Актеры на сцене

Содержание

Как стать актером: 10 базовых шагов в профессию

Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.
Актер должен обладать обаянием, хорошо поставленным голосом, умением перевоплощаться в самые разные образы и импровизировать на ходу. Нужна действительно хорошая память, чтобы учить наизусть длинные роли, отменное здоровье, чтобы выдерживать многочасовые съемочные дни, и умение концентрироваться на работе, оставив за границей съемочной площадки все свои семейные заботы и личные неурядицы. Всегда нужно быть готовым к неудачам и ненормированному рабочему графику, периодам безденежья и назойливому вниманию фанатов (в случае успеха, конечно же).
Мы остановились на десяти рекомендациях, которые могут помочь начинающему актеру на пути к статусу профессионала.

1Избавьтесь от стереотипов


Фото: freepik.com
Если вы хотите стать профессиональным актером, вот три неприятных факта, которые вы должны знать:

  • Это очень конкурентная отрасль

Количество театров и объем снимаемого кино весьма невелики, а вот желающих попробовать себя на этом поприще много. Каждую минуту своей карьеры вы будете ощущать прессинг со стороны конкурентов, «молодые и талантливые» будут буквально наступать вам на пятки.

  • Звездами становятся единицы

Зачастую удача зависит не от затраченных усилий, а от простого стечения обстоятельств. Возможно, вы никогда не станете настолько известным, как вам этого хочется. Или это произойдет совсем не тогда, когда вы этого ждете.

  • Это очень нестабильная профессия

У вас обязательно будут периоды (особенно на начальном этапе карьеры), когда новых ролей не будет и придется переходить в режим строгой экономии. Заранее подумайте о том, как вы будете обеспечивать себя во время простоя — может быть, имеет смысл получить вторую профессию с более предсказуемыми доходами.

2Трезво оцените свои данные


Фото: Enrico Carcasci
Решите, готовы ли вы работать над собой, чтобы устранить недостатки.

  • Внешность, вопреки распространенному заблуждению, далеко не главное в профессии актера. Разные роли требуют разных типажей, вовсе не обязательно иметь идеальное лицо и фигуру, чтобы стать мировой звездой. В конце концов, театр и кино — лишь отражение окружающей действительности, а в реальности по улицам ходят далеко не фотомодели.
  • Харизма — гораздо важнее внешности. Не все от природы умеют притягивать к себе внимание зрителя, но это качество можно развить со временем.
  • Целеустремленность — вы должны уметь ставить цели и последовательно их достигать. Неудачи, простои, безденежье и разочарование — неизбежные спутники нестабильной актерской профессии. Нужно иметь сильный характер и стойко противостоять всем стрессам, потому что черные полосы непременно сменяются белыми и выигрывает только тот, кто сможет не пасть духом и «выстрелить» в нужный момент.
  • Адекватность восприятия критики — немаловажный фактор. Вас будут критиковать, ругать, порой достаточно грубо. Помните, что актер — это инструмент в руках режиссера, его точка зрения должна стать вашей по первому требованию. Любую критику нужно обращать в свою пользу и старательно учиться на своих и чужих ошибках. Высокое самомнение и хрупкая самооценка — самые вредные вещи для творческого человека.
  • Терпение — одно из важнейших качеств, требующихся в профессии. Гримирование, костюмирование, репетиции, десятки одинаковых дублей — это суровая реальность актерской работы. Вы должны быть готовы проводить целые сутки на работе, не теряя концентрации.
  • Лабильность. Хорошие артисты — это люди читающие, интересующиеся, обладающие подвижной психикой, постоянно пытающиеся выйти из зоны комфорта и всегда готовые открывать для себя что-то новое.

3Развивайте талант


Фото: Raj Eiamworakul
Актерская профессия требует хотя бы каких-то зачатков таланта. Но и талант вполне можно развить, если настроиться на работу и забыть про лень.

  • Курсы актерского мастерства и театральные студии. Любые практические занятия приносят ощутимую пользу. На краткосрочных курсах с вами будут заниматься актерским мастерством, сценической речью, вокалом, танцами. Эти навыки пригодятся даже, если вы откажетесь от выбранного актерского пути.
  • Практика. Даже самые простые любительские спектакли, поставленные для друзей и близких, научат вас не бояться сцены и чувствовать себя увереннее на более серьезных проектах. Курсы или индивидуальные занятия с преподавателем помогут подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ и избавиться от «дисквалифицирующих» недостатков, которые могут помешать вашей будущей карьере.
  • Специальная литература. Держите под рукой книги о теории актерского мастерства, пособия по психологии, обращайтесь к биографиям и опыту знаменитых актеров. Везде можно почерпнуть что-то полезное для работы.
  • Спектакли и кино. Наблюдайте за другими актерами, их речью, мимикой, поведением в кадре и на сцене. Пробуйте повторить наиболее удачные примеры, перенимайте чужой опыт, учитесь на чужих успехах и подмечайте чужие ошибки — это очень важный способ приобретения актерских навыков.
  • Развивайте свои сильные стороны. С опытом выступлений придет понимание того, что удается вам лучше всего. Усильте свои лучшие качества, чтобы выгодно выделяться на фоне конкурентов. Но не забывайте и о слабых сторонах — нужно постепенно подтягивать все свои умения.

4Выбор образования


Студенты в коридоре Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова. Фото: Марина Лысцева / ТАСС
Можно ли стать актером без образования? Безусловно, десятки известных и востребованных актеров вообще не получали никакого образования — они нашли свой путь с помощью невероятного таланта, стечения обстоятельств и большой удачи. Если вы считаете, что всего этого у вас в избытке, то вам, возможно, ни к чему этот текст. Всем остальным, тем, кто больше полагается на себя, чем на счастливую звезду, — прямая дорога за специальным актерским образованием.
ВГИК, ГИТИС, МХАТ, «Щепка» и «Щука» — вот простые сочетания букв, которые приведут вас в профессию. В крупных городах существует масса менее известных училищ, актерских курсов и театральных студий, но вышеперечисленные могут дать вам тот самый «знак качества», который котируется в театральной и киносреде. Если вы серьезно настроены достичь успеха в профессии — выбирайте лучшее образование.
Но тут есть одно весьма серьезное ограничение: в театральные институты нельзя поступить в любом возрасте. Девушек, как правило, принимают до 22 лет, а мужчин до 25-27 лет. Если вы столкнетесь с этим препятствием, ищите альтернативы на курсах актерского мастерства или в коммерческих ВУЗах, куда берут всех.

5Поступление


Фото: freepik.com
Почти все актеры вспоминают свои вступительные экзамены, как самый страшный момент своей жизни. Конкурсы в актерские ВУЗы зашкаливают, достигая иногда 500 человек на место, поэтому лучше пытаться успеть на очные экзамены и прослушивания сразу в несколько мест. Шанс поступить выпадает всего раз в год — нельзя его упускать.
Абитуриенты театральных ВУЗов обычно проходят четыре вступительных испытания: оценка актерского мастерства, собеседование, экзамены по литературе и русскому языку. Вам понадобится упорство и терпение — вполне вероятно, что с первого раза поступить не удастся, нужно будет пробовать еще и еще, пока вы не добьетесь желаемого результата.
Готовьте программу для творческого испытания ответственно и индивидуально под себя. Набор минимум: басня, стихи и проза. Имейте запасные варианты и хорошенько учите их наизусть — комиссия часто просит продемонстрировать несколько «вещей». Даже если вы не поете и не танцуете — все равно подготовьте самую простую песню и незамысловатый танец, потому что вас наверняка попросят продемонстрировать вокальные данные и пластику.

6Обучение


Фото: Ahmad Odeh
Ваше образование во многом зависит от того, на курс какого мастера вам удастся попасть. Каждый из них учит по-своему и дает уникальные навыки, отличающие вас от коллег из других «мастерских». В любом случае, диплом актерского ВУЗа с вашей фамилией будет означать, что вы получили минимальный необходимый набор навыков для будущей работы и прошли ответственный отбор лучших из лучших. Вас буквально научили, что это значит — «быть актером». Это надежный способ войти в профессиональное сообщество, получить практику работы на сцене, завести нужные знакомства и показать свой талант тем, кто в этом действительно заинтересован.

7Портфолио


Фото: freepik.com
Основа портфолио — это качественные фотографии. На первом этапе имеет смысл обратиться к своим друзьям-фотографам, которые помогут сэкономить уйму денег на съемку. Требований к фотосету немного — портретные фотографии должны быть светлыми, четкими и адекватно отображать вашу внешность. Используйте минимум косметики и смотрите прямо в объектив — на этапе оценки внешности не нужно показывать ваше умение вживаться в сложные образы.
Как только фотосет будет готов — создайте свой аккаунт на одной из бесплатных актерских баз (например, akteram.com или glavroskino.ru). Впишите свои данные без обмана, укажите имеющийся опыт, добавьте фотографии. Чем оригинальнее будет ваше портфолио, тем больше вероятность заинтересовать перспективного работодателя.

8Публичность


Фото: EPA / TASS

  • Актерская профессия недружелюбна к интровертам. Чтобы достичь успеха, вам непременно придется общаться с десятками незнакомых людей, улыбаться и уметь правильно себя презентовать.
  • Поддерживайте активные аккаунты в социальных сетях: Facebook, Instagram и «ВКонтакте», заведите канал на YouTube с записями своих удачных выступлений и ролей. Поддерживайте активные связи с работниками киноиндустрии, не ленитесь посещать тематические мероприятия — никто не знает, где вас «найдут» будущие кастинг-директоры и режиссеры.
  • Оборотная сторона открытости — назойливое внимание публики и неизбежное появление недоброжелателей. Люди будут судить о вас по тому, как и что вы говорите, во что вы одеваетесь и чем занимаетесь помимо вашей работы. Вы должны быть готовы к этой неотъемлемой части профессии.

9Совершенствуйтесь

Фото: freepik.com

  • Улучшайте память. Это один из главных инструментов актера. Длинные монологи, стенд-ап выступления, стихи, песни — учите большие куски текста наизусть и тогда станете желанным работником для любого режиссера. Они действительно ценят умение играть по памяти без телесуфлера.
  • Расширяйте актерский диапазон. Потренируйте разные акценты и диалекты: эмоциональный итальянец, суровый сибиряк, горячий кавказец. Дополните их характерными жестами и мимикой, подсмотренной в зарубежных кинофильмах или роликах на Youtube. Такие тренировки сделают вас универсальным актером и позволят освоить новые полезные образы.
  • Ставьте голос. Ваша речь должна быть четкой, громкой и красивой. Это особенно важно для выступлений в театре, где у режиссера нет возможности подсунуть вам микрофон на длинной штанге. Займитесь вокалом с хорошим преподавателем или посещайте курсы ораторского мастерства. Откажитесь от сигарет и алкоголя, которые пагубно влияют на голосовые связки.
  • Приобретайте смежные навыки. Займитесь танцами, пантомимой, фехтованием, каким-то общеразвивающим спортом. Это поможет поддерживать хорошую физическую форму и добавит вам преимуществ перед конкурентами.
  • Постоянно практикуйтесь. Не простаивайте никогда — даже если в данный момент вы остались без работы, не позволяйте себе отдыхать. Соглашайтесь на самые незначительные роли, практикуйтесь в любительских театрах и авангардных постановках, куда вас могут пригласить играть бесплатно. Только так можно нарабатывать опыт и совершенствовать свое мастерство.

10Кастинг

Фото: freepik.com
Пробы или кастинг — это стресс для любого актера, начинающего или опытного, никому неизвестного или знаменитого на весь мир. Но это неотъемлемая часть актерской профессии, особенно если вы находитесь на самом старте своей карьеры. Не пропускайте ни одной возможности попробоваться даже на самую незначительную роль — ищите роли в рекламе и сериалах, дипломных работах начинающих режиссеров и даже в каких-то бесплатных проектах. Не пропустить очередные пробы помогут сайты-агрегаторы, вроде vsekastingi.ru. Вот несколько универсальных чисто практических советов, которые помогут повысить шансы на прохождение кастинга:

  • Наведите справки. Не поленитесь выяснить максимум о предстоящей роли — что за сценарий, что за герой, как вы можете максимально ему соответствовать. Посмотрите предыдущие работы этого режиссера, постарайтесь понять какими он хочет видеть своих актеров. Расспросите знакомых, может быть они уже пытались пройти этот кастинг — почему они потерпели неудачу.
  • Готовьтесь. Выучите материал — чтение с бумаги убьет половину таланта, который вы хотите продемонстрировать.
  • Проявите уважение. Приходите на кастинг заранее, выключите мобильный телефон, разговаривайте вежливо и скромно — ровно до того момента, пока вам не предложат показать, что вы умеете. Слушайте внимательно и постарайтесь выполнить именно то, что от вас требуется.
  • Не волнуйтесь. Отбросьте стеснение, сконцентрируйтесь на желанной цели. Говорите уверенно, четко и громко, не зажимайтесь. Покажите, что вы действительно лучше всех остальных подходите на эту роль.
  • Выделяйтесь. Будьте непохожими на других, дайте повод режиссеру зацепиться за что-то — яркая речь, движение, какой-то необычный предмет гардероба заставят запомнить вас. Но не переборщите, звезду из себя строить тоже не следует. Даже если вы не получите эту роль, в следующий раз ваши шансы будут выше.

Пошаговое руководство как стать актером, актрисой для школьников: советы, рекомендации.

Кинематограф – сказочная страна, где каждый актер может перевоплощаться сотни раз! Мечтаете об этом? Тогда наша статья, как стать актером, актрисой – именно то, что вам нужно!

Что представляет собой профессия актера?

Кино для современного человека – часть жизни. Сегодня каждый может выбрать тысячи фильмов и сериалов в интересующем жанре и не удивительно, что многие подростки мечтают стать звездой экрана. Но одно дело, если это мечта, совсем другой вопрос, если вы всерьез задумали связать свою жизнь с голубым экраном. Что представляет собой профессия актера?

Если вы читаете эту статью, значит, наверняка задались вопросом, как стать актером или актрисой? Для начала предлагаем детально рассмотреть вопрос, кто же такие актеры, какие они бывают и какова их работа в каждой отрасли.

Актер дубляжа

  • Многие новички покоряют вначале именно эту нишу. И не напрасно, ведь работы в этой нише с каждым годом все больше, а доход в ней весьма приличный, чтобы зарабатывать на жизнь в ожидании яркой роли на экране.
  • Итак, актеры дубляжа – люди с уникальным, выразительным голосом, которые озвучивают иностранные фильмы, всевозможные мультики и анимации, а также популярные сегодня аудиокниги.
  • Также актеры дубляжа могут озвучивать тренинги, видео для Ютуб-каналов и многое другое. Для профессии обязательным требованием является быстрое, выразительное, красивое чтение, а также идеально поставленный голос.

Видео: 10 актеров дубляжа. Кто озвучивает кинозвезд?

Актер театра

Данная категория актеров задействована в театральных постановках как в одном театре, так и в гастролирующих труппах. Театральные постановки в корне отличаются от кинематографа и требуют огромного таланта и усилий. Многие актеры добровольно отказываются от кино, дабы максимум времени посвящать театру. Для профессии обязательным требованием является умение вжиться в роль, навыки быстрого запоминания большого количества текста, а также навыки танцев, пения.

Видео: Кастинг актеров

Актер кино

Те самые герои, которые воплощают задумки сценаристов и режиссеров на голубых экранах. В эту нишу попасть сложнее всего, ведь для того, чтобы получить роль, нужен не только харизматичный образ, талант и идеальные навыки – иногда требуется элементарная удача и пресловутые связи. Актер кино снимается не только в фильмах, но и в сериалах, музыкальных клипах, ток-шоу и во всевозможных теле проектах. Для профессии обязательным требованием является умение быстрого перевоплощения, высокий профессионализм и настойчивость.

Девочки часто представляют себя актрисами красавицами. Но как показывает практика, красавиц много, и востребованные из них единицы. Но имея некий «изъян», характерную особенность – легче выделиться из толпы и запомниться зрителю. Яркими примерами являются низкорослая Сальма Хайек, с темпераментом пантеры, превосходная Ума Турман с высоким ростом и внушительным размером стопы. Как видите, смазливая внешность – совсем не критерий, в вопросе как стать актрисой. Важнее харизма и настойчивость в освоении необходимых навыков.

Видео: Как непрофессиональному актеру сняться в кино: советы от кастинг-директора

Школьники, задавшись вопросом, как стать актером, чаще всего не готовы откладывать свой путь к звездам на долгое время, и хотят пробовать себя в кино «сегодня и сейчас». Неудивительно, что многие подростки ищут ответ на вопрос как стать ребенком актером? Ролей таких действительно много, но как занять одну из них?

Несмотря на то, что зрителям регулярно подаются легенды про то, как совершенно случайно в магазине увидели харизматичного ребенка, которого тут же пригласили на роль, в реальности таких случаев единицы на тысячи ролей. Получить даже роль на заднем плане ребенку весьма непросто.

  • Первый вариант – быть сыном, дочерью, племянником, крестником взрослых, которые связанные с миром кино. В данном случае родители знают, кому презентовать ребенка, чтобы его взяли на роль. И таких детей берут охотнее. Почему? Все просто – в таких семьях актерскому мастерству обычно учат с пеленок, давая ребенку необходимую базу и навыки. Поэтому работы с такими детьми в разы меньше, а значит, их брать более целесообразно.
  • Второй вариант – дети, обучающиеся в театральных и цирковых кружках, занимающиеся вокалом или спортом. Такие детки, обычно хорошо приучены к публике и пристальному вниманию, а поэтому не смущаются на сцене. Работать с ними легче, а также у них есть необходимые навыки, требующиеся для более быстрого вживания в роль.
  • Третий вариант – дети, родители которых активно занимаются их развитием, и решили попробовать таланты на кастингах актеров. В этом случае все зависит не только от таланта подростка, но и от настойчивости родителя. Его готовности возить ребенка на кастинги, и отдавать свое время во благо будущей карьеры ребенка.

Резюмируем: чтобы стать ребенком актером требуется сочетание таланта и трудолюбия ребенка в комплекте с активной позицией родителя

Кастинг для ребенка актера

Как стать актером ребенку: важные советы

Для того чтобы стать актером ребенку, есть несколько золотых правил:

  • Работайте над актерским мастерством. Эти навыки можно оттачивать как на театральных кружках, так и самостоятельно по видео-урокам и книгам. Но актер живет исключительно с одобрения социума. Поэтому ждать чуда или «той самой роли» не стоит. Проситесь в школьные спектакли, стучитесь в двери театральных студий, заводите социальные сети и канал на Ютубе. Развивайтесь и показывайте навыки окружающим, при этом, не забывая о здоровой реакции на критику;
  • Дикция – обязательное условие для хорошего актера. Тренируйтесь максимально часто, вырабатывайте разные интонации, скорость речи;
  • Внешность – не обязательный фактор. Актеры требуются абсолютно разные. А поэтому вместо «перекраивания» себя лучше займитесь самосовершенствованием. Для примера: перекрашивать волосы тысячу раз глупо и бессмысленно, а вот заняться спортом и подтянуть фигуру – всегда плюс очко в вашу пользу;
  • Расширяйте кругозор. Смотря сериалы по телевизору, вы не сможете расширить кругозор, а вот научившись плавать, кататься на лошадях, фехтовать и жонглировать – отличные навыки, по которым могут рискнуть и взять именно вас, как перспективного новичка;
  • Неуверенность – качество, не присущее настоящему актеру нашего поколения. Вы должны уметь играть эту эмоцию, но никогда не погружаться в нее. Стучитесь во все двери, участвуйте в кастингах, снимайте свои видео и так далее;
  • Искренность – важнейший момент в актере, который «цепляет» зрителя с первого мгновения. Вы не должны играть роль, вы должны быть собой в данной роли. Помните об этом всегда и везде. Умение чувствовать персонаж – важнейший фактор, который стоит освоить начинающему актеру;
  • Самостоятельность – это не пустой звук для настоящего актера. Взрослеть придется рано, так как родители не могут быть абсолютно всегда и везде. Научитесь разбираться в элементарных вопросах, коммуникабельности со взрослыми людьми, а также умением отвечать за свои поступки. Организованность и сосредоточенность также можно отнести к этому пункту;
  • Умение учить большие тексты на память. И как бы вы себя не убеждали в обратном – актер учит много, а потом еще столько же. Поэтому чем больше вы учите стихов и прозы наизусть – тем больше шансов показать себя профессионалом на кастинге;
  • Терпение и выносливость. Именно эти качества требуются новичку-актеру, как ничто иное. Помните, вас будут критиковать, делать замечания и давать множество советов. Учитесь «фильтровать» критику и отличать конструктивные замечания от едких колкостей. Конструктивная критика позволяет совершенствоваться и улучшать работу. А едкие колкости лишь подрывают самооценку.

Как и где получить необходимые навыки актерского мастерства школьнику?

Если вы мечтаете как стать актером или актрисой, и планируете развиваться в этом направлении – отбросьте стеснительность, свойственную многим подросткам и отправляйтесь получать навыки. Отнеситесь к этому вопросу серьезно, ведь на момент поступления в учебное заведение у вас уже будут спрашивать, что вы умеете.

Конечно, есть легенды знаменитых голливудских актеров, как они пошли на вечеринку и встретили того самого продюсера. Но актеры на то и актеры, чтобы ловко опускать факты многолетнего труда и предоставлять свою работу как «врожденный талант».

  • Итак, первое, что спрашивают при поступлении на актерское мастерство – монолог и стих на память. Декламировать потребуется не только наизусть, но и с выражением, меняя интонацию голоса, играя мимикой и жестами. У вас есть несколько минут, чтобы убедить преподавателей в своем таланте. А значит, без основательной подготовки не обойтись.
  • Самое бюджетное решение – театральный кружок при школе, а также участие в театральных постановках при школе. Проситесь во все постановки класса и оттачивайте мастерство даже на немых ролях. Изучите наличие театральных кружков в своем районе. Также узнайте, есть ли школы театрального мастерства для детей при театрах в вашем городе. Обговорите с родителями возможность посещения данных внешкольных учреждений и финансовой возможности родителей.

Школа актерского мастерства для детей

Помните, что организации при театрах часто сотрудничают с меценатами. Поэтому даже если у вашей семьи затруднительное финансовое положение – постучитесь в двери руководителей кружков, возможно, заметив талант, они помогут попросить финансовой поддержки меценатов, и вы сможете посещать кружки бесплатно или с минимальной доплатой.

  • Также не забывайте, что вы уже подросток и можете выполнять некоторую работу. Так вы можете учиться актерскому мастерству, а после помогать гримерам, костюмерам, администрации в организации работы. Напористые люди быстро завоевывают авторитет и уважение, следовательно, и поддержку.
  • Изучите курс ораторского мастерства и учитесь ставить дикцию. Помимо платных курсов, вы можете найти бесплатные в сети, а также тренинги, проводимые в библиотеках, школах, университетах. Часто для записи требуются контакты взрослых – так что не забывайте подключать родителей.
  • Активно и усердно учите английский язык. Да, Россия огромная страна с развитым театром и кинематографом. Но все же, мечтой каждого актера остается Голливуд. А чтобы пробиться туда – необходимо свободное владение английским. Вы полиглот и вам легко даются языки? Учите китайский, французский, немецкий. Это расширит горизонты и добавит баллов при прослушиваниях в будущем.
  • Занимаетесь танцами? Отлично! Хорошая пластика – верный друг талантливого актера. К тому же многие танцоры, достигнув немалых высот в своей сфере, перешли в актерскую мастерскую. К тому же, продюсеры лучше берут в проекты социально значимых людей с большой базой поклонников, так как это гарантирует дополнительное внимание к проектам. Это же относится к спорту, вокалу, музыке и прочему.
  • В вашем городе есть телеканал? Проверяйте наличие кастингов и активно участвуйте в них, если подходите по требованиям. Также следите за набором моделей для разнообразных проектов. Чем активней будет ваша деятельность, тем больше шансов «засветиться».

Как стать актером или актрисой выпускнику школы?

Итак, последний звонок прозвенел, и вы подали документы на актерское мастерство в один из вузов страны или мира. На этом все? Нет и нет! Это лишь начало, и если будучи школьником, вы имели ограниченные возможности, то теперь возможности открываются в полной мере.

Если вы выпускник школы и задались вопросом, как стать актером – не тратте время исключительно на учебу, а активно практикуйте:

  • Узнайте полный перечень театров в вашем городе, наличие кастингов в них, и идите на пробы. Любая практика добавит вам очков в будущем, а также поможет обзавестись полезными связями;
  • Общественная жизнь актеров вашего города – возможность лично познакомиться, перенять опыт и завести свези. Но помните, что откровенная корысть неприятна никому. Поэтому знакомства заводите с посылом на получение опыта, интереса к персоне и возможностью поучиться у лучших;
  • Участвуйте в городских мероприятиях. Там вас вряд ли заметят, но опыт работы перед большим количеством людей бесценен!
  • Следите за всеми кастингами в вашем учебном заведении. Получение роли – отличный шанс выделиться и стать более заметным в киноиндустрии;
  • Пробуйте устроиться в театр. Да, пока это не всемирная известность, но это стабильный доход и опыт работы, после которого легче попасть и в кино. Но некоторые актеры, познав тонкости игры в театре, и почувствовав тяжесть работы на киноплощадке, предпочитают навсегда остаться на театральных подмостках.

Как стать актером или актрисой выпускнику школы?

10 практических советов начинающему актеру или актрисе

И в заключение статьи о том, как стать актером или актрисой мы составили 10 практичных советов, как продвигаться на этом востребованном поприще.

  1. Создание имени-бренда. Сегодня стать персонализированным, индивидуальным актером намного проще, чем даже десяток лет назад. И все это благодаря социальным сетям! Если вы планируете иметь псевдоним – сразу регистрируйтесь под ним в социальных сетях и регулярно уделяйте им время. Не обязательно круглыми сутками просиживать у гаждетов, достаточно постить контент регулярно. Это может быть раз в неделю, а может раз в день. Не забывайте об обратной связи с подписчиками;
  2. Составьте резюме и регулярно его обновляйте. Учитесь выделять свои сильные стороны, и кратко формулируя, вносить их в резюме. Также отрепетируйте самопрезентацию. Вы можете получить свой шанс в любой момент, и у вас будет всего несколько секунд, чтобы не упустить его;
  3. Расширяйте навыки и не забывайте делиться этой информацией в социальных сетях и в резюме. Например, посещайте уроки танцев, совершенствуя пластику и пополняя танцевальную программу, посещайте уроки вокала, а результатами делитесь на Ютуб-канале, начитывайте на видео стихи, читайте монологи. Делайте это так, чтобы с одной стороны вами заинтересовались обычные люди, с другой стороны, чтобы это было достойным резюме для продюсеров и режиссеров;
  4. Самородки это прекрасно, но чаще всего ищут профессионалов. Помните об этом и все время совершенствуйтесь, посещая уроки профессионалов своего дела;
  5. Ходите на все кастинги, которые можете посетить. На все! Независимо от того, нравится ли вам роль, именитый ли режиссер. Иногда важнее «засветиться» в маленьком проекте, чем ждать более интересных предложений. Кстати, поначалу работа не оплачивается, или оплачивается весьма скромно. Уделите внимание телевидению – ток-шоу настоящие кладези для молодых талантов. И еще один пункт – реклама. Она помогает не только показать лицо миру, но и заработать некоторую сумму;
  6. Быть в курсе всего, что происходит в киноиндустрии, а также в театральном обществе. Как минимум своего региона, как максимум в разрезе мирового творчества. Таким образом, у вас больше шансов посетить нужные кастинги, а также показать себя на встречах профессионалом. Заведя знакомства, узнайте у опытных актеров к какому агенту лучше обратиться, и обговорите сотрудничество. У агентов есть опыт и связи для продвижения молодых талантов, поэтому это не каприз, а необходимость. Но помните, агент берет комиссионные с заключенного проекта. И только так! Если с вас просят деньги заранее – такой специалист не стоит и внимания;
  7. Шикарная игра на сцене, скромность в жизни. Это золотые правила актеров, которые сегодня по максимуму востребованы. Это не значит зажатость и боязнь, это значит уважение чужих границ, пунктуальность и коммуникабельность, высокая работоспособность и умение подстраиваться под рабочий процесс. Времена, когда актер мог откровенно «чудить» канули в лету, да и раньше это могли себе позволить исключительно звезды мирового масштаба;
  8. Готовьтесь тщательно к каждому прослушиванию. Читайте и учите тексты, диалоги, одевайтесь на кастинг так, чтобы дополнить вашу игру. Например, на роль сексапильной красотки подойдет вызывающее платье и выразительный макияж, на роль охранника – футболка по телу, чтобы показать наличие мускулатуры. Работа актера – тяжелый труд. И за минуту славы на большой сцене, актер может работать годами. Это не легкая профессия, но если вы мечтаете о перевоплощениях – это того стоит;
  9. Приготовьтесь получать отказы. По возможности берите с собой диктофон, чтобы записывать прослушивание и фитбек. Иногда, вместо «мы перезвоним» или «спасибо следующий» режиссер дает ценные советы. Ловите их и развивайтесь в этом направлении!
  10. Обдумайте и осуществите переезд в большой город, а лучше столицу. Для актера это не каприз, а жизненная необходимость, так как в маленьких городах получить даже небольшую роль проблематично, а знаковых картин и вовсе не снимают. Но будьте готовы, что вас заметят не сразу, и путь к славе может оказаться долгим и тяжелым.

И в заключение предлагаем посмотреть видео на тему как стать актером.

С. М. Волконский

Человек на сцене

Вступление

В защиту актерской техники

«Дон Жуан» и «Мокрое». По поводу двух постановок

Красота и правда на сцене. Берлинские впечатления

Человек как материал искусства. Музыка — Тело — Пляска

Человек и ритм. Система и школа Жака Далькроза

Выводы

Вступление

Искусство, как объект изучения, — химера, в этом пора чистосердечно признаться. Если в науках опытных, при неизменности в чередованиях причин и следствий, мы в детском самообольщении можем думать иногда, что имеем дело с «сущностью» явлений, когда лишь приводим в ясность собственные о них представления, то о какой же «сущности» может быть речь там, где сила и смысл явлений измеряются степенью воздействия на наше чувство? Не в этом ли разнообразии субъективного восприятия самая ценность искусства, поверх границ пространственных и временных соединяющего тех, кто одинаково чувствуют одно и то же произведение? Или есть для человека в искусстве иное мерило, кроме отзывчивости своего «Я»?

Объективировать себя — большого не может дать своим читателям исследователь в области художественных явлений. И кто это делает искренно, последовательно, с ясностью для себя и для других, тот может заслужить какой угодно упрек, но только не упрек в недобросовестности.

Отвечает ли настоящая книга этим субъективным условиям художественного «самовыявления», не мне судить, но объективно, т. е. не по способу выполнения, а по содержанию, она представляет совершенно последовательный «ход»; это — парабола: одним концом она выходит из беспорядка, другим упирается в РИТМ.

От ошибок к правилу, от нарушений к закону, путями смутного искания, — из глухих зарослей современного сценического искусства я вышел на чистую поляну Дрезденской Школы Ритмической Гимнастики Жака Далькроза. Перед музыкальными картинами, перед пластическими гимнами, в сочетании временного с пространственным сливавшими радости зрительный с слуховыми, я понял, что я прикоснулся к корням того искусства, в которое хочет войти человек; не того искусства, которому он подчиняет у природы взятый и умерщвленный материал, — краску, дерево, мрамор, звук, — а того, в которое он сам, живой, с плотью и кровью своею, из жизни входит и в котором, вырванный из беспорядка, он, хотя краткие мгновения, живет и движется и дышит по закону Ритма.

Предоставляется каждому, кому противен застой и дорого ДВИЖЕНИЕ, начать оттуда, куда я пришел, и идти туда, где нет конца — к художественному совершенству.

Кн. С. В.

Рим. 4 мая 1911.

Нестройное для всего божественного безобразно, а стройное прекрасно.

Прекрасное — трудно.

Платон.

В защиту актерской техники*

* Доклад, прочитанный в частном собрании у Барона Н. В. Дризена, в Театральном Училище Н. Н. Арбатова, перед труппою Народного Дома, в зале Тенишевского Училища, в Театральной Школе имени Суворина, в кружке Я. П. Полонского, в Московском Художественном Театре, в СПБ. Консерватории, в Императорском Театральном Училище и в Обществе Любителей Ораторского Искусства (от 13 Октября до 19 Ноября 1910 г.). Напечатано в «Аполлоне», 1911, NoNo 1 и 2. Часть доклада — по-немецки: «Die Hauptsache» в «Die Schaubühne», No 52, 29 December 1910.

Wir haben Schauspieler, aber keine Schauspielkunst.

1 — О жесте

Самый важный из всех вопросов театра вопрос актерской техники: в жесте и в голосе сидит «живчик» театрального действа. Скажут, что он сидит глубже, — в душе исполнителя? Не будем спорить, но согласимся, что слово и жест те окна, сквозь которые зритель приходит в соприкосновение с тем, что есть в этой душе. Из всех вопросов театра он же самый забытый. Тот вихрь, который в последнее время поднял все искусства и закрутил их вокруг театра, совершенно не коснулся главного — искусства актера. Какою-то «аэропланностью» веет от всего, что читаем и слышим, когда пишут и говорят о театре. Меня, по крайней мере, всегда тянет к земле; меня тянет к подмосткам.

Ослепительность световой грани, отделяющей сцену от полумрака неразгаданной толпы; теплота накаляющихся лампочек, запах краски, клея, грима, гардероба; жуткая прелесть покатого пола; пленительные подпорки деревянных кустов, еще не прибитый к полу холст болтающихся колонн; возня и суетня в беспорядочном смешении профессий, классов, народностей, времен: королевы, плотники, кардиналы, пожарные, танцовщицы; мятущиеся пиджаки, под чей-то свистящий шепот, исчезающие с лица земли, когда надо «начинать». Вся упоительная изнанка нашего искусства, — как далеки мы от нее, и в какие только побочные вопросы не увлекают нас, когда мы раскрываем книгу в надежде найти что-нибудь об актерском искусстве!..

В самом деле, разве так важно для человека, любящего театральное дело, а не историю или философию его, разве так важно определение того, идет ли театр в гору, или под гору? Прямо скажу, — разве это так интересно: «расцвет, или кризис»? Художнику совершенно безразличен наклон той плоскости, по которой он идет; пусть критика определяет, идет ли он кверху, или книзу, а для него существуют лишь две точки: далекий идеал его достижений и сознание настоящего несовершенства. Говорить об идеалах в искусстве не бесполезно, но гораздо практичнее, как и в жизни вообще, говорить о грехах, а они всегда есть, во всяком данном моменте, на каждой данной ступени, будет ли уклон вверх, или вниз.

Разве так важен спор о реализме и условности? Разве возможно в наши дни спрашивать себя, что из двух важнее? Да мыслимо ли изобразительное искусство без материала реальной жизни и мыслимо ли реальную жизнь превратить в искусство иначе, как путем условности? Можно ли спрашивать себя, что из двух важнее в театре, когда физическая его архитектура ставит в тиски всякую реальность, а плоть и кровь актера, — простой закон тяготения, — разбивают наименее дерзновенные мечты; когда воображение опускает крылья перед немощностью реализации, а здравый смысл хохочет над нелепостью условностей?

Всякое искусство, а театральное более, чем какое-либо, есть результат встречи реальности и условности; эти два начала пребывают в отношениях территориального посягательства, в котором художник является решителем границ. А граница колеблется самым разнообразным, извилистым и тонким рисунком. Не только в архитектурном строе сцены, не только в одной пьесе, в одном монологе, но на расстоянии нескольких слов чередуются реальность и условность, сливаясь в содружном выявлении красоты.

И гордый холм возвысился, и царь

Мог с высоты с весельем озирать

И дол, покрытый белыми шатрами,

И море, где бежали корабли.

Плохой тот актер, который в стихе «мог с высоты с весельем (и с поднятой над глазами козырьком ладонью) озирать и дол, покрытый белыми шатрами» не покажет реальной красоты лежащей у ног его картины, а тут же вслед не увлечет зрителя музыкальнойкрасотой такого изумительного стиха, как «И море, где бежали корабли».

Один мой знакомый художник, в деревне, посреди улицы расположился писать. Немедленно за его плечами собралась толпа мальчишек и баб, выпуча глаза следивших, как полотно покрывалось непонятными пятнами (техника). Вдруг одна из баб, всплеснув руками, воскликнула: «Да ведь это наш частокол!» (реальность). И из уст в уста пробежало радостное открытие. Через пять минут она же воскликнула: «Да ведь это лучше, чем на земле!» (условность). И по всем устам пробежал возглас очарования. Я не встречал более слитного выражения двух основных начал искусства, чем этот возглас крестьянской бабы: сходство с природой — источник радости, несходство с природой — другой источник радости. Так и в нашем искусстве: с неослабной, и притом перемежающейся, яркостью проникая друг друга, живут в театре эти оба начала.

С. М. Волконский

Человек на сцене

Вступление

Искусство, как объект изучения, — химера, в этом пора чистосердечно признаться. Если в науках опытных, при неизменности в чередованиях причин и следствий, мы в детском самообольщении можем думать иногда, что имеем дело с «сущностью» явлений, когда лишь приводим в ясность собственные о них представления, то о какой же «сущности» может быть речь там, где сила и смысл явлений измеряются степенью воздействия на наше чувство? Не в этом ли разнообразии субъективного восприятия самая ценность искусства, поверх границ пространственных и временных соединяющего тех, кто одинаково чувствуют одно и то же произведение? Или есть для человека в искусстве иное мерило, кроме отзывчивости своего «Я»?

Объективировать себя — большого не может дать своим читателям исследователь в области художественных явлений. И кто это делает искренно, последовательно, с ясностью для себя и для других, тот может заслужить какой угодно упрек, но только не упрек в недобросовестности.

Отвечает ли настоящая книга этим субъективным условиям художественного «самовыявления», не мне судить, но объективно, т. е. не по способу выполнения, а по содержанию, она представляет совершенно последовательный «ход»; это — парабола: одним концом она выходит из беспорядка, другим упирается в РИТМ.

От ошибок к правилу, от нарушений к закону, путями смутного искания, — из глухих зарослей современного сценического искусства я вышел на чистую поляну Дрезденской Школы Ритмической Гимнастики Жака Далькроза. Перед музыкальными картинами, перед пластическими гимнами, в сочетании временного с пространственным сливавшими радости зрительный с слуховыми, я понял, что я прикоснулся к корням того искусства, в которое хочет войти человек; не того искусства, которому он подчиняет у природы взятый и умерщвленный материал, — краску, дерево, мрамор, звук, — а того, в которое он сам, живой, с плотью и кровью своею, из жизни входит и в котором, вырванный из беспорядка, он, хотя краткие мгновения, живет и движется и дышит по закону Ритма.

Предоставляется каждому, кому противен застой и дорого ДВИЖЕНИЕ, начать оттуда, куда я пришел, и идти туда, где нет конца — к художественному совершенству.

Кн. С. В.

Рим. 4 мая 1911.

Нестройное для всего божественного безобразно, а стройное прекрасно.
Прекрасное — трудно.

Платон.

В защиту актерской техники

Wir haben Schauspieler, aber keine Schauspielkunst.

Lessing.1 — О жесте

Самый важный из всех вопросов театра вопрос актерской техники: в жесте и в голосе сидит «живчик» театрального действа. Скажут, что он сидит глубже, — в душе исполнителя? Не будем спорить, но согласимся, что слово и жест те окна, сквозь которые зритель приходит в соприкосновение с тем, что есть в этой душе. Из всех вопросов театра он же самый забытый. Тот вихрь, который в последнее время поднял все искусства и закрутил их вокруг театра, совершенно не коснулся главного — искусства актера. Какою-то «аэропланностью» веет от всего, что читаем и слышим, когда пишут и говорят о театре. Меня, по крайней мере, всегда тянет к земле; меня тянет к подмосткам.

Ослепительность световой грани, отделяющей сцену от полумрака неразгаданной толпы; теплота накаляющихся лампочек, запах краски, клея, грима, гардероба; жуткая прелесть покатого пола; пленительные подпорки деревянных кустов, еще не прибитый к полу холст болтающихся колонн; возня и суетня в беспорядочном смешении профессий, классов, народностей, времен: королевы, плотники, кардиналы, пожарные, танцовщицы; мятущиеся пиджаки, под чей-то свистящий шепот, исчезающие с лица земли, когда надо «начинать». Вся упоительная изнанка нашего искусства, — как далеки мы от нее, и в какие только побочные вопросы не увлекают нас, когда мы раскрываем книгу в надежде найти что-нибудь об актерском искусстве!..

В самом деле, разве так важно для человека, любящего театральное дело, а не историю или философию его, разве так важно определение того, идет ли театр в гору, или под гору? Прямо скажу, — разве это так интересно: «расцвет, или кризис»? Художнику совершенно безразличен наклон той плоскости, по которой он идет; пусть критика определяет, идет ли он кверху, или книзу, а для него существуют лишь две точки: далекий идеал его достижений и сознание настоящего несовершенства. Говорить об идеалах в искусстве не бесполезно, но гораздо практичнее, как и в жизни вообще, говорить о грехах, а они всегда есть, во всяком данном моменте, на каждой данной ступени, будет ли уклон вверх, или вниз.

Разве так важен спор о реализме и условности? Разве возможно в наши дни спрашивать себя, что из двух важнее? Да мыслимо ли изобразительное искусство без материала реальной жизни и мыслимо ли реальную жизнь превратить в искусство иначе, как путем условности? Можно ли спрашивать себя, что из двух важнее в театре, когда физическая его архитектура ставит в тиски всякую реальность, а плоть и кровь актера, — простой закон тяготения, — разбивают наименее дерзновенные мечты; когда воображение опускает крылья перед немощностью реализации, а здравый смысл хохочет над нелепостью условностей?

Всякое искусство, а театральное более, чем какое-либо, есть результат встречи реальности и условности; эти два начала пребывают в отношениях территориального посягательства, в котором художник является решителем границ. А граница колеблется самым разнообразным, извилистым и тонким рисунком. Не только в архитектурном строе сцены, не только в одной пьесе, в одном монологе, но на расстоянии нескольких слов чередуются реальность и условность, сливаясь в содружном выявлении красоты.

И гордый холм возвысился, и царь
Мог с высоты с весельем озирать
И дол, покрытый белыми шатрами,
И море, где бежали корабли.

Плохой тот актер, который в стихе «мог с высоты с весельем (и с поднятой над глазами козырьком ладонью) озирать и дол, покрытый белыми шатрами» не покажет реальной красоты лежащей у ног его картины, а тут же вслед не увлечет зрителя музыкальной красотой такого изумительного стиха, как «И море, где бежали корабли».

Один мой знакомый художник, в деревне, посреди улицы расположился писать. Немедленно за его плечами собралась толпа мальчишек и баб, выпуча глаза следивших, как полотно покрывалось непонятными пятнами (техника). Вдруг одна из баб, всплеснув руками, воскликнула: «Да ведь это наш частокол!» (реальность). И из уст в уста пробежало радостное открытие. Через пять минут она же воскликнула: «Да ведь это лучше, чем на земле!» (условность). И по всем устам пробежал возглас очарования. Я не встречал более слитного выражения двух основных начал искусства, чем этот возглас крестьянской бабы: сходство с природой — источник радости, несходство с природой — другой источник радости. Так и в нашем искусстве: с неослабной, и притом перемежающейся, яркостью проникая друг друга, живут в театре эти оба начала.

Фильм Артист

1927 год. Премьера фильма. Звездный актер немого кино Джордж Валентин позирует перед фотокамерами. Все хотят получить у него автограф. Девушка из толпы нечаянно наталкивается на красавца-артиста, и их фотографируют вместе. В газетах фото Валентина с незнакомкой вызывает интерес публики.

Некоторое время спустя Валентин замечает в киностудии ту самую девушку. Пеппи Миллер пришла пробоваться в качестве танцовщицы. За счет своего авторитета Валентин помогает ей получить роль, которая оборачивается громким успехом. Карьера Пенни стремительно идет в гору.

Эра немого кино заканчивается, но Джордж Валентин не сдается. Он работает над собственным фильмом, оставаясь верен жанру, но его режиссерский дебют проходит не замеченный публикой, поскольку премьера совпадает с выходом нового звукового фильма, в котором блистает та самая Пеппи Миллер, ставшая настоящей голливудской кинодивой. Валентин удручен, он не видит, как может вписаться в новые веяния в кинематографе.

На Валентина сыплются неприятности. Он переживает развод и банкротство и вынужден ютиться в более чем скромном жилище. У него нет денег даже, чтобы платить своему верному камердинеру Клифтону. В попытке хоть как-то продержаться на плаву, Валентин распродает свои вещи с молотка, но это не решает его проблем.

Сильно выпив, Валентин поджигает пленки со своими фильмами и чуть не погибает в дыму пожара. В больнице его навещает Пеппи. Она забирает Валентина к себе и организовывает ему уход.

Валентин узнает, что Пеппи скупила на аукционе его вещи и взяла на работу Клифтона. Не в состоянии справиться с депрессией, он пытается застрелиться, но Пеппи его останавливает.

На студии, пользуясь своим положением, Пеппи добивается, чтобы Валентину дали роль в мюзикле, в котором она снимается. Валентин и Пеппи замечательно смотрятся вместе на съемочной площадке. Валентин проявляет себя как великолепный танцор и остается доволен своим новым статусом артиста звукового кино.

Артист (фильм)

У этого термина существуют и другие значения, см. Артист.

Артист

The Artist

Жанр

драма
мелодрама
комедия

Режиссёр

Мишель Хазанавичус

Продюсер

Тома Лангманн

Автор
сценария

Мишель Хазанавичус

В главных
ролях

Жан Дюжарден
Беренис Бежо

Оператор

Гийом Шиффман

Композитор

Людовик Бурсе

Кинокомпания

Ciné Cinémas
France 3 Cinéma
uFilm
La Petite Reine
La Classe Américaine
JD Prod
Jouror Productions
Canal+
France Télévision

Длительность

100 мин.

Бюджет

15 млн

Сборы

133 432 856

Страна

Франция
Бельгия

Язык

английский

Год

IMDb

ID 1655442

Официальный сайт

«Артист» (англ. The Artist) — чёрно-белый художественный фильм, снятый в стилистике немого кино, романтическая комедия французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса, вышедшая в 2011 году. Многие СМИ назвали фильм «немым». В главных ролях задействованы Жан Дюжарден и Беренис Бежо. В российский прокат фильм вышел 14 февраля 2012 года.

«Артист» был назван лучшим фильмом 2011 года по версии нескольких сообществ кинокритиков из разных городов США, получил премию «Оскар» за лучший фильм и заслужил множество похвальных отзывов от мировых кинокритиков. Помимо этого, Жан Дюжарден получил приз за лучшую мужскую роль на 64-м Каннском кинофестивале и престижную премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл». Кроме этого, на той же церемонии вручения фильм стал обладателем ещё двух статуэток: за лучший фильм (комедия или мюзикл) и лучшую музыку.

Фильм также получил 10 номинаций на премию «Оскар»: за лучший фильм, лучшую режиссёрскую работу (Мишель Хазанавичус), лучшую мужскую роль (Жан Дюжарден), лучшую женскую роль второго плана (Беренис Бежо), лучший оригинальный сценарий (Мишель Хазанавичус), лучшую музыку (Людовик Бурс), лучшую операторскую работу (Гийом Шиффман), лучшую работу художника-постановщика, лучший дизайн костюмов и лучший монтаж. Победил в пяти номинациях, включая лучший фильм, лучшая режиссура и лучшая мужская роль.

Сюжет

Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) присутствует на премьере своего нового фильма «Русское дело». Возле кинотеатра Валентайн раздаёт автографы и позирует для фотографов, когда молодая девушка Пеппи Миллер (Беренис Бежо) роняет кошелек. Она нагибается, чтобы поднять его, и ненароком толкает Валентайна. Девушка извиняется и фотографируется с ним, а на следующий день эта фотография публикуется на первой странице газеты Variety с заголовком «Кто эта девушка?».

Вскоре после этого происшествия Миллер приходит на кастинг нового фильма в киностудию Kinograph Studios в качестве танцовщицы. На студии долгие годы работает сам Валентайн, который замечает девушку и настаивает на том, чтобы она получила роль в новом фильме. Несмотря на возражения директора студии Эла Зиммера (Джон Гудмен), разъярённого тем, что фотография кинозвезды с неизвестной вытеснила с первых полос газет премьеру фильма, Миллер утверждают на роль. После успеха новой картины девушке предлагают все более и более крупные роли.

Спустя два года Зиммер объявляет об окончании производства немых фильмов, заявляя о том, что будущее за звуковыми картинами. Консервативный Джордж Валентайн, которого именно немое кино сделало звездой, не падает духом и решает срежиссировать собственный немой фильм под названием «Слёзы любви».

Премьера запланирована на 25 октября, но режиссёрский дебют Валентайна совпадает с премьерой новой звуковой комедии с Пеппи Миллер «Мушка», имеющей громадный успех. Актёр подавлен и разорён, вдобавок к прочим неприятностям его жена Дорис (Пенелопа Энн Миллер) разводится с ним и выгоняет его из дома. Валентайн переезжает в более скромное жилище, вместе со своим бывшим камердинером Клифтоном (Джеймс Кромвелл). Из-за финансовой недостаточности Джорджу приходится распродать все свои вещи и уволить старого друга Клифтона. Отчаявшийся и пьяный, Валентайн пытается уничтожить копии всех фильмов со своим участием и поджигает плёнки, из-за этого начинается пожар. Собака актёра, Джек (Джек-Рассел терьер Угги) спасает хозяина, с лаем выбежав на улицу и сумев привести помощь. Валентайна госпитализируют с легкими ожогами.

Узнав о трагедии, Пеппи навещает коллегу в больнице и добивается того, чтобы он восстанавливался у неё дома. Валентайн приходит в себя через несколько дней. Клифтон работает у Пеппи, которая передает Джорджу сценарий нового фильма. На студии девушка настаивает на том, чтобы Валентайн вернулся в большое кино и сыграл главную роль вместе с ней в грядущей картине. Зиммер категорически против, говоря о том, что «Валентайн — никто», но Пеппи шантажирует его, заявляя, что покинет его студию. Зиммер соглашается. В то же время в квартире Пеппи Джордж находит свои распроданные вещи, которые, как оказалось, девушка скупила на аукционе.

Валентайн решает, что жить ему больше незачем. Он берет в руки револьвер и пытается покончить с собой, но в этот момент его спасает Пеппи. Помня, что он — великолепный танцор, девушка уговаривает актёра сняться вместе с ней в новом мюзикле. В последней сцене фильма Пеппи и Джордж танцуют на съёмочной площадке, и невероятно довольный Зиммер объявляет об окончании съёмок. Он просит Пеппи и Джорджа повторить танец, на что Джордж с сильным французским акцентом отвечает: «С удовольствием!»

В ролях

Съёмочная команда фильма «Артист» на 64-м Каннском кинофестивале, май 2011. Слева направо: композитор Людовик Бурс, режиссёр Мишель Хазанавичус, актёры Мисси Пайл, Беренис Бежо и Жан Дюжарден, оператор Гийом Шиффман и продюсер Тома Лангманн

Актёр Роль
Жан Дюжарден Джордж Валентайн
Беренис Бежо Пеппи Миллер
Угги Джек
Джон Гудмен Эл Зиммер
Джеймс Кромвелл Клифтон
Мисси Пайл Констанс
Пенелопа Энн Миллер Дорис
Малкольм Макдауэлл Дворецкий
Джоэль Мюррей Полицейский-пожарный

Создание

Режиссёр Мишель Хазанавичус уже несколько лет мечтал о том, чтобы снять немой фильм. Его сначала не восприняли всерьёз, и только после выхода успешных «Агента 117: Каир — шпионское гнездо» и «Агента 117: Миссия в Рио», продюсеры заинтересовались проектом. Сценарий писался четыре месяца, на главные роли были приглашены актёры, с которыми Хазанавичус уже работал в фильмах о агенте 117: Жан Дюжарден и жена режиссёра Беренис Бежо.

Картина была спродюсирована кинокомпаниями La Petite Reine и ARP Selection, выделившими на создание фильма 13 миллионов евро. Небольшая часть дополнительных денег поступала от телеканалов France 3 и Canal+. Съёмки фильма заняли полтора месяца и проходили в Лос-Анджелесе.

Факты

  • Прототипами Джорджа Валентайна выступили Дуглас Фэрбенкс и Фредрик Марч.
  • В 1992 году Пенелопа Энн Миллер исполнила роль известной актрисы немого кино Эдны Пёрвиэнс в фильме «Чаплин».
  • В фильме звучит тема любви из саундтрека к фильму «Головокружение» Альфреда Хичкока.

Критика

Фильм был положительно воспринят большинством мировых кинокритиков. Рейтинг картины на авторитетном сайте Rotten Tomatoes составляет 98%, основанный на 205 рецензиях. Оценка зрителей на сайте IMDB — 8.1 из 10.

Репортёр журнала Screen Daily Марк Адамс назвал фильм «настоящим удовольствием». С ним согласился и Питер Брэдшоу из газеты The Guardian, сказав, что он «аплодировал во время финальных титров».

Награды и номинации

Премия Дата церемонии Категория Лауреаты и номинанты Итог
Каннский кинофестиваль 15 мая 2011 «Золотая пальмовая ветвь» Мишель Хазанавичус Номинация
Приз за лучшую мужскую роль Жан Дюжарден Победа
Премия круга кинокритиков Нью-Йорка 29 ноября 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
Премия европейского кинематографа 3 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучший европейский оператор» Гийом Шиффман Номинация
«Лучший европейский композитор» Людовик Бурс Победа
Премия ассоциации кинокритиков Вашингтона 5 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт, Грегори С. Хупер Номинация
Премия общества кинокритиков Бостона 11 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа совместно с «Драйвом»
Премия общества кинокритиков Лас-Вегаса 13 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Грегори С. Хупер Победа
Премия общества кинокритиков Сан-Диего 14 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт Номинация
«Лучший монтаж» Анн-Софи Бион, Мишель Хазанавичус Номинация
Премия общества кинокритиков Детройта 16 декабря 2011 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
Премия общества кинокритиков Хьюстона 18 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучший фильм на иностранном языке» Номинация
Премия «Спутник» 18 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Номинация
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт, Грегори С. Хупер Победа
Премия ассоциации кинокритиков Чикаго 19 декабря 2011 «Лучший фильм» Номинация
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Номинация
Национальное общество кинокритиков США 7 января 2012 «Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
Круг кинокритиков Нью-Йорка 9 января 2012 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
Выбор критиков 13 января 2012 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший актёрский состав» Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт, Грегори С. Хупер Номинация
«Лучший монтаж» Мишель Хазанавичус, Анн-Софи Бион Номинация
Золотой глобус 15 января 2012 «Лучший фильм — комедия или мюзикл» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл» Жан Дюжарден Победа
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
Премия круга кинокритиков Лондона 19 января 2012 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
Гильдия продюсеров США 21 января 2012 «Лучший фильм» Тома Лангманн Победа
Премия Гильдии режиссёров США 28 января 2012 «Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
Премия Гильдии киноактёров США 29 января 2012 «Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший актёрский состав» Номинация
BAFTA 12 февраля 2012 «Лучший фильм» Тома Лангманн Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучшая женская роль» Беренис Бежо Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучший грим» Джули Хьюитт, Сидни Корнелл Номинация
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт, Роберт Гулд Номинация
«Лучший монтаж» Анн-Софи Бион, Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучший звук» Надин Мьюз, Джерард Лэмпс, Майкл Крикорян Номинация
Гойя 19 февраля 2012 «Лучший европейский фильм» Победа
Сезар 24 февраля 2012 «Лучший фильм» Тома Лангманн, Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Номинация
«Лучшая женская роль» Беренис Бежо Победа
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт Победа
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Номинация
«Лучший монтаж» Анн-Софи Бион, Мишель Хазанавичус Номинация
Независимый дух 25 февраля 2012 «Лучший фильм» Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Победа
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучший сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
Оскар 26 февраля 2012 «Лучший фильм» Тома Лангманн Победа
«Лучшая режиссёрская работа» Мишель Хазанавичус Победа
«Лучшая операторская работа» Гийом Шиффман Номинация
«Лучшая мужская роль» Жан Дюжарден Победа
«Лучшая женская роль второго плана» Беренис Бежо Номинация
«Лучший оригинальный сценарий» Мишель Хазанавичус Номинация
«Лучшая музыка» Людовик Бурс Победа
«Лучшая работа художника-постановщика» Лоуренс Беннетт, Роберт Гулд Номинация
«Лучший дизайн костюмов» Марк Бриджес Победа
«Лучший монтаж» Анн-Софи Бион, Мишель Хазанавичус Номинация
Золотой орёл 25 января 2013 «Лучший зарубежный фильм в российском прокате» Награда

Примечания

  1. 1 2 «Артист» (англ.) на сайте Box Office Mojo
  2. Нина Спутницкая. «Артист»: история любви. Искусство кино (№9, Сентябрь 2011). Дата обращения 7 марта 2012. Архивировано 31 мая 2012 года.
  3. ‘The Artist’ is a silent film. Apparently that’s reason for some Brits to seek a refund (англ.). WashingtonPost. Дата обращения 7 марта 2012.
  4. Silent Film ‘The Artist’ Outrages Moviegoers Who Didn’t Know It Was Silent (англ.). HuffingtonPost. Дата обращения 7 марта 2012.
  5. The Artists (англ.). The NewYorker. Дата обращения 7 марта 2012.
  6. Silent gem The Artist that’s the talk of Hollywood: The inside story of the film that could clean up at the Oscars (англ.). DailyMail. Дата обращения 7 марта 2012.
  7. Брэд Брэвет. New York Film Critics Name ‘The Artist’ Best Film of 2011 Despite Not Having Seen Everything (англ.). Rope of Silicon (29 ноября 2011). Дата обращения 29 ноября 2011.
  8. Джастин Чанг, Питер Дебрюж. ‘Tree of Life’ wins Palme d’Or (англ.). Variety (22 мая 2011). Дата обращения 29 ноября 2011.
  9. Nominations and Winners (англ.). Hollywood Foreign Press Association. Дата обращения 22 января 2012.
  10. 1 2 The Artist: Cannes (англ.). Дата обращения 30 ноября 2011. Архивировано 14 сентября 2011 года.
  11. The Artist: Allmovie Архивировано 29 ноября 2011 года.
  12. The Artist: Rolling Stone
  13. The Artist: EfilmCritic
  14. 1 2 The Artist: IMDB
  15. The Artist: Metacritic
  16. 1 2 The Artist: Rotten Tomatoes
  17. Фабьен Лемерсье. Media frenzy over Sarkozy’s election Conquest (англ.). Cineuropa. Дата обращения 30 ноября 2011.
  18. «Артист»: признание в любви к Голливуду. Голос Америки. Дата обращения 3 февраля 2012. (недоступная ссылка)
  19. 1 2 IMDb — Интересные факты
  20. Марк Адамс. The Artist: Screen Daily (англ.). Screen Daily (15 мая 2011). Дата обращения 30 ноября 2011.
  21. Питер Брэдшоу. Cannes 2011: The Artist/Michael/Footnote – review (англ.). The Guardian (16 мая 2011). Дата обращения 30 ноября 2011.

Ссылки

  • Официальный сайт фильма
  • Артист (англ.) на сайте Internet Movie Database

  • Крылья (1929)
  • Бродвейская мелодия (1930-I)
  • На Западном фронте без перемен (1930-II)
  • Симаррон (1931)
  • Гранд-отель (1932)
  • Кавалькада (1934)
  • Это случилось однажды ночью (1935)
  • Мятеж на «Баунти» (1936)
  • Великий Зигфелд (1937)
  • Жизнь Эмиля Золя (1938)
  • С собой не унесёшь (1939)
  • Унесённые ветром (1940)

  • Ребекка (1941)
  • Как зелена была моя долина (1942)
  • Миссис Минивер (1943)
  • Касабланка (1944)
  • Идти своим путём (1945)
  • Потерянный уикэнд (1946)
  • Лучшие годы нашей жизни (1947)
  • Джентльменское соглашение (1948)
  • Гамлет (1949)
  • Вся королевская рать (1950)
  • Всё о Еве (1951)
  • Американец в Париже (1952)
  • Величайшее шоу мира (1953)
  • Отныне и во веки веков (1954)
  • В порту (1955)
  • Марти (1956)
  • Вокруг света за 80 дней (1957)
  • Мост через реку Квай (1958)
  • Жижи (1959)
  • Бен-Гур (1960)

  • Квартира (1961)
  • Вестсайдская история (1962)
  • Лоуренс Аравийский (1963)
  • Том Джонс (1964)
  • Моя прекрасная леди (1965)
  • Звуки музыки (1966)
  • Человек на все времена (1967)
  • Душной южной ночью (1968)
  • Оливер! (1969)
  • Полуночный ковбой (1970)
  • Паттон (1971)
  • Французский связной (1972)
  • Крёстный отец (1973)
  • Афера (1974)
  • Крёстный отец 2 (1975)
  • Пролетая над гнездом кукушки (1976)
  • Рокки (1977)
  • Энни Холл (1978)
  • Охотник на оленей (1979)
  • Крамер против Крамера (1980)

  • Обыкновенные люди (1981)
  • Огненные колесницы (1982)
  • Ганди (1983)
  • Язык нежности (1984)
  • Амадей (1985)
  • Из Африки (1986)
  • Взвод (1987)
  • Последний император (1988)
  • Человек дождя (1989)
  • Шофёр мисс Дэйзи (1990)
  • Танцующий с волками (1991)
  • Молчание ягнят (1992)
  • Непрощённый (1993)
  • Список Шиндлера (1994)
  • Форрест Гамп (1995)
  • Храброе сердце (1996)
  • Английский пациент (1997)
  • Титаник (1998)
  • Влюблённый Шекспир (1999)
  • Красота по-американски (2000)

  • Гладиатор (2001)
  • Игры разума (2002)
  • Чикаго (2003)
  • Властелин колец: Возвращение короля (2004)
  • Малышка на миллион (2005)
  • Столкновение (2006)
  • Отступники (2007)
  • (2008)
  • Миллионер из трущоб (2009)
  • Повелитель бури (2010)
  • Король говорит! (2011)
  • Артист (2012)
  • Операция «Арго» (2013)
  • 12 лет рабства (2014)
  • Бёрдмэн (2015)
  • В центре внимания (2016)
  • Лунный свет (2017)
  • Форма воды (2018)
  • Зелёная книга (2019)

Американец в Париже (1951) • С песней в моём сердце (1952) • премия не вручалась (1953) • Кармен Джонс (1954) • Парни и куколки (1955) • Король и я (1956) • Девушки (1957) • Тётушка Мэйм (комедия) + Жижи (мюзикл, 1958) • В джазе только девушки (комедия) + Порги и Бесс (мюзикл, 1959) • Квартира (комедия) + Нескончаемая песня (мюзикл, 1960)

Величие одного (комедия) + Вестсайдская история (мюзикл, 1961) • Женщина в мехах (комедия) + Музыкант (мюзикл, 1962) • Том Джонс (1963) • Моя прекрасная леди (1964) • Звуки музыки (1965) • Русские идут! Русские идут! (1966) • Выпускник (1967) • Оливер! (1968) • Тайна Санта-Виттории (1969) • Военно-полевой госпиталь (1970) • Скрипач на крыше (1971) • Кабаре (1972) • Американские граффити (1973) • Всё или ничего (1974) • Солнечные мальчики (1975) • Звезда родилась (1976) • До свидания, дорогая (1977) • Небеса могут подождать (1978) • Уходя в отрыв (1979) • Дочь шахтёра (1980)

Артур (1981) • Тутси (1982) • Йентл (1983) • Роман с камнем (1984) • Честь семьи Прицци (1985) • Ханна и её сёстры (1986) • Надежда и слава (1987) • Деловая девушка (1988) • Шофёр мисс Дэйзи (1989) • Вид на жительство (1990) • Красавица и Чудовище (1991) • Игрок (1992) • Миссис Даутфайр (1993) • Король Лев (1994) • Бэйб: Четвероногий малыш (1995) • Эвита (1996) • Лучше не бывает (1997) • Влюблённый Шекспир (1998) • История игрушек 2 (1999) • Почти знаменит (2000)

Мулен Руж! (2001) • Чикаго (2002) • Трудности перевода (2003) • На обочине (2004) • Переступить черту (2005) • Девушки мечты (2006) • Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007) • Вики Кристина Барселона (2008) • Мальчишник в Вегасе (2009) • Детки в порядке (2010) • Артист (2011) • Отверженные (2012) • Афера по-американски (2013) • Отель «Гранд Будапешт» (2014) • Марсианин (2015) • Ла-Ла Ленд (2016) • Леди Бёрд (2017) • Зелёная книга (2018)

  • Гладиатор (2001)
  • Властелин колец: Братство Кольца (2002)
  • Пианист (2003)
  • Властелин колец: Возвращение короля (2004)
  • Авиатор (2005)
  • Горбатая гора (2006)
  • Королева (2007)
  • Искупление (2008)
  • Миллионер из трущоб (2009)
  • Повелитель бури (2010)
  • Король говорит! (2011)
  • Артист (2012)
  • Операция «Арго» (2013)
  • 12 лет рабства (2014)
  • Отрочество (2015)
  • Выживший (2016)
  • Ла-Ла Ленд (2017)
  • Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2018)

  • Полный список
  • (1948—1960)
  • (1961—1980)
  • (1981—2000)
  • (2001 — настоящее время)

  • После работы (1985)
  • Взвод (1986)
  • На берегу реки (1987)
  • Выстоять и сделать (1988)
  • Секс, ложь и видео (1989)

  • Кидалы (1990)
  • Слабая Роза (1991)
  • Игрок (1992)
  • Короткие истории (1993)
  • Криминальное чтиво (1994)
  • Покидая Лас-Вегас (1995)
  • Фарго (1996)
  • Апостол (1997)
  • Боги и монстры (1998)
  • Выскочка (1999)

  • Крадущийся тигр, затаившийся дракон (2000)
  • Помни (2001)
  • Вдали от рая (2002)
  • Трудности перевода (2003)
  • На обочине (2004)
  • Горбатая гора (2005)
  • Маленькая мисс Счастье (2006)
  • Джуно (2007)
  • Рестлер (2008)
  • Сокровище (2009)

  • Чёрный лебедь (2010)
  • Артист (2011)
  • Мой парень — псих (2012)
  • 12 лет рабства (2013)
  • Бёрдмэн (2014)
  • В центре внимания (2015)
  • Лунный свет (2016)
  • Прочь (2017)
  • Если Бил-стрит могла бы заговорить (2018)

Амели (2003) · Пианист (2004) · Страсти Христовы (2005) · Авиатор (2006) · Возвращение (2007) · Королева (2008) · Нефть (2009) · Миллионер из трущоб (2010) · Аватар (2011) · Король говорит! (2012) · Артист (2013) · Гравитация (2014) · Отель „Гранд Будапешт“ (2015) · Бёрдмэн (2016) · Выживший (2017)

  • Старое ружьё (1976)
  • Месье Кляйн (1977)
  • Провидение (1978)
  • Чужие деньги (1979)

  • Тэсс (1980)
  • Последнее метро (1981)
  • Борьба за огонь (1982)
  • Осведомитель (1983)
  • Бал и За наших любимых (1984)
  • Откройте, полиция! (1985)
  • Трое мужчин и младенец в люльке (1986)
  • Тереза (1987)
  • До свидания, дети (1988)
  • Камилла Клодель (1989)

  • Слишком красива для тебя (1990)
  • Сирано де Бержерак (1991)
  • Все утра мира (1992)
  • Дикие ночи (1993)
  • Курить/Не курить (1994)
  • Дикий тростник (1995)
  • Ненависть (1996)
  • Насмешка (1997)
  • Известные старые песни (1998)
  • Воображаемая жизнь ангелов (1999)

  • Салон красоты «Венера» (2000)
  • На чужой вкус (2001)
  • Амели (2002)
  • Пианист (2003)
  • Нашествие варваров (2004)
  • Увёртка (2005)
  • Моё сердце биться перестало (2006)
  • Леди Чаттерлей (2007)
  • Кус-кус и барабулька (2008)
  • Серафина из Санлиса (2009)

  • Пророк (2010)
  • Люди и боги (2011)
  • Артист (2012)
  • Любовь (2013)
  • Я, снова я и мама (2014)
  • Тимбукту (2015)
  • Фатима (2016)
  • Она (2017)
  • 120 ударов в минуту (2018)
  • Опекунство (2019)

Ссылки на связанные темы
1929—
1940
1941—
1960
1961—
1980
1981—
2000
2001—
2020
1951—
1960
1961—
1980
1981—
2000
2001— Премия BAFTA за лучший фильм (2001 — настоящее время) 1980-е 1990-е 2000-е 2010-е 1970-е 1980-е 1990-е 2000-е 2010-е

Фёдор Гирусов: «Я стал актером тайком от родителей»

— Федя, почему ты решил стать актёром?
— Вы знаете, я просто понял, что это – та сфера деятельности, которая даст мне возможность реализоваться как личности. Это был какой-то внезапный, интуитивный порыв. Я привык доверять своей интуиции и оказался прав: именно здесь проявились глубинные стороны моей души, о существовании которых я, может быть, и сам в обычной жизни не подозревал.
— Ты получил театральное образование?
— Да, хотя оно не единственное. При этом своим родителям я ничего не сообщил о своем намерении стать актером.
— Расскажи немного о студенческих годах.
— У меня был любимый преподаватель по актёрскому мастерству Влад Ляховецкий. Это очень достойный человек, который научил меня гораздо тоньше ощущать окружающую действительность и принципиально по-другому смотреть даже на самые обычные жизненные ситуации. Я могу сказать, что до этого воспринимал жизнь более узконаправленно, другими словами просто не знал, насколько многогранна человеческая душа.
— Как ты стал сниматься в кино?
— Моя первая роль была небольшой. Это – роль милиционера в сериале «Ундина». Я достаточно плотно осел на ТТО (Телевизионное Творческое Объединение), переходил из сериала в сериал, и, наконец, мне предложили роль следователя в сериале «Кармелита». Это была моя первая серьёзная роль. В большинстве проектов мне доставались роли положительных персонажей. Мой дедушка был военным, брат носит милицейские погоны; может быть это как-то связано кармически, но даже друзья пошучивали: «Ну что на этот раз? Роль милиционера или военного?» Например, в «Пречистенке» я сыграл роль военного репортера Аркадия Каурмана.
— Какие роли тебе ближе?
— Сложно сказать. Я – Водолей, поэтому во мне горит огонь жажды деятельности и эксперимента, хотя, конечно возможно, это и не связано с астрологией. Наверняка какая-нибудь комедийная роль пришлась бы мне по душе, но чисто комедийных ролей мне пока не доставалось. Интересно также играть отрицательные роли, потому что непросто вдруг начать жить тем, что тебе несвойственно. Например, в «Рублёвке live» я вжился в образ простого официанта Ивана Зубарева, с которым происходили самые разные вещи: он изнасиловал какую-то девушку в душе, потом с ним была связана целая криминальная история, которой посвятили целую серию. Требовалось выразить внутреннюю борьбу, происходившую в этой личности: с одной стороны Иван совершил плохой поступок – ограбил человека, но с другой – когда встречается с ним впоследствии, пытается ему помочь, при этом не выдавая себя и оставаясь инкогнито. Очень эмоциональной была финальная сцена – выясняется, что все деньги, ради которых я пошел на преступление, сожрали крысы, и, соответственно, рухнули все надежды. В этой сцене у моего героя происходит эмоциональный срыв, чем и заканчивается эта серия. Мы снимали данный эпизод уже в три часа ночи после очень тяжелого дня работы, так что мне понадобилось немного времени, чтобы войти в это состояние, и вскоре мы съемку закончили. Однако, приехав домой, я так и не смог уснуть: меня колотило, и я никак не мог успокоиться и выйти из этого состояния. В общем, за одну серию было так много переживаний, что эта роль была для меня, пожалуй, самой запоминающейся. Ну а как это выглядит на экране – судить, конечно, зрителям.
— По сравнению с этим в «Детективах», наверное, не так интересно?
— Тут есть свои особенности и интересные моменты, благо режиссёры дают нам в некотором смысле свободу действий, естественно в определённых рамках. В принципе, мы вольны сделать наших героев поживее или поскучнее. Конечно, многое зависит и от сценария, — если он интересный, то появляется какая-то искра внутри: как сыграть повоодушевленней предложенные сцены, где добавить от себя какие-либо шутки, где отыграть мимикой. Иногда после окончания съёмочного дня едешь домой и думаешь: «Да! Сегодня действительно была классная серия, и мне удалось выделить какие-то моменты наиболее ярко!»
— Ты смотришь сериал «Детективы»?
— К сожалению, у меня очень мало времени, чтобы смотреть «Детективов», но по возможности с интересом их смотрю в качестве работы над ошибками. Иногда я записываю какую-нибудь серию, чтобы отметить те моменты, где я хорошо сыграл, а где – плохо. Бывает, что какая-то мимика и жестикуляция, привычная для тебя самого, на экране выглядит не очень здорово.
— Происходят на съёмочной площадке курьёзы?
— Курьёзы связаны с самыми разными моментами. Артисты – люди очень задорные, так что мы в процессе съемок любим пошутить и по-доброму поподкалывать друг друга. Бывает и так, что приглашённые актёры откаблучивают что-нибудь этакое, и всем на съёмочной площадке становится очень весело!
— Насколько повысилась твоя популярность? Узнают ли тебя на улицах, берут автографы и т.д.?
— В проекте «Детективы» я второй год. До недавнего времени если и узнавали, то, в основном, по моим старым проектам, а вот начиная с этого лета ситуация стала меняться. Особенно я это ощутил на отдыхе в Турции, мне даже показалось, что там чуть ли не все смотрят наш сериал. Конечно, это касается отдыхающих, хотя мне говорят, что нас смотрят и в других странах.
— Чем ты занимаешься в свободное от съёмок время?
— Мне, к сожаленью, пришлось уйти из театра из-за нехватки времени. Тем не менее, я играю в антрепризе-мюзикле. Я обожаю самые разные виды спорта. Ещё с раннего детства я начал их осваивать, начиная шахматами и заканчивая парашютным спортом. Мне, видимо, не хватает адреналина в повседневной жизни, поэтому я успел попробовать себя в дайвинге, горных и водных лыжах, альпинизме, автогонках и других «спокойных» видах спорта. Также мои родители привили мне любовь к походам, и я очень люблю путешествовать. Наверное, никогда не перестану я восхищаться яркостью и разнообразием нашего мира!