Жёлтый дом»
2007, драма (Великобритания)
Режиссёр: Крис Дурлахер
Ван Гог и Гоген селятся в одном доме в Арле, на юге Франции. Оба переживают непростой период и пытаются найти поддержку друг в друге.
«Живописная авантюра»
2007, детектив (Россия)
Режиссёр: Валерий Ахадов
Максим Ильин, эксперт в области живописи, становится жертвой запутанной авантюры с прекрасной незнакомкой в главной роли.
«Караваджо»
2007, биография (Италия)
Режиссёр: Анджело Лонгони
Фильм рассказывает о судьбе Микеланджело Меризи, о том, как обнаружился его необычайный дар, с какими сложностями ему пришлось столкнуться после смерти матери и каким образом к нему пришли популярность и успех.
«Тайна Антуана Ватто»
2007, триллер (Франция)
Режиссёр: Лорен де Бартилья
Студентка факультета истории искусства пытается разгадать тайну женщины на картинах Ватто. Кем она была и почему она всегда повернута спиной к зрителю?
«Тайны «Ночного дозора»
2007, драма (Великобритания)
Режиссёр: Питер Гринуэй
Как найти убийцу среди героев картины, написанной гениальным Рембрандтом много веков назад? Какие подсказки оставил художник и какие события его собственной жизни нашли отражение на холсте? Фильм удостоен двух наград Венецианского кинофестиваля.
Смотреть
«Эль Греко»
2007, драма (Греция)
Режиссёр: Яннис Смарагдис
Фильм о необычной судьбе греческого художника, бежавшего от тюрьмы в Италию, где он и получил прозвище – Грек. Не сохранив сведения о самом мастере, время пощадило главное – его картины. В фильме звучит музыка Вангелиса.
«Спираль»
2006, триллер (США)
Режиссёр: Адам Грин
Мейсон, художник-любитель, знакомится с Эмбер, которая становится его натурщицей. Их сближение приводит к неожиданным последствиям.
«Во власти зеркала»
2006, ужасы (Великобритания)
Режиссёр: Крейг Гриффит
Старинное зеркало попадает в руки художника, который очень скоро начинает ощущать его странное влияние. Кажется, что зеркало живое…
«Импрессионисты»
2006, драма (Великобритания)
Режиссёр: Тим Данн
Мини-сериал о жизни и творчестве Клода Моне, его дружбе с Ренуаром и Базилем, об истории написания его лучших картин.
«Истинный цвет»
2006, драма (США)
Режиссёр: Джордж Галло
Молодой художник знакомится со старым мастером. Непростые в начале отношения оборачиваются дружбой и взаимным уважением.
«Призраки Гойи»
2006, драма (США)
Режиссёр: Милош Форман
В центре внимания – взаимоотношения Франциско Гойи, его музы Инесс, и друга, священника Лоренцо. Чтобы вызволить девушку из застенок инквизиции, всем троим придется пройти серьезные испытания.
«Цвета юности»
2006, история (Италия)
Режиссёр: Джанлуиджи Кальдероне
Фильм-биография итальянского художника Умберто Боччони, теоретика и основоположника футуризма.
«Я соблазнила Энди Уорхола»
2006, драма (США)
Режиссёр: Джордж Хикенлупер
Богемная тусовка 60-х, королём которой был Энди Уорхолл, не только возносила, но и ломала людей. Фильм повествует о музе скандального художника – Иди Сэджвик, их непростых отношениях и ещё более трагичном разрыве.
«Граффити»
2005, драма (Россия)
Режиссёр: Игорь Апасян
Молодой художник расписывает стены метро и попадает в разбору с местными байкерами. Пострадав в драке, он отправляется рисовать провинциальные пейзажи. И здесь открывает для себя совсем другие приключения.
«Климт»
2005, драма (Австрия)
Режиссёр: Рауль Руис
Фильм-биография одного из самых лучших художников ХХ века Густава Климта.
«Реклама для гения»
2005, драма (США)
Режиссёр: Терри Цвигофф
Талантливый юноша всеми силами пытается пробиться в лучшие художественные школы. Столкнувшись с нечестной игрой других абитуриентов, он придумывает хитроумный план.
«Модильяни»
2004, драма (Великобритания)
Режиссёр: Майкл Дэвис
Фильм рассказывает о самой трагической любви в истории современного искусства и непростых отношениях двух гениев ХХ века – Модильяни и Пикассо.
«Девушка с жемчужной сережкой»
2003, драма (Великобритания)
Режиссёр: Питер Веббер
Голландия, XVII век. В дом Яна Вермеера приходит новая служанка, общение с которой вдохновляет художника на создание шедевра мировой живописи.
«Найденный рай»
2003, драма (Австралия)
Режиссёр: Марио Андриччион
Талантливый, но абсолютно нищий Поль Гоген приезжает на Таити. Здесь он переживает необычный опыт и создаёт одни из самых дорогих картин за всю историю искусства.
«Макс»
2002, драма (Венгрия)
Режиссёр: Менно Мейес
Известно, что в юности Гитлер хотел стать художником. Как он превратился из подающего надежды живописца в одного из самых кровавых политиков в истории – рассказывает этот фильм.
«Русский ковчег»
2002, фэнтези (Россия)
Режиссёр: Александр Сокуров
Наш современник и французский дипломат XIX века путешествуют во времени, наблюдая за созданием лучших произведений искусства в Российской империи.

«Сумеречная зона»
2002, ужасы (Канада)
Режиссёр: Джон Т. Кречмер
Четвёртая серия первого сезона рассказывает об иллюстраторе, создавшем себе образ прекрасной музы. Для художника это обернулось неожиданными последствиями.
«Фрида»
2002, драма (США)
Режиссёр: Джули Тэймор
Юная Фрида выходит замуж за немолодого и очень известного художника. Через несколько лет об их паре заговорит весь мир. Две премии «Оскар».
«Штрихи огня»
2002, драма (Южная Корея)
Режиссёр: Им Квон Тхэк
Маленький мальчик проявляет необычайный талант художника. Взрослея, он становится все более известным, но все больше соблазнов встаёт на его пути. Премия Каннского кинофестиваля.
«Обнажённая натура»
2001, драма (Россия)
Режиссёр: Хуат Ахметов
Ксюша влюбляется в своего преподавателя живописи, но в их отношения вмешивается зависть и обида другой женщины.
«Поллок»
2000, драма (США)
Режиссёр: Эд Харрис
Джексон Поллок совершил революцию в абстракционизме, перевернув представление об искусстве не только в США. Он прожил короткую, но яркую жизнь. Премия «Оскар»
«Почерк убийцы»
1999, ужасы (США)
Режиссёр: Уильям Гов
Религиозный маньяк совершает одно убийство за другим. Священник, расследующий дело, понимает, что преступник – художник.
«Гойя в Бордо»
1999, драма (Испания)
Режиссёр: Карлос Саура
Франсиско Гойя доживает свои последние годы. За работой и в разговорах с дочерью, он возвращается в самые яркие моменты жизни.
«Колыбель будет качаться»
1999, драма (США)
Режиссёр: Тим Роббинс
Конец «великой депрессии» в США. Рокфеллер приглашает художника-авангардиста для оформления стен нового Рокфеллер-Центра.
«Обнаженная маха»
1999, драма (Испания)
Режиссёр: Бигас Луна
1802 год. Любовница самых влиятельных людей Испании устраивает большой ужин, где присутствует и Франсиско де Гойя. На следующее утро женщину находя мертвой.
«Рембрандт»
1999, драма (Франция)
Режиссёр: Чарльз Мэттон
Этот фильм – оживший автопортрет одного из величайших художников в истории. Вы окунётесь в перипетии его судьбы и атмосферу Амстердама XVII века.
«Лотрек»
1998, драма (Франция)
Режиссёр: Роже Планшон
Анри де Тулуз-Лотрек – один из ярчайших художников, завсегдатай Монмартра, автор афиш и портретов. Фильм посвящён его жизни и трагической смерти.
«Любовь – это дьявол»
1998, драма (Великобритания)
Режиссёр: Джон Мэйбери
Неординарный и яркий художник Фрэнсис Бэкон застаёт в своём доме вора и делает ему необычное предложение, сильно повлиявшее на жизнь их обоих.
«Инкогнито»
1997, триллер (США)
Режиссёр: Джон Бэдэм
Гарри – талантливый художник и зарабатывает тем, что подделывает картины великих мастеров. Один из заказчиков отказывается платить и обвиняет Гарри в убийстве.
«Баския»
1996, драма (США)
Режиссёр: Джулиан Шнабель
Он не знал, что делать со свалившейся на него славой и это привело его к саморазрушению. Жизнь Жана-Мишеля Баския показана через атмосферу Нью-Йорка тех лет.
«Прожить жизнь с Пикассо»
1996, драма (США)
Режиссёр: Джеймс Айвори
С его творчеством знакомы многие, но о другой стороне жизни Пикассо известно мало. Как это – прожить жизнь с гением?
«Я стреляла в Энди Уорхола»
1995, драма (Великобритания)
Режиссёр: Мэри Хэррон
Фильм основан на реальных событиях. За что феминистка Вэлери Соланас хотела убить Энди Уорхола?
«Кэррингтон»
1995, драма, биография ( Великобритания, Франция )
Режиссёр: Кристофер Хэмптон
Фильм об отношениях британской художницы Доры Каррингтон и писателя Литтона Стрейчи. Снят по книге Майкла Холройда «Литтон Стрейчи». Лучшая мужская роль (Джонатан Прайс) и специальный приз жюри на Каннском фестивале, награда Национального совета кинокритиков США за лучшую женскую роль (Эмма Томпсон).
«Цорн»
1994, драма (Швеция)
Режиссёр: Гуннар Хелльстрём
Андреас Цорн – талантливый живописец, прославившийся картинами в стиле ню. Фильм о том, как разрешить себе жить полной жизнью.
«Сирены»
1994, драма (Австралия)
Режиссёр: Джон Дайган
Молодой священник пытается убедить художника не выставлять развратные картины. Но их встреча приводит к совершенно обратным последствиям.
«Очаровательная проказница»
1991, драма (Франция)
Режиссёр: Жак Риветт
Пожилой художник живёт уединенно и почти не работает. Но всё меняется, когда к нему в гости приезжает старый друг с молодой возлюбленной.
«Микеланджело»
1990, драма (США)
Режиссёр: Джерри Лондон
Фильм о том, как нищий мальчик из провинции стал великим художником, скульптором, мыслителем. Атмосфера фильма переносит нас в средневековый Рим и Флоренцию.
«Винсент и Тео»
1990, драма (Нидерланды)
Режиссёр: Роберт Олтмен
За десять лет творчества Ван Гог прошёл огромный путь и написал более 800 картин. Фильм о непростой судьбе великого художника.
«Модернисты»
1988, драма (США)
Режиссёр: Алан Рудольф
Париж 20-х годов прошлого века – самый творчески активный период в истории этого города. Художники, писатели, журналисты мечтают о славе и богатстве.
«Моя левая нога»
1989, драма (Ирландия)
Режиссёр: Джим Шеридан
Удивительная история о мужестве, целеустремленности и любви. Крис Браун учится рисовать вопреки тяжёлой болезни и мнению окружающих.
«Этюды о Врубеле»
1989, биография (СССР)
Режиссёр: Леонид Осыка
Фильм посвящен талантливому художнику Михаилу Врубелю и рассказывает о том времени, когда он жил и работал в Киеве.
«Единожды солгав»
1987, драма (СССР)
Режиссёр: Владимир Бортко
У него есть все, о чем мечтал советский человек, но он уверен – ему дозволено больше. Фильм о нескольких днях из жизни успешного художника.
«Выбор»
1987, драма (СССР)
Режиссёр: Владимир Наумов
Михаил Ульянов и Наталья Белохвостикова в художественном фильме о московском художнике, который приезжает в Италию проводить выставку своих работ, где встречает своего друга и однополчанина.
«Волк на пороге»
1986, драма (Дания)
Режиссёр: Хеннинг Карлсен
Фильм о последних годах жизни Поля Гогена. Вернувшись в Париж после нескольких лет на Таити, он не находит здесь ни денег, ни счастья.
«Караваджо»
1986, драма (Великобритания)
Режиссёр: Дерек Джармен
Караваджо был насколько талантлив, настолько же и беспутен. Он рисовал, дрался, пренебрегал всеми нормами морали.
«Дочь Мистраля»
1984, драма (США)
Режиссёр: Кевин Коннор, Дуглас Хикокс
Небольшой сериал об истории Мэгги Люнель, юной девушки, покоряющей Париж в роли натурщицы и любовницы художника Жюльена Мистраля.

«Контракт рисовальщика»
1982, драма (Великобритания)
Режиссёр: Питер Гринуэй
Мистеру Нэвиллу предлагают очень выгодный контракт. Однако вскоре его рисунки превращаются в улики целой серии преступлений.
«Портрет жены художника»
1982, мелодрама (СССР)
Режиссёр: Александр Панкратов
Художник с женой приезжают на отдых. Он, погружённый в свое творчество, не замечает, как она увлекается другим мужчиной.
«Гоген-дикарь»
1980, драма (США)
Режиссёр: Филдер Кук
Фильм основан на реальных событиях. В поисках свободы творчества, Поль Гоген бросает все и уезжает на Таити.
«Чонтвари»
1980, драма (Венгрия)
Режиссёр: Золтан Хусарик
Чонтвари – один из немногих художников, известный за пределами Венгрии. Фильм о поиске себя и своего творческого пути среди войны, смерти, людей и удивительной красоты окружающего мира.
«Эгон-Шиле — Скандал»
1980, драма (Германия)
Режиссёр: Херберт Весели
Эгон Шиле несправедливо обвинен в совращении юной девушки. Он выходит из тюрьмы, но это оказалось лишь первым испытанием в его непростой судьбе.
«Приключение Пикассо»
1978, комедия (Швеция)
Режиссёр: Таге Даниэльссон
Фильм-фарс о жизни талантливого и неоднозначного Пабло Пикассо.
«Рембрандт: Портрет 1669»
1977, драма (Нидерланды)
Режиссёр: Йос Стеллинг
Фильм посвящён последним годам жизни одного из величайших художников в истории.
«Рубенс, художник и дипломат»
1977, драма (Бельгия)
Режиссёр: Роланд Верхаверт
Мини-сериал о жизни фламандского живописца, который прославился на всю Европу не только своими картинами, но и дипломатическими миссиями, путешествиями, встречами с великими современниками.
«Эдвард Мунк»
1974, драма (Швеция)
Режиссёр: Питер Уоткинс
Фильм основан на реальных событиях в жизни Эдварда Мунка и тех переломных моментах в обществе, которые пришлись на его время.
«Дикий мессия»
1972, драма (Великобритания)
Режиссёр: Кен Рассел
Анри Годье, невероятно талантливый, обречённый на муки творчества французский скульптор, влюбляется в бедную польскую писательницу прямо накануне Первой мировой войны.
«Гойя, или тяжкий путь познания»
1971, драма (СССР-ГДР)
Режиссёр: Конрад Вольф
Фильм-биография испанского живописца и графика Франсиско Хосе де Гойя. Фильм удостоен специальной премии ММКФ.
«Жизнь Леонардо Да Винчи»
1971, драма (Италия)
Режиссёр: Ренато Кастеллиани
В фильме собраны наиболее интересные факты и легенды о жизни великого Леонардо. Премия Золотой глобус.
«Пиросмани»
1969, биография (СССР)
Режиссёр: Георгий Шенгелая
Фильм состоит из нескольких новелл о жизни Нико Пиросмани, о его поиске себя, о неудачной женитьбе, любви, одиночестве и трагической смерти
«Совершеннолетие»
1968, драма (Астралия)
Режиссёр: Майкл Пауэлл
Знаменитый австралийский художник Брэдли Морахэн собирается переехать на Большой Барьерный Риф, к своей матери. Кто ещё живёт на этом забытом богом и людьми острове и к чему это приведёт?
«Тихое местечко за городом»
1968, ужасы (Италия)
Режиссёр: Элио Петри
Молодой художник и его жена переезжают в старинный графский особняк. Но, похоже, что в доме они не одни.
«Андрей Рублёв»
1966, драма (СССР)
Режиссёр: Андрей Тарковский
В непростое для Руси время междоусобиц появляется великий иконописец Андрей Рублёв. До нас дошло очень мало сведений о нем, но авторы фильма пытаются воссоздать его мир.
«Луна и грош»
1959, драма (США)
Режиссёр: Роберт Маллиган
Фильм по роману Соммерсета Моэма о бывшем маклере, который в 40 лет внезапно бросает все, чтобы стать художником. Прототипом главного героя стал Поль Гоген.
«Василий Суриков»
1959, драма, биография (СССР)
Режиссёр: Анатолий Рыбаков
Фильм о жизни и творческом пути великого русского художника-передвижника с Евгением Лазаревым в главной роли. В фильме также снимались Лариса Кадочникова, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Леонид Галлис.
«Монпарнас-19»
1958, драма (Франция)
Режиссёр: Жак Беккер
Фильм о последних годах жизни Модильяни. Он страдает от алкогольной и наркотической зависимости, единственная его радость – отношения с молодой Жанной Эбютерн. Но родители девушки категорически против.
«Обнажённая маха»
1958, драма (Италия)
Режиссёр: Генри Костер
Любовь, власть, богатство и костры инквицизии – все есть в этом фильме об отношениях Гойи и молодой и влиятельной герцогини.
«Жажда жизни»
1956, драма (США)
Режиссёр: Винсент Миннелли
Ван Гог переезжает в Париж и знакомится с Полем Гогеном. Со временем он всё чаще испытывает приступы безумия. Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
«Мулен Руж»
1952, драма (Великобритания)
Режиссёр: Джон Хьюстон
Молодой Анри Тулуз-Лотрек, чувствуя себя глубоко несчастным, проводит целые дни в кафе «Мулен Руж». Однажды, от отчаяния, он рисует несколько афиш для кафе и наутро просыпается знаменитым. Две премии «Оскар».
«Рембрандт»
1936, драма (Великобритания)
Режиссёр: Александр Корда
Самый старый полнометражный фильм о жизни, утратах и творчестве Рембрандта ван Рейна. Сюжет картины описывает судьбу Рембрандта после смерти его любимой женщины, Саскии.>
18 лучших фильмов про художников

1. Кровь поэта

Le sang d’un poète

  • Франция, 1932 год.
  • Фэнтези, драма.
  • Длительность: 55 минут.
  • IMDb: 7,5.

Авангардистская лента культовой фигуры французского искусства — писателя, художника и кинорежиссёра Жана Кокто. Это первая часть «Орфической трилогии», в которую также входят фильмы «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960).

Сюрреалистическое немое кинополотно рассказывает о молодом художнике, который через зеркало переносится в другие измерения.

Картину можно посоветовать не только пытливым киноманам, но и всем, кому близок необычный подход в искусстве. Ведь даже главный сюрреалист современного кинематографа Дэвид Линч называл Жана Кокто своим единомышленником.

Смотреть в Google Play →

2. Мулен Руж

Moulin Rouge

  • Великобритания, 1952 год.
  • Биография, мюзикл, драма, мелодрама.
  • Длительность: 119 минут.
  • IMDb: 7,1.

Конец XIX века, Париж. Молодой художник Анри де Тулуз-Лотрек принадлежит к богатому знатному роду, но страдает из-за физического дефекта. После полученных в подростковом возрасте травм его ноги перестают расти.

Живописец находит утешение в объятиях продажной женщины, однако позже узнаёт, что её интересуют только его деньги. Чтобы забыть о своём горе, Тулуз-Лотрек рисует для кафе «Мулен Руж» афиши, которые перевернут всеобщее представление о рекламных плакатах.

Чтобы актёр Хосе Феррер — человек обычного роста — мог достоверно перевоплотиться в крошечного Тулуз-Лотрека, создатели фильма использовали не только особый угол съёмки, но и грим, костюмы и даже специальный набор наколенников.

Неудивительно, что две премии «Оскар» кинолента получила именно за работу художников и костюмы.

3. Муки и радости

The Agony and the Ecstasy

  • США, Италия, 1965 год.
  • Драма, исторический фильм.
  • Длительность: 138 минут.
  • IMDb: 7,2.

Фильм основан на одноимённом биографическом романе Ирвинга Стоуна и рассказывает о разногласиях вокруг росписи знаменитой Сикстинской капеллы. Основной конфликт разворачивается между итальянским художником и скульптором Микеланджело Буонарроти и деспотичным меценатом Папой Римским Юлием II.

Монументальная историческая лента режиссёра Кэрола Рида уделяет много внимания внутренним переживаниям Микеланджело. Основополагающей для фильма является тема свободомыслия, которому противостоит религиозный фанатизм и ханжество.

Смотреть в Google Play →

4. Андрей Рублёв

  • СССР, 1966 год.
  • Драма.
  • Длительность: 205 или 175 минут.
  • IMDb: 8,2.

Фильм состоит из нескольких новелл, рассказывающих о монахе-иконописце Андрее Рублёве и духовной жизни средневековой Руси. Благодаря необычному подходу картина даёт современному зрителю шанс увидеть реальность с точки зрения древнерусского человека.

Творчество Андрея Тарковского значительно опередило своё время. Поэтому оценить «Андрея Рублёва» на момент выпуска смогли немногие. Сейчас эта кинолента, как и другие фильмы советского мэтра, считается безусловным шедевром.

Смотреть в Google Play (Серия 1) →
Смотреть в Google Play (Серия 2) →

5. Эдвард Мунк

Edvard Munch

  • Норвегия, Швеция, 1974 год.
  • Драма, биография.
  • Длительность: 210 или 174 минуты.
  • IMDb: 8,4.

Телефильм режиссёра Питера Уоткинса частично основан на биографии Эдварда Мунка. Картину отличает нелинейный сюжет и псевдодокументальная манера рассказа о жизни, творчестве и трагической судьбе художника.

Питер Уоткинс пытается найти ответ на вопрос, почему в творчестве Мунка часто появлялись такие темы, как смерть и отчаяние.

Фильм, отвергнутый Каннским фестивалем 1976 года, получил признание значительно позже. Среди своих любимых его называл Ingmar Bergman’s Favorite Films культовый шведский режиссёр Ингмар Бергман.

Смотреть в Google Play →

6. Контракт рисовальщика

The Draughtsman’s Contract

  • Великобритания, 1982 год.
  • Драма, комедия, артхаус.
  • Длительность: 118 минут.
  • IMDb: 7,3.

Жена богатого помещика нанимает молодого художника, чтобы сделать серию зарисовок дома и окрестностей, причём закончить работу необходимо до прибытия мужа заказчицы.

Первый полнометражный опыт Питера Гринуэя, одного из самых влиятельных британских режиссёров. Его сложный режиссёрский стиль характеризуется глубокой философичностью и подойдёт самым утончённым любителям кино.

Смотреть в Google Play →

7. Караваджо

  • Великобритания, 1986 год.
  • Биография, драма.
  • Длительность: 93 минуты.
  • IMDb: 6,7.

Полубиографический рассказ о жизни великого итальянского художника Караваджо: обучении в мастерской Петерцано в Милане, побеге в Рим и покровительстве кардинала Франческо дель Монте.

Режиссёр «Караваджо» Дерек Джармен — яркий представитель киноавангарда и неофициальный основатель новой квир-волны в кинематографе.

Как и другие биографические картины Джармена, «Караваджо» переполнен чувственностью. А отдельным украшением фильма стала игра неподражаемой Тильды Суинтон и ещё очень молодого Шона Бина.

Смотреть в Google Play →

8. Камилла Клодель

Camille Claudel

  • Франция, 1988 год.
  • Биография, драма, исторический фильм, мелодрама.
  • Длительность: 174 минуты.
  • IMDb: 7,3.

Драма о трагичной жизни французского скульптора Камиллы Клодель. Несмотря на талант, женщина всегда оставалась в тени своего возлюбленного и учителя Огюста Родена.

Эмоциональная лента режиссёра Брюно Нюиттена, основанная на биографической повести Рейн-Мари Пари, получила огромное количество наград, включая две номинации на «Оскар» и пять премий «Сезар». Благодаря игре Изабель Аджани и Жерара Депардьё, а также динамичной операторской работе фильм смотрится на одном дыхании.

Кстати, в 2013 году вышла ещё одна полнометражная лента, посвящённая музе Родена, — «Камилла Клодель, 1915».

Смотреть в Google Play →

9. Крамб

  • США, 1994 год.
  • Документальное кино, биография.
  • Длительность: 119 минут.
  • IMDb: 8,0.

Документальная кинолента Терри Цвигоффа («Плохой Санта», «Призрачный мир»), рассказывающая о близком друге режиссёра — американском художнике комиксов Роберте Крамбе.

Жестокие и неполиткорректные комиксы в своё время превратили создателя в живую легенду американской андерграундной культуры.

Крамб идеально дополняет собой ряд характерных для Терри Цвигоффа персонажей, которые не боятся высказываться, всегда противостоят обществу и не собираются за это извиняться.

Смотреть в Google Play →

10. Поллок

  • США, 2000 год.
  • Драма, биография.
  • Длительность: 122 минуты.
  • IMDb: 7,0.

Режиссёрский дебют Эда Харриса, рассказывающий о короткой, но яркой жизни американского художника Джексона Поллока — представителя абстрактного экспрессионизма.

Эд Харрис не только стал режиссёром картины, но и сыграл в ней главную роль. Поразительное сходство актёра с художником добавляет ещё больше убедительности фильму.

Лента заслужила немало наград и номинаций, а актриса Марша Гей Харден получила «Оскар» за роль возлюбленной Поллока — художницы Ли Краснер.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Фрида

  • Канада, США, Мексика, 2002 год.
  • Драма, биография.
  • Длительность: 123 минуты.
  • IMDb: 7,4.

Биографическая игровая кинолента о непростой жизни мексиканской художницы Фриды Кало и её безумной любви к живописцу и политическому деятелю Диего Ривере.

Фильм режиссёра Джули Тэймор получился таким же ярким и самобытным, как и творчество удивительной Фриды.

Сальма Хайек сыграла здесь одну из лучших своих ролей. Её актёрская работа была отмечена номинациями на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

12. Штрихи огня

  • Южная Корея, 2002 год.
  • Драма.
  • Длительность: 120 минут.
  • IMDb: 7,3.

Это рассказ о корейском художнике эпохи династии Чосон. В семье бедного крестьянина рождается мальчик Чан Сыноп (впоследствии более известный под псевдонимом Овон), рано проявивший талант к живописи. Фильм раскрывает подробности его жизни, творческого кризиса и поисков собственного стиля.

Картина завоевала приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года. Причём Им Квон Тхэк стал первым корейским режиссёром, получившим эту награду.

Более того, благодаря этому прорыву корейским кино стали активно интересоваться на Западе. Именно со «Штрихов огня» началась так называемая корейская новая волна, не сдающая позиции вот уже два десятка лет.

Смотреть в Google Play →

13. Девушка с жемчужной серёжкой

Girl with a Pearl Earring

  • Великобритания, Люксембург, 2003 год.
  • Драма, мелодрама.
  • Длительность: 95 минут.
  • IMDb: 6,9.

Нидерланды, XVII век. Молодая крестьянка Грит работает горничной в доме художника Яна Вермеера. Постепенно девушка сближается с хозяином, становится его помощницей и даже позирует для одной из картин. Их связь становится поводом для ревности жены Яна и недовольства его домочадцев.

Это не совсем обычный байопик — скорее, вольная реконструкция событий. Ведь история умалчивает о том, кем была безымянная красавица с картины «Девушка с жемчужной серёжкой». Поэтому одноимённая мелодрама Питера Веббера — кстати, большого поклонника картин Вермеера — пытается дать собственный ответ на этот вопрос.

Яна Вермеера сыграл неотразимый в любом образе Колин Фёрт, а роль его музы исполнила Скарлетт Йоханссон. Вышедший в том же году фильм «Трудности перевода» утвердил её статус талантливой актрисы.

Смотреть в Google Play →

14. Модильяни

  • Великобритания, 2004 год.
  • Биография, драма.
  • Длительность: 122 минуты.
  • IMDb: 7,4.

Биографическая драма Мика Дэвиса рассказывает о жестоком соперничестве Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, столкнувшихся на ежегодном художественном соревновании. Но запоминающимся фильм делает одна из самых красивых и трагичных историй любви в искусстве — отношения Модильяни и Жанны Эбютерн.

Главную роль исполнил Энди Гарсиа. До того, как воплотить на экране Модильяни, Гарсия часто появлялся в картинах криминального жанра («Неприкасаемые», «Чёрный дождь», «Внутреннее расследование», «Крёстный отец — 3»).

Смотреть в Google Play →

15. Я соблазнила Энди Уорхола

Factory Girl

  • США, 2006 год.
  • Биография, драма.
  • Длительность: 99 минут.
  • IMDb: 6,4.

Богатая наследница Эди Седжвик переезжает в Нью-Йорк и знакомится с модным художником Энди Уорхолом. Тот приглашает её в свою арт-студию на Манхэттене — «Фабрику». И вскоре Эди получает статус суперзвезды Уорхола. Но отношения начинают ухудшаться, когда Седжвик встречает музыканта Билли Куинна, в образе которого безошибочно угадывается Боб Дилан.

Биографическая драма о том, как мимолётна истинная красота. Сиенна Миллер безукоризненно вжилась в роль «богатой бедняжки» Эди Сэджвик. Идеальную пару ей составил Гай Пирс, сыгравший очень убедительного Уорхола — эксцентричного, капризного и закомплексованного.

Смотреть в Google Play →

16. Выход через сувенирную лавку

Exit Through the Gift Shop

  • США, Великобритания, 2010 год.
  • Документальный фильм, комедия.
  • Длительность: 87 минут.
  • IMDb: 8,0.

Фильм про уличное искусство, срежиссированный известным на весь мир художником стрит-арта и королём анонимности Бэнкси.

В основе сюжета — история о том, как француз, живущий в Лос-Анджелесе и снимающий кинохронику про граффити, пытается отыскать Бэнкси и подружиться с ним.

Картина поднимает вопрос ценности современного искусства, при этом, конечно, не забывая про фирменный ироничный подход Бэнкси. В итоге всё сошлось: высокие оценки критиков, любовь публики и номинация на «Оскар» в категории «лучший документальный фильм».

Смотреть в Google Play →

17. Большие глаза

Big Eyes

  • США, 2014 год.
  • Драма, биография.
  • Длительность: 106 минут.
  • IMDb: 7,0.

Это рассказ о взаимоотношениях американской художницы Маргарет Кин и её мужа Уолтера, много лет выдававшего себя за автора её работ.

В этом фильме Тима Бёртона нет ни скелетов, ни марсиан-убийц. Напротив, «Большие глаза» — это светлая история о проблеме авторства в искусстве и отношении художника к своему труду.

Интересно, что Бёртон дружит с реальной Маргарет Кин и активно коллекционирует её картины. Очевидно, что «Большие глаза» — очень личный фильм для режиссёра. Параллель с его же картиной «Эд Вуд» напрашивается сама собой. Тиму Бёртону близки истории про обаятельных неудачников, которые вопреки трудностям продолжают работать, даже если не очень хороши в своём деле.

Эми Адамс («Прибытие», сериал «Острые предметы») получила «Золотой глобус» за роль Маргарет Кин. В роли же Уолтера Кина блестяще выступил Кристоф Вальц («Джанго освобождённый», «Бесславные ублюдки»).

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

18. Ван Гог. На пороге вечности

At Eternity’s Gate

  • Великобритания, Франция, США, 2018 год.
  • Биографический фильм, драма.
  • Длительность: 110 минут.
  • IMDb: 6,9.

Фильм рассказывает о последних годах жизни голландского художника Винсента Ван Гога. По совету своего друга Поля Гогена живописец отправляется в добровольное изгнание в Арль, маленький городок на юге Франции, чтобы там найти свой уникальный стиль живописи. Однако прогрессирующее психическое заболевание всё больше омрачает отношения Ван Гога с близкими ему людьми.

Если говорить о художниках, то биография Ван Гога, пожалуй, экранизировалась чаще других. Тем не менее режиссёру нестандартных байопиков Джулиану Шнабелю («Баския», «Пока не наступит ночь», «Скафандр и бабочка») есть что сказать на эту, казалось бы, заезженную тему.

Сыгравший Ван Гога Уиллем Дефо получил награду Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, а также был номинирован на «Золотой Глобус» и «Оскар».